Convention - SDCC 2017 : Behind the music Fantasy,Fiction and Fandom panel et salle de presse

Par Mulder, San Diego, 22 juillet 2017

Lors de la deuxième journée du Comic-Con 2017, sept compositeurs qui ont écrit les musiques des séries les plus populaires de la télévision et du cinéma se sont réunis pour le 9e panel annuel Behind-The-Music. Le panel de cette année, "Behind The Music : Fantasy, Fiction & Fandom", avec les stars de Legion, Rachel Keller (Syd Barrett) et Jeremie Harris (Ptonomy Wallace), a attiré des centaines de fans, impatients d'apprendre la clé pour soutenir le ton et l'émotion d'un épisode par la musique. La table ronde a réuni les compositeurs Jeff Russo (Fargo, Legion), Kris Bowers (Dear White People), Mac Quayle (Mr. Robot, Feud, American Horror Story), Siddhartha Khosla (This Is Us, Runaways), Sean Callery (Jessica Jones, 24, Marvel's Inhumans) Blake Neely (The Flash, Supergirl, Riverdale) et Joseph LoDuca (Ash vs Evil Dead, Xena).

Le panel a commencé par décortiquer les approches uniques des panélistes en matière de notation. En ce qui concerne le processus," a déclaré Siddhartha Khosla, "je compose toujours à partir de mes tripes et de mon âme et je leur présente d'abord quelque chose de loyal. Je n'essaie jamais de présenter quelque chose qui ne soit pas moi, et j'y parviens peut-être la moitié du temps."

"Je commence par une bonne dose saine de doute de soi, et cela se transforme en dégoût de soi", ajoute Jeff Russo. Une fois que j'ai dépassé ce stade, j'en arrive à me demander "comment je me sens en tant que morceau de musique". J'essaie de trouver le noyau émotionnel, où qu'il se trouve, et je continue à partir de là."

A partir de là, les panélistes ont discuté de la manière dont ils ont construit une bonne relation avec leurs showrunners respectifs. "Ce qui est bien avec Ash vs Evil Dead, c'est que Sam Raimi a réalisé le pilote", a déclaré Joseph LoDuca. "Travailler sur ce projet était donc génial, car nous avions l'impression de partager la même sténographie. Parfois, à la télévision, vous pouvez avoir une session de notation et personne n'est là, mais c'est toujours tellement plus amusant quand il y a d'autres personnes autour de vous qui sont impliquées avec vous."

"Il est important de forger une relation personnelle avec les personnes avec lesquelles vous travaillez", ajoute Siddhartha. "Lorsque je fais le scoring d'un projet avec Dan Fogelman, j'ai l'impression de moins fixer une scène, et plus une partie de son âme. Cela me permet de comprendre la raison d'être de la scène elle-même".

Kris a raconté comment, lorsqu'il a commencé à travailler sur Dear White People, Justin Simien, le showrunner, lui avait en fait envoyé une playlist de 80 titres, ainsi que la bible de la série, afin d'inspirer une bande originale de musique. "En fin de compte, nous avons fini par nous tourner davantage vers la musique classique traditionnelle et le jazz traditionnel", a-t-il déclaré, "mais je pense que c'était un test intéressant pour voir si je pouvais gérer la musique de ce monde."

Ensuite, Jeff Russo et Mac Quayle ont comparé leurs expériences de travail avec le même showrunner sur différentes émissions. "Je ne pense pas avoir eu à m'inquiéter de voir Fargo ressembler à Legion", a déclaré Jeff. "Mais je dirais que notre familiarité rend le travail plus facile, parce que c'est arrivé à un point où Noah peut dire 'vous savez cette chose que vous avez faite cette fois-là ? Refais-le ici". Il devient très facile pour lui de me communiquer ce qu'il veut, et vice-versa."

"C'est une question de confiance", a convenu Mac. "Avec Ryan Murphy, toutes ses séries ont un ton très différent, et chaque saison est une histoire différente, ce qui nous permet de trouver des moyens de créer des scores différents pour les nouvelles créations."

Blake a offert une perspective fascinante sur ce type de relation, ayant travaillé sur des séries qui non seulement partageaient des créateurs, mais fonctionnaient également dans un univers partagé, qui se chevauchait.

"J'espère que vous aimez les crossovers", a-t-il plaisanté, "car ce sont mes partitions préférées. Cela vous met dans une situation heureuse où vous choisissez un style particulier qui fonctionne pour The Flash, et un autre qui fonctionne pour Supergirl. Heureusement, je savais qu'il y aurait des crossovers lorsque j'ai commencé sur The Flash, donc j'ai planifié la musique d'une série pour qu'elle alimente une autre lorsqu'elles convergeront inévitablement."

À partir de là, les compositeurs ont eu l'occasion de parler des choix instrumentaux qu'ils ont faits en travaillant sur différentes séries. Siddhartha a décrit le changement qui s'est produit lors du passage de This Is Us à Marvel's Runaways. "Pour This is Us, c'était un score très organique, basé autour d'une guitare acoustique, et j'ai chanté sur le score et utilisé des instruments avec lesquels j'étais très à l'aise. Runaways, quant à lui, est entièrement synthétisé. En fin de compte, quel que soit le projet, je compte beaucoup sur la mélodie pour diriger un score, parce que je suis un compositeur de chansons autant qu'autre chose. Donc, je travaille sur ces histoires de chansons et je les tisse à travers les différents épisodes."

"Jessica Jones est un son jazz à cinq musiciens, et Inhumans est un orchestre à 70 musiciens", a ajouté Sean. "Vraiment, cela reflète le monde. C'est comme si Jessica Jones représentait cinq pâtés de maisons de la ville, alors que Inhumans est un univers entier qui s'étend littéralement jusqu'à la lune et inversement."

À ce stade, le panel s'est ouvert aux questions du public. Un invité a demandé au public : "Que peut faire un réalisateur pour vous donner du pouvoir ?", ce qui a fait réagir tous les membres du panel. "Quand j'ai écrit un scénario pour Jessica Jones, nous choisissions une chanson et la laissions mariner, et jouions avec elle un peu avant de l'envoyer", a dit Sean. "Ça lui permettait de vraiment s'imprégner et de former son identité aux côtés de la série."

"Ça aide aussi à ne pas faire de tempo", ajoute Sidhartha. "Parfois, un intérimaire peut être bon, mais le plus souvent, il est mauvais. C'est tellement mieux si vous laissez un compositeur lire le scénario et produire sa propre partition, en se basant sur son instinct." "Ne faites pas de microgestion", poursuit Jeff. "Essayer de microgérer la musique peut entamer la confiance d'un compositeur. Les grandes lignes peuvent aider, même s'ils sont toujours précis sur ce qu'ils veulent." "Tout se résume vraiment à la confiance", conclut Joseph. "N'ayez pas peur de parler à votre compositeur, même si vous savez que vous ne connaissez rien à la musique."

Voici nos interviews exclusives :

Itw Rachel Keller

Itw Siddhartha Khosla

Itw Joseph LoDuca

Itw Mac Quayle

ITW Kris Bowers

Itw Blake Neely

Le panel a été produit par CW3PR(www.cw3pr.com) et Impact24 Public Relations (www.impact24pr.com).

Photos et Videos: Boris Colletier
Source : Impact24 PR