Interview - The ritual : Notre interview de Ben Lovett

Par Mulder, Los Angeles, 20 février 2018

Q : Pouvez-vous nous parler brièvement de votre parcours avant de devenir compositeur ?

Ben Lovett : J'ai grandi dans une petite ville et je n'ai jamais eu de formation musicale quand j'étais jeune. J'ai appris tout seul à jouer de la guitare au lycée en écoutant des disques de punk rock, puis je me suis plongé dans l'apprentissage des techniques d'enregistrement, j'ai construit un petit studio et j'ai commencé à enregistrer des groupes à Athens, en Géorgie, lorsque j'étais à l'université. J'y ai rencontré beaucoup de jeunes artistes créatifs et inspirés et j'ai fini par faire la musique d'un film à l'âge de 19 ans, alors que je n'avais aucune idée de ce que je faisais. Les gens qui faisaient le film ne savaient pas non plus ce qu'ils faisaient, alors tout s'est bien passé et ce fut une expérience formidable. C'était il y a 20 ans et même si ma vie et ma carrière ont pris toutes sortes de tournants, j'ai continué à faire des films depuis.

Q : Qu'est-ce qui doit être pour vous une grande collaboration entre un réalisateur et un compositeur ?

Ben Lovett : Vous devez avoir confiance l'un en l'autre. Et s'assurer que vous racontez la même histoire. L'allégeance du compositeur va au réalisateur, votre travail consiste à servir sa vision. Mais dans une bonne collaboration, le compositeur aide à façonner cette vision. D'une certaine manière, le travail de mise en scène devient la responsabilité du compositeur dès son arrivée. Vous devez interpréter les intentions du réalisateur pour une scène, un personnage ou le film en général, et les transformer en un contenu émotionnel palpable pour le public. Il est fréquent qu'un réalisateur ait perdu de vue sa vision originale au moment où il part à la guerre pour la tourner et qu'il en revienne fatigué et épuisé, et vous pouvez l'aider à rétablir cette vision en arrivant et en apportant des perspectives différentes sur le récit.

Q : Quel est pour vous le principal devoir d'un bon compositeur ?

Ben Lovett : Aider à communiquer l'histoire au public. Il y a beaucoup de choses que nous vivons qui ne peuvent être écrites ou photographiées. Ce n'est tout simplement pas le langage approprié pour communiquer certaines émotions. Une bonne partition s'associe à ces éléments pour vous entraîner dans l'histoire à travers vos propres expériences émotionnelles, et fait appel à votre imagination pour ajouter des couches à l'histoire qui ne sont pas montrées ou parlées à l'écran. Vous racontez l'histoire au public de l'intérieur.

Q : Que pouvez-vous nous dire de votre collaboration avec David Bruckner sur le film The ritual ?

Ben Lovett : David est l'une des personnes que j'ai rencontrées à l'université, donc nous nous connaissons depuis longtemps et avons travaillé sur des projets ensemble dans le passé. Cependant, cela faisait 10 ans que nous n'avions pas fait de film ensemble, donc nous étions tous les deux excités par l'opportunité de nous remettre en selle ensemble. Nous sommes tous deux autodidactes dans nos disciplines respectives et nous avons grandi ensemble grâce à un passé similaire de films indépendants, ce qui nous a permis de développer un raccourci dans notre communication. Nous comprenons ce que l'autre recherche, et si nous ne le comprenons pas, nous savons comment le demander. Cette histoire et cette base nous ont servi pendant le tournage de "The Ritual", car le processus de post-production était très, très intense en raison du calendrier. David courait dans tout Londres pour gérer les différents aspects de la post-production, dont le score n'était qu'une partie. Il avait donc besoin de quelqu'un en qui il pouvait vraiment avoir confiance et qui savait instinctivement comment traduire ses intentions pour le film, car il n'y avait jamais un moment où il pouvait se concentrer uniquement sur la musique. Il m'a encouragé à faire mon travail et m'a fait confiance pour insuffler au film une certaine ambiance et personnalité.

Q : Que doit être pour vous une bonne partition pour un film à suspense ?

Ben Lovett : Dans n'importe quel type de thriller, vous avez probablement affaire à des scènes impliquant une grande quantité de tension et de suspense, et dans l'horreur, il y a la possibilité d'explorer la plus intense de toutes les émotions humaines, la peur. En tant que compositeur, j'aime explorer ces émotions plus extrêmes et expérimenter différentes façons de générer ces sentiments chez le spectateur.

Q : Quelles ont été les plus grandes difficultés que vous avez rencontrées pour créer la partition de The ritual ?

Ben Lovett : J'ai créé le score du début à la fin à Londres, où David était en poste. Je ne connaissais personne à Londres et je suis arrivé pour découvrir que j'avais une très petite fenêtre de temps pour tout écrire et enregistrer. J'ai dû recruter des musiciens et mettre en place la logistique nécessaire à la création de la musique tout en essayant de la déballer de manière créative et de tout écrire, tout en étant à des milliers de kilomètres de toute personne familière. C'était très difficile, bien que je vienne d'un milieu de réalisateurs de films à petit budget, donc j'ai l'habitude que les choses soient difficiles et je m'attends à ce qu'elles le soient, quelle que soit l'échelle. The Ritual a poussé la difficulté à un autre niveau. Je pense que la réalisation de cette partition m'a probablement fait perdre quelques années sur la fin de ma vie. Mon expérience a consisté essentiellement en des semaines de privation de sommeil qui se sont transformées en un état général de panique constante et d'anxiété liée au calendrier, ce qui a absolument influencé la musique. Si la partition est une interprétation de l'expérience du personnage, c'est aussi le son de ma panique.

Q : Quel est votre meilleur souvenir de travail sur une partition ?

Ben Lovett : Quand vous achetez le pop-corn. Jusque-là, il y a une chance que tout s'écroule ou ne voie jamais la lumière du jour. Mais quand vous achetez le pop-corn, vous avez réussi, vous avez survécu à l'expérience. Vous passez également presque tout votre temps sur un film à travailler à partir d'une version incomplète de celui-ci, et ce n'est que lorsque vous pouvez vous asseoir dans une salle de cinéma et le regarder avec un public que vous pouvez le vivre comme un film complet. Donc c'est toujours amusant. Mais après ça, on ne veut plus jamais le revoir.

Q : Quel est, selon vous, le meilleur endroit pour enregistrer un score ?

Ben Lovett : Là où se trouvent vos musiciens préférés. Cela aide aussi si c'est là où se trouve le réalisateur, parce que vous travaillez pour aider à raconter son histoire. Je dois souvent repousser les limites de mon budget, donc j'enregistre là où je peux maximiser la valeur des moyens. Pour moi, cela se fait souvent dans un studio d'enregistrement à Asheville, en Caroline du Nord, appelé Echo Mountain Studios.

Q : Est-ce que le budget d'un film a un impact sur votre création ?

Ben Lovett : Oui, mais le temps est un facteur encore plus important. Je me trouve très rarement dans une situation où il semble y avoir assez des deux pour ce qui est requis, mais c'est le métier. En général, on peut faire plus en moins de temps quand on a assez d'argent, ou en avoir plus pour son argent quand on a assez de temps. De nombreux budgets de films indépendants sont des contrats "tout compris" où vous ne gagnez que ce que vous ne dépensez pas. L'artiste en vous veut tout mettre sur l'écran, mais vous devez aussi manger et garder les lumières allumées, il est donc important de trouver des moyens créatifs pour résoudre le défi constant de marquer le film sans moyens suffisants et de développer différentes méthodes pour surmonter ces obstacles, tout en n'oubliant pas de prendre soin de vous afin d'avoir un toit au-dessus de votre tête pour faire le prochain film.

Q : Quels logiciels utilisez-vous ?

Ben Lovett : Je travaille principalement avec Pro Tools. Je l'utilise depuis toujours et c'est comme une seconde langue pour moi. Récemment, j'ai commencé à bricoler avec Ableton Live qui est construit autour d'une approche fondamentalement différente de la création musicale et j'ai aimé explorer cette plateforme comme moyen d'inspirer des idées et de tomber sur des accidents intéressants.

Q : Avez-vous des conseils à donner aux jeunes compositeurs de films, en particulier à ceux qui veulent composer pour le cinéma ?

Ben Lovett : Il faut aimer le travail, le fait de couper du bois et de transporter de l'eau. Ne vous attendez pas à des parades, le crédit ou l'appréciation que vous pourriez recevoir ne sera jamais proportionnel à l'influence que votre partition a probablement sur le film fini. C'est un métier de relations, alors faites beaucoup de choses et rencontrez beaucoup de gens. Il ne s'agit pas de savoir qui vous connaissez, mais plutôt qui vous connaît. Enfin, restez toujours au service de l'histoire - qui ne vous concerne pas - et rappelez-vous que l'efficacité de votre partition dépend de votre capacité à travailler dans le cadre de la vision du réalisateur et à exister avec tous les autres éléments à l'écran qui tentent de raconter cette même histoire. La partition est un rouage important de la roue, mais tous les autres éléments le sont aussi.

Q : Vous avez reçu une nomination au World Soundtrack Award pour la découverte de l'année pour votre travail sur Synchronicity. Que pensez-vous de l'industrie et du marché actuels de la musique ?

Ben Lovett : C'était intéressant d'être aux World Soundtrack Awards en tant que nominé parce que je me sentais comme le zèbre dans l'écurie. Je suis un peu un outsider dans l'industrie du score. Je n'ai jamais eu de mentor, ni personne pour m'apprendre le métier, je ne vis pas à Los Angeles ou à New York, et je ne connais pas beaucoup d'autres compositeurs. Je ne fais pas partie du club, je fais juste ce que je veux et j'ai eu la chance que des opportunités continuent à se présenter qui me permettent de collaborer avec d'autres artistes pour raconter des histoires intéressantes.

Q : Seriez-vous intéressé de travailler avec des réalisateurs français ?

Ben Lovett : Absolument. La France est l'un de mes endroits préférés dans le monde et j'aime tout de la culture et du cinéma français - Goddard et Jean-Pierre Jeunet sont des favoris évidents ; Diving Bell & The Butterfly est remarquable, Holy Motors m'a fait tomber à la renverse - spectaculaire. Donc oui, je suis officiellement disponible pour tout projet de film français, à condition bien sûr que Yann Tiersen et Desplat soient déjà engagés.

Q : Pouvez-vous nous parler de vos projets récents ?

Ben Lovett : Bien sûr, je fais actuellement la musique d'un documentaire sur la vie étrange et intéressante des taxidermistes et j'ai terminé la musique de 3 autres films qui sont tous en post-production. L'un d'eux est "Night Sky" de Jacob Gentry, le réalisateur de "Synchronicity". "American Folk" est un autre film dont j'ai composé la musique et qui est sorti quelques semaines avant "The Ritual". Lakeshore Records en a publié la bande originale, l'album et le film sont tous deux en streaming et faciles à trouver. C'est un son totalement différent de "The Ritual" ou "Synchronicity", mais une autre facette de ce que je fais.

Ben Lovett (né le 3 mai 1978) est un artiste américain, compositeur de films, auteur-compositeur et producteur originaire de Géorgie. Lovett est le fondateur de la maison de disques Lovers Label. Ses compositions non cinématographiques sont publiées sous les noms de LOVETT et Lovers & Friends. Ses précédents travaux comprennent l'enregistrement et la production de projets musicaux, Chris Wollard & The Ship Thieves avec Chris Wollard (de Hot Water Music), et Heavens avec Matt Skiba (d'Alkaline Trio). Lovett a remporté plusieurs prix, notamment celui de la meilleure musique au Brooklyn International Film Festival pour The Last Lullaby en 2009, et celui de la meilleure musique pour "Ghost of Old Highways" au Madrid International Film Festival et au Charlotte Film Festival en 2012. (Source : Wikipedia)

Site Internet : http://www.benlovett.com/

Nous remercions sincèrement Ben Lovett d'avoir répondu à nos questions.
Un grand merci à Beth Krakower pour nous avoir permis de réaliser cette interview.