Interview - Geostorm : Notre interview de Lorne Balfe

Par adj85, Los Angeles, 20 octobre 2017

Q : Vous avez composé beaucoup d'excellentes musiques de films comme Terminator Genisys (2015), The Lego Batman Movie (2017) et récemment aussi pour le court-métrage de science-fiction Rakka. Que pouvez-vous nous dire de votre collaboration avec Neill Blomkamp ?

Lorne Balfe : Je travaille avec Neill Blomkamp depuis peut-être deux ans et j'ai commencé par environ quinze à vingt courts métrages avec lui, et bien sûr j'ai toujours connu son travail et je l'adore. J'ai commencé à travailler avec lui et je pense qu'il a entendu ma musique du film 13 Hours de Michael Bay. J'ai donc commencé à travailler avec Neill. Je travaille toujours avec Neill, j'ai littéralement terminé un autre court-métrage qu'il vient de faire et qui s'appelle Adam. C'est un réalisateur unique et sa façon de produire du contenu est fascinante, car je pense que certaines personnes croient que la seule façon de faire des films est en studio. Je pense qu'il montre qu'il n'est pas nécessaire d'avoir un studio pour faire un film. Les gens veulent regarder des contenus qui ne durent pas nécessairement deux heures. Il réalise des films dont l'aspect visuel et l'histoire correspondent à ceux d'un long métrage, mais dans un laps de temps court et facilement accessible.

Q : Lorsque vous écrivez un score seul ou que vous travaillez avec un autre compositeur sur certains projets, quelle est la chose la plus difficile pour vous ?

Lorne Balfe : Se réveiller le matin. C'est vraiment le seul obstacle. Tout le reste n'est qu'un défi. Que vous travailliez sur un jeu ou sur un long métrage, cela n'a pas vraiment d'importance ; ils ont tous des défis à relever. Je pense que les gens considèrent parfois cela comme un obstacle, mais je pense que cela devient alors un peu négatif. Je pense que si l'on s'encroûte, on commence à paniquer à propos de la créativité et des délais. Je pense que cela peut créer une pression excessive. Je pense que la créativité n'a pas besoin de stress. Certaines des meilleures œuvres d'art et des meilleurs morceaux de musique ont été écrits sans pression nécessaire. Je pourrais me contredire parce que j'ai dû écrire une nuit avant, parfois cela peut pousser vos limites. C'est comme le concept du syndrome de la page blanche, je l'ai probablement connu mais j'essaie de ne pas y penser. Parce que dès que je le ressens comme un obstacle ou une entrave, cela affecte tout le projet. Je m'en tiendrai donc à me réveiller le matin.

Q : Est-ce que vous abordez les jeux vidéo avec un regard différent de celui que vous portez sur les films ?

Lorne Balfe : Oui. Je pense que ces deux derniers mois, j'ai fait des films, des jeux vidéo, des publicités, et il n'y a pas de différence. L'objectif est le même, qu'il s'agisse de trente secondes ou d'un épisode d'une heure pour une émission de télévision. Cela représente environ 50 minutes de musique par épisode, c'est tout aussi intimidant qu'une publicité de trente secondes, du moins pour moi. Il faut essayer de raconter une histoire musicalement sur ce support et je pense que c'est pour cela que, même avec les projets de Neill Blomkamp, même s'ils sont courts, le plus difficile pour moi est de trouver le concept, l'identité musicale ou le thème d'un personnage. Une fois que vous l'avez trouvé, vous pouvez aller de l'avant et le défi est de trouver cette idée originale, cette étincelle musicale. Une fois que vous l'avez, vous pouvez aller de l'avant. Je ne vois pas de différence entre les films et les jeux vidéo.

Q : Pour Geostorm, vous avez mis l'accent sur la scène d'ouverture. Comment avez-vous abordé cette scène, quels instruments avez-vous utilisés et pourquoi ?

Lorne Balfe : Je pense que lorsque vous regardez le début de Geostorm, le plus grand privilège que j'ai eu est que lorsque j'étais enfant, j'étais toujours excité [par la scène d'ouverture]. Quand vous êtes assis et que vous regardez l'ouverture d'un film, que vous voyez le générique et que vous voyez Jerry Bruckheimer, vous savez que vous allez vivre un grand moment. Je ne sais pas ce qu'il en est de vous ou de vos goûts cinématographiques, mais moi, j'ai été élevé par Con Air, The Rock et Pirates des Caraïbes, tous ces films ont été réalisés par cette légende absolue. J'étais assis là, souriant comme un chat en cage pendant les dix premières minutes, juste pour cette ouverture. Il faut donc surmonter ce sentiment. Mais le but de cette séquence d'ouverture, où vous étiez assis, était simplement d'introduire le public dans le film, de lui présenter l'histoire, mais aussi de l'inviter, musicalement et thématiquement, dans l'heure et les cinquante minutes de ce qu'il va voir. C'est toujours difficile. Une file d'attente comme celle-là, vous finissez toujours par y revenir, même lorsque j'ai terminé la fin du film. Parce que la partition a évolué et a changé, donc il faut toujours y revenir. Parfois, lorsque vous créez des partitions, le ton général change, vous pouvez changer la mélodie, vous pouvez changer la taille de l'ensemble. Mais en raison de la nature du film et de l'immensité du sujet. Je pense qu'au bout d'un moment, nous commençons à déterminer la véritable couleur de la partition musicale et à faire en sorte que cette ouverture en soit plus représentative.

Q : Quel est votre meilleur souvenir de travail sur une partition ?

Lorne Balfe : Eh bien, c'est purement égoïste, c'est une chose sur laquelle je travaillais pour l'animation de Home the Dreamwork. Je pense que c'est le fait d'avoir pu, je venais d'être père et j'ai pu m'amuser à créer la musique en utilisant l'enregistrement des battements de cœur de mon fils et en l'intégrant à la musique. Il y a des petits souvenirs personnels comme ça. Je pense que chaque film apporte de bons et de mauvais souvenirs. Mais il s'agit d'apprendre constamment, chaque film sur lequel vous travaillez vous fait découvrir de nouvelles choses, vous rencontrez de nouveaux réalisateurs et vous commencez à voir des points de vue différents. J'ai eu beaucoup de chance de travailler avec Ron Howard et des gens comme Michael Bay. C'est un véritable privilège, en tant que profession, d'apprendre de ces personnes.

Q : Quand vous faites un film avec des images de synthèse. Est-ce que vous abordez la musique différemment ?

Lorne Balfe : Non, il n'y a pas de différence. Le processus de travail peut être différent, car parfois, ce que vous regardez n'est pas forcément terminé. Il faut juste avoir une bonne imagination. Il est plus difficile de travailler sur un film d'animation que sur un film en prises de vues réelles, parce qu'avec les prises de vues réelles, on attend toujours l'effet visuel. Vous avez une idée approximative de la présence d'un obstacle ou d'un monstre. Vous pouvez voir la direction générale de ce qui se passe. L'animation est parfois très difficile, car vous regardez littéralement un dessin de base en noir et blanc et vous ne pouvez pas comprendre pleinement la profondeur et la complexité de la scène. Il faut donc s'appuyer sur les dialogues avec le réalisateur qui peut vous guider et vous donner l'inspiration pour écrire. Le processus d'écriture est toujours le même, il faut juste faire preuve d'un peu plus d'imagination.

Q : Que pouvez-vous nous dire de votre collaboration avec Dean Devlin sur Geostorm ?

Lorne Balfe : C'était merveilleux. Je pense qu'avec n'importe quel film, votre réalisateur peut devenir votre meilleur ami et votre meilleur conseiller. Vous comptez sur le réalisateur, votre producteur et votre monteur. C'est toujours une très grande équipe sur ces films. Il n'y a pas qu'une seule personne qui peut vous amener à la ligne d'arrivée. Il faut donc vraiment travailler en équipe. Jerry a une très grande influence sur le film et il apporte aussi beaucoup de connaissances. Vous travaillez beaucoup comme une petite unité.

Q : Lorsque vous avez écrit la musique du film, avez-vous rencontré des problèmes ou des choses que vous n'avez pas pu résoudre ? Avez-vous dû changer certaines choses pour vous adapter à ce qui se passait ?

Lorne Balfe : constamment, c'est l'une des raisons pour lesquelles la réalisation d'un film n'est pas aussi simple que ce que l'on voit tout le temps. Il y a vingt ou trente ans, vous deviez débattre pendant des mois pour changer une scène ou une intrigue. Maintenant, vous pouvez la changer en un claquement de doigt. Il faut maintenant être capable de produire et d'écrire de la musique beaucoup plus rapidement qu'avant, car on peut changer l'atmosphère d'un film très rapidement en achetant la façon dont il est monté. On peut faire des reshoots et les reshoots peuvent changer le ton à nouveau. J'ai vu des films dans lesquels des personnages entiers ont été supprimés. Dans les films d'animation, ils peuvent changer le personnage que vous voyez à l'écran. Donc beaucoup de choses peuvent arriver et beaucoup de choses peuvent changer la musique et l'ambiance. Mais c'est le processus naturel de la création de musique de film.

Q : Un conseil aux jeunes compositeurs de musique de film, en particulier à ceux qui veulent composer pour le cinéma ?

Lorne Balfe : travaillez dur. Il n'y a pas vraiment de voie claire pour y parvenir. Il n'y a pas de manière évidente de le faire. Il faut simplement travailler dur. Et être un fan de cinéma. C'est pour ça que je me suis lancé. J'adore les films. J'aime cette évasion qui consiste à s'asseoir dans un cinéma et à être transporté sur une autre planète, ou dans un autre pays. C'est cette évasion qui fait que je pense qu'il faut avoir une passion pour les films si on veut s'y mettre. Alors le seul conseil que je puisse donner, c'est exactement la façon dont je vois et dont j'ai l'habitude de voir les choses. C'est simplement de travailler dur. C'est une passion, quelque chose que l'on veut vivre, respirer et faire constamment.

Q : Il y a d'autres choses que vous aimeriez dire...

Lorne Balfe : J'espère que vous apprécierez GeoStorm !

Interview et transcription : Adrian Jones 

Photos : Copyright Warner Bros

Nous remercions sincèrement Lorn Balfe d'avoir répondu à nos questions.
Un grand merci à Ray Costa et Jenay pour nous avoir aidé à réaliser cette interview.