Convention - SDCC 2017 : Notre retour sur le panel Monsters, mutants, mysteries sights and sounds

Par Mulder, San Diego, Convention Center, 20 juillet 2017

Bree Turner (Grimm) et Jean "Splack" Robert (influenceur de médias sociaux) modèrent le panel du Comic-Con 2017, "Monsters, Mutants & Mysteries : Sights & Sounds ", qui présente les histoires des principaux talents derrière la caméra de projets tels que Game of Thrones, Wonder Woman, Ghosted, Resident Evil VII et plus encore.

Pour commencer la première journée du Comic-Con 2017, des centaines de fans ont fait la queue à l'extérieur pour assister au panel "Monsters, Mutants & Mysteries : Sights & Sounds", désireux d'entendre les points de vue des créateurs de certaines des propriétés les plus appréciées du cinéma, des jeux vidéo et de la télévision. La table ronde a réuni le directeur de la photographie Matthew Jensen (Wonder Woman, Game of Thrones), le superviseur des effets visuels Derek Spears (Game of Thrones, The Walking Dead), le concepteur de production Gary Kordan (Key & Peele, Ghosted) et les compositeurs Jake Monaco (Be Cool Scooby-Doo !, Dinotrux), Michael A. Levine (Resident Evil 7 : Biohazard) et Michael Gatt (Blood Drive).

Les modérateurs de renom Bree Turner et Splack ont mené la discussion, qui a débuté par des commentaires sur la volonté de fournir une production artistique de haut niveau tout en respectant le budget. "Une chose que la plupart des gens ne réalisent pas", a expliqué Gary Kordan, "c'est que les budgets sont très réduits dans le domaine de la comédie. Les cadres ont tendance à penser qu'il ne s'agit que de blagues. Mais, à chaque étape, j'essaie de combattre cette mentalité et d'aborder la télévision comique comme s'il s'agissait de cinéma. En même temps, nous gardons aussi à l'esprit que nous avons un classeur plein de sketches à traiter, et que nous devons respecter un planning de tournage de deux sketches par jour, commençant à 6 heures du matin et finissant à 19 heures."

Bien sûr, ces difficultés ne se limitent pas au petit écran, car même les épopées de super-héros à gros budget exigent une éthique de travail considérable de la part de leur équipe. À propos de Wonder Woman, Matthew Jensen a révélé : "Nous entrions et sortions de nos plateaux très rapidement, la durée la plus longue que nous ayons eue sur un plateau était de quatre jours. Et c'était un tournage de 100 jours." À propos du tournage à Londres, il a ajouté : "Nous travaillions dans un environnement humide, froid et physiquement éprouvant. Nous étions très conscients que nous devions créer quelque chose qui soit à la fois authentique par rapport à l'époque et d'une brillance fantastique accrue. Heureusement, la vitesse crée un certain élan ; vous atteignez un niveau d'intensité tel que vous parvenez presque à en faire une performance athlétique. Vos yeux parviennent à prendre le dessus et vous permettent de réagir automatiquement aux défis."

"C'est la même chose avec les émissions sur lesquelles j'ai travaillé", convient Gary. "Lorsque vous avez travaillé sur plusieurs saisons d'une même émission, il y a tellement de confiance au sein de l'équipe que vous pouvez travailler rapidement. Vous avez une confiance totale dans le fait que chaque acteur va tirer son épingle du jeu et renforcer le rôle de son département."

Bien que tous les panélistes de la journée n'aient pas mis les pieds dans les tranchées littérales comme Jensen, le travail dans le cadre d'un studio n'en demeure pas moins riche en défis. Lorsque le panel s'est concentré sur le trio de compositeurs, il a été révélé à quel point les musiciens avaient souvent peu de matériel à leur disposition pour travailler. "On m'a demandé d'écrire la musique de Blood Drive sans même avoir vu de références à l'image, j'ai donc eu la chance que les personnages soient si bien étoffés", a expliqué Michael Gatt. J'ai donc eu la chance que les personnages soient très étoffés", explique Michael Gatt. "J'avais déjà eu l'occasion de faire de la voix, alors j'ai fini par faire ma propre lecture du scénario. Puis j'ai composé la musique sur ma propre voix qui lisait toutes les lignes."

"C'était une situation similaire lorsque j'écrivais la musique de Cold Case", convient Michael A. Levine. "J'avais écrit un album entier de musique avant qu'ils aient fini de tourner. On ne confie plus autant de missions à un compositeur, mais je pense que cette formation est essentielle, car il faut être capable de réagir au monde qui vous est fourni par le conteur."

Pour Jake Monaco, qui travaille sur Be Cool Scooby Doo !, une franchise riche de plusieurs décennies d'histoire, le défi consistait à rendre hommage au passé tout en redonnant un nouveau souffle à la musique. "J'ai regardé beaucoup d'épisodes du milieu à la fin des années 70, et il était intéressant de voir quel type de musique était intégré dans les épisodes originaux", explique-t-il. "La question principale pour nous était de savoir comment prendre l'ambiance des versions précédentes de la série et utiliser un orchestre pour l'adapter à un rythme plus moderne et plus rapide. Cela dit, nous avons également veillé à faire de la place pour les séquences amusantes, où une minute de la série se transforme en séquences de poursuite absurdes. Ce sont toujours celles que je préfère."

Ensuite, le panel s'est concentré sur Derek Spears et son travail sur les effets visuels du dragon pour Game of Thrones. Il a parlé du processus d'animation d'une espèce fictive et de l'importance de lui donner un poids réaliste aux côtés des acteurs réels et des effets pratiques. "Nous prenons beaucoup de modèles différents pour le mouvement des dragons, allant d'un aigle se posant sur un perchoir à un dragon de komodo attrapant sa proie", a expliqué Spears. "Ce que beaucoup de gens ne réalisent pas, c'est que les créatures que nous créons sont comme des acteurs dans la production, et nous essayons de le communiquer au réalisateur."

As the panel drew to a close, the moderators opened the panel up to audience questions. A few younger members of the audience asked about how to break into the panelists’ respective industries. “I was planning to be a rock and roll star, and at the age of 30 I had to borrow money for rent from my Dad,” Michael A. Levine noted. “I considered going back to school and getting a real job. Three years later I wrote the Kit-Kat jingle, which that put me in a very different situation. I’ve been lucky to be able to work as a composer ever since.”

“No matter where you start, you will always end up where you need to be,” concluded Gary. “You can really jump in at any time, as long as you’re prepared to work 60 hours a week and never go on vacation.”

À la fin du panel, les modérateurs ont ouvert le panel aux questions du public. Quelques jeunes membres du public ont demandé comment percer dans les secteurs respectifs des panélistes. "J'avais l'intention de devenir une star du rock and roll et, à l'âge de 30 ans, j'ai dû emprunter de l'argent à mon père pour payer mon loyer", a noté Michael A. Levine. "J'ai envisagé de retourner à l'école et de trouver un vrai travail. Trois ans plus tard, j'ai écrit le jingle de Kit-Kat, ce qui m'a placé dans une situation très différente. J'ai eu la chance de pouvoir travailler en tant que compositeur depuis lors."

"Peu importe où vous commencez, vous finirez toujours là où vous devez être", conclut Gary. "Vous pouvez vraiment vous lancer à tout moment, tant que vous êtes prêt à travailler 60 heures par semaine et à ne jamais prendre de vacances."

Cette table ronde a été produite par Impact24 Public Relations et les membres de son équipe qui organisent des tables rondes au Comic-Con depuis plus de 8 ans. Impact24 PR se consacre à la mise en lumière des talents derrière la caméra et derrière le rideau, et soutient de nombreux artistes créatifs de premier plan du secteur, notamment des compositeurs, des directeurs de la photographie, des sociétés de VFX, des concepteurs de production, des maquilleurs, des VFX, des VR/AR/XR et bien plus encore. Pour plus d'informations sur la société et les panélistes, visitez le site www.impact24pr.com ou sur les médias sociaux sur facebook et twitter.

Videos et photos: Boris Colletier
Source: communiqué de presse Impact24PR