Interview - Kingsman : The Golden Circle : Notre interview de Matthew Margeson

Par Mulder, Los Angeles, 22 septembre 2017

Q : On vous a demandé de parler de votre collaboration avec Klaus Badelt, et vous avez également travaillé sur d'autres musiques ainsi que sur des partitions, synthétiseur, programmeur et arrangeur avec James Dooley, Rupert Gregson-Williams, Heitor Pereira, Brian Tyler, Hans Zimmer. Quelles sont les choses qui, selon vous, ont contribué à forger une excellente relation avec ces compositeurs ?

Matthew Margeson : Je pense qu'il faut respecter le fait qu'ils sont le compositeur principal et déchiffrer leur intention pour le score, puis apporter votre influence créative pour voir comment vous pouvez contribuer à cette intention. Et aussi, d'un point de vue plus pratique, je pense qu'ils engagent d'autres auteurs musicaux pour les aider à disséquer leurs thèmes, leurs motifs et leur grammaire musicale et à trouver de nouveaux dérivés de ces idées, quelqu'un qui peut le faire en toute confiance, et regarder une scène et voir ce dont elle a besoin et appliquer ces principes.

Q : Comment avez-vous fini par travailler avec Henry Jackman ?

Matthew Margeson : Je faisais en quelque sorte office d'assistant intérimaire à Remote Control pendant qu'Henry écrivait sa partition pour Monstres contre Aliens, et quand le temps a commencé à manquer, Henry m'avait vu au milieu de la nuit en train de réparer un ordinateur ou quelque chose comme ça et m'a demandé si je pouvais finir un arrangement pour lui parce qu'il n'avait pas dormi depuis quelques jours et qu'il avait une réunion le matin, et c'est en quelque sorte comme ça que ma relation avec Henry a commencé. J'ai commencé à travailler avec lui par bribes à la fin de Monstres contre Aliens, en travaillant de nuit dans son studio pendant quelques semaines. Il commençait à écrire des choses et je les terminais, ou je faisais des corrections ou je me conformais à de nouvelles versions de l'image, et notre relation s'est épanouie à partir de là.

Q : Vous avez travaillé sur de nombreuses adaptations de bandes dessinées comme X-Men : First Class, Kick-Ass, Captain America : Le soldat de l'hiver, et les deux films Kingsman. Selon vous, quelle est la raison du succès de ces films, et la grande inspiration des partitions que vous créez pour eux ?

Matthew Margeson : Je pense qu'au cours des douze dernières années environ, peut-être en commençant par le Batman de Christopher Nolan ou même certains des premiers films X-Men qui sont sortis, ces super-héros de séries de bandes dessinées, ces dieux qui sont les nôtres et que nous n'avons vus que dans les bandes dessinées, les compositeurs ont commencé à trouver des moyens plus réalistes de les représenter dans les films ; il y a une tangibilité et une relatabilité à leurs personnages, et vous pouvez vraiment avoir de l'empathie pour eux. Je pense que le fait de voir les super-héros avoir leurs propres luttes internes, la plupart d'entre eux dans ces films, est en quelque sorte séduisant pour le spectateur, car il peut s'identifier à eux. Pour le premier Kingsman, nous avons créé ce monde de musique d'espionnage britannique - les notes que nous avons choisies, les instruments sur lesquels nous avons choisi de les jouer. Pour la suite, je pense que, d'une part, nous ramenons ce monde, parce que nous avons toujours certains des personnages principaux du premier film et que certaines parties du deuxième film se déroulent à Londres, là où nous nous étions arrêtés dans le premier film. Dans la suite, vous avez maintenant de nouveaux personnages, et bien sûr les Statesmen sont un nouveau groupe de personnages qui se trouvent dans le Kentucky, et il y a toute une sorte de Kingsman qui est chamboulé. Je pense donc que le fait d'apporter cette touche western aux Statesmen, qui sont essentiellement des cow-boys, et d'apporter cet élément western au score a vraiment aidé à le différencier du score du premier film.

Q : Comment avez-vous choisi la musique bluegrass dans la partition ?

Matthew Margeson : Je pense que cela a juste prêté à confusion, c'était presque le choix évident lorsque nous avons commencé à parler dans les premières conversations avec Matthew Vaughn de ce qu'étaient les Statesmen et de la façon dont nous voulions les représenter. Ils portent des éperons et des chapeaux de cow-boy, alors nous avons testé beaucoup d'instruments différents, des Dobros, des guitares slide et lap steel, et nous sommes arrivés à ce pot-pourri de sonorités country western/ bluegrass/americana roots. Et bien sûr, c'est un grand film d'action, donc une fois que nous y avons injecté l'orchestre western, nous avons en quelque sorte créé notre propre monde pour les Statesmen avec tous ces instruments qui dansent les uns autour des autres.

Q : Quelle partie du score a été la plus difficile à créer pendant la composition et pourquoi ?

Matthew Margeson : La partie la plus difficile a certainement été le thème du Coquelicot. Au départ, nous pensions que les hommes d'État allaient être la noix la plus dure à casser, mais le méchant, le personnage de Julianne Moore, Poppy, s'est avéré être vraiment difficile pour nous. Nous avons dû passer par deux ou trois itérations complètement différentes de son identité musicale, et à chaque fois, nous pensions que nous avions réussi et que cela collait vraiment au personnage, et puis vous continuez à regarder ces choses et vous regardez le film tous les mois ou toutes les deux semaines pour voir où vous en êtes et voir si tout semble cohérent et constant, et vous vous assurez que c'est le film que vous voulez faire. Et sa grammaire musicale était quelque chose que les deux premiers tours, et je parle de semaines et de mois, chaque fois que nous y revenions, nous disions que ce n'était pas tout à fait juste, essayons de revenir à la planche à dessin. Je me souviens avoir travaillé sur ses scènes très tôt et avoir continué à travailler sur les mêmes scènes sept ou huit mois plus tard. Mais je pense que nous avons finalement obtenu quelque chose de vraiment unique à la fin.

Q : Quel est votre meilleur souvenir de travail sur le score ?

Matthew Margeson : Je dois dire que chaque fois que vous travaillez avec un orchestre live, c'est un moment fort pour moi, et je pense que beaucoup de compositeurs et de réalisateurs seraient d'accord pour dire qu'entendre sa musique jouée par 70, 80 personnes dans une salle extraordinaire, que ce soit à Abbey Road ou à AIR Lyndhurst ou dans des studios de Los Angeles, c'est le moment fort. Sur ce film, je dirai aussi que nous avons eu beaucoup de sessions d'overdub avec certains des meilleurs musiciens de country et de bluegrass à Los Angeles, aux Etats-Unis, dans le monde, vraiment, et entendre certains de ces gars, qui sont de vrais maîtres de leurs instruments, et surtout dans cet idiome, la musique country western bluegrass, c'était un vrai régal d'entendre certains de ces gars qui connaissent vraiment leur métier faire leur truc.

Q : Quel est, selon vous, le meilleur endroit pour enregistrer une partition ?

Matthew Margeson : Je pense que cela dépend. Je pense qu'il y a les choix évidents en ce qui concerne les orchestres. Il y a d'excellents orchestres de musique de film dans le monde entier, Los Angeles a d'excellents orchestres, il y a l'Europe de l'Est, je pense qu'ils ont des salles extraordinaires - et je pense qu'en fonction de l'orchestre, ils apportent certaines choses à la table, et il en va de même pour les salles d'enregistrement. J'adore enregistrer à AIR Lyndhurst ; et Abbey Road a aussi un son incroyable, et ils ont différents avantages et inconvénients lorsqu'on y enregistre, lorsqu'on y mixe, et vous savez, pour chaque projet, vous pouvez vouloir quelque chose de légèrement différent selon l'ampleur ou le son plus intime, Ces choix que vous devez faire peuvent se prêter à votre enregistrement dans différents endroits.

Q : Le budget d'un film a-t-il un impact sur votre création ?

Matthew Margeson : Absolument. C'est une déclaration malheureuse, mais c'est une réalité. Je pense que si vous savez à l'avance que vous n'aurez pas de budget pour enregistrer un orchestre live, cela peut certainement affecter la palette avec laquelle vous commencez à écrire, et j'espère que c'est une conversation que vous avez avec les producteurs et avec le réalisateur, quel que soit le type de personne créative qui dirige le département de post-production. Si un réalisateur veut un son d'orchestre symphonique massif en direct, mais qu'il n'y a pas de budget pour cela, c'est certainement une conversation à avoir, n'est-ce pas ?

Q : Quels logiciels utilisez-vous ?

Matthew Margeson : A peu près tout ce qui existe. Mon principal outil d'écriture est Cubase, mais mon studio dispose également d'une pléthore de logiciels, de synthétiseurs, d'échantillonneurs et d'hôtes VST, et j'utilise également Pro Tools pour la vidéo et l'enregistrement.

Q : Notre dernière question, en tant que site franco-américain, y a-t-il des réalisateurs français avec lesquels vous aimeriez travailler ?

Matthew Margeson : Spécifiquement des réalisateurs français. Il y en a tellement qui me viennent à l'esprit. Je préfère ne pas en nommer un car, un réalisateur que j'oublie de mentionner pourrait alors ne pas m'engager.

Kingsman: The Golden Circle
Réalisé par Matthew Vaughn
Produit par Adam Bohling, David Reid, Matthew Vaughn
Scénario : Jane Goldman, Matthew Vaughn
D'après les personnages de Mark Millar et Dave Gibbons
Avec Colin Firth, Julianne Moore, Taron Egerton, Mark Strong, Halle Berry, Elton John, Channing Tatum, Jeff Bridges, Edward Holcroft, Elton John, Pedro Pascal
Musique par Henry Jackman, Matthew Margeson
Cinématographie George Richmond
Montage : Eddie Hamilton
Société de production : Marv Films, Cloudy Productions, Shangri-La Entertainment, TSG Entertainment
Distribué par 20th Century Fox
Date de sortie : 22 septembre 2017 (USA), 11 octobre 2017 (France)

Photos : 20th Century Fox International

Nous remercions sincèrement Matthew Margeson d'avoir répondu à nos questions.
Un grand merci à Ray Costa pour nous avoir permis d'avoir cette grande interview...