The Wrecking Crew

Il y a quelque chose de presque provocateur et old school dans Team Demolition, un film qui sait exactement quel genre d'aventure il veut être et s'y engage avec l'assurance d'un poing meurtri frappant la table. À une époque où le cinéma d'action s'excuse souvent de ses excès ou se cache derrière l'ironie, Ángel Manuel Soto nous offre un retour en arrière qui embrasse à parts égales le bruit, les muscles, la sueur et les sentiments. C'est un film qui sait que le public a parfois envie d'une évasion bruyante, sans complexe et alimentée par la pure alchimie entre les stars, et il ne perd pas de temps pour y parvenir. Depuis ses premières scènes dans les rues d'Honolulu jusqu'à son escalade de plus en plus débridée vers le chaos automobile et les bagarres sanglantes, Team Demolition se présente comme une relique perdue de la fin des années 80 et du début des années 90, mais en plus élégant, plus sanglant et étonnamment plus riche en émotions que ne le laisse supposer son synopsis.

Au cœur du film se trouve le duo tant attendu formé par Jason Momoa et Dave Bautista, et il n'est pas exagéré de dire que le film vit et respire grâce à leur dynamique. Dans les rôles de Jonny et James Hale, deux demi-frères séparés que la mort suspecte de leur père a ramenés ensemble, ils incarnent avec une aisance remarquable le yin et le yang classiques des films d'action entre potes. Jason Momoa se plonge pleinement dans le chaos imprudent et alcoolisé de Jonny, utilisant son charme naturel et son physique pour créer un personnage imprévisible qui rappelle les jours de gloire de Martin Riggs sans donner l'impression d'être une simple imitation. Dave Bautista, en revanche, incarne James comme la retenue incarnée : un Navy SEAL discipliné, mari et père dont la suppression émotionnelle semble tout aussi dangereuse que ses poings. Les voir s'affronter, verbalement et physiquement, est le plus grand plaisir du film, et leur antagonisme ne semble jamais artificiel ; il est enraciné dans des années de ressentiment, d'abandon et de chagrin non résolu que le scénario laisse intelligemment mijoter sous les explosions.

Ce qui élève Team Demolition au-dessus du niveau des films de streaming jetables, c'est la façon dont Jonathan Tropper tisse des enjeux émotionnels authentiques à travers un cadre délibérément familier. Certes, l'intrigue, un délit de fuite qui n'est pas ce qu'il semble être, une conspiration immobilière corrompue, des hommes de main de la mafia japonaise et des acteurs puissants et obscurs, surprend rarement, mais elle sert de solide trame à la réconciliation des frères. Les scènes les plus efficaces ne sont pas celles qui comptent le plus grand nombre de morts, mais les moments qui suivent immédiatement la violence, lorsque Jonny et James sont contraints de faire face à ce qu'ils ont fait et aux raisons qui les ont poussés à le faire. Une bagarre sous la pluie entre les deux frères ne se termine pas par un triomphe, mais par l'épuisement, conduisant à un échange blessé et vulnérable qui dépouille brièvement le genre de sa bravade. Cela nous rappelle que derrière les blagues sur les stéroïdes et les plaisanteries vulgaires, il s'agit d'une histoire sur le pardon et les traumatismes hérités, des thèmes qui ont plus de poids qu'ils ne le devraient dans un film aussi joyeusement destructeur.

Team Demolition n'oublie jamais sa mission première : offrir de l'action avec conviction et clarté. Le réalisateur Ángel Manuel Soto, en collaboration avec le directeur de la photographie Matt Flannery, met en scène des séquences avec une énergie et une physicalité qui font honte à de nombreuses productions cinématographiques plus importantes sorties au cinéma. Une scène de combat précoce impliquant Jonny et un groupe d'assassins yakuzas donne le ton avec sa brutalité crue et son humour noir, tandis qu'une longue course-poursuite sur l'autoroute, avec des motos, des hélicoptères et un moment où un bras est arraché qui frôle l'excès grindhouse, propulse le film dans un territoire délirant. On sent clairement que ces séquences ont été conçues pour être ressenties, et pas seulement regardées, et même lorsque les effets spéciaux sont visibles, l'engagement envers l'ampleur et l'élan reste admirable.

Les seconds rôles comprennent largement leur rôle au sein de cette machine axée sur les stars et apportent leur contribution sans s'imposer. Morena Baccarin apporte du cran et de l'énergie à Valentina, refusant de jouer un rôle passif même lorsque le scénario la sous-utilise parfois. Stephen Root est excellent, comme toujours, dans le rôle du policier perpétuellement exaspéré chargé de nettoyer les dégâts collatéraux des frères Hale, ancrant la folie dans une autorité lasse. Du côté des méchants, Claes Bang savoure son rôle de Marcus Robichaux, un promoteur immobilier suffisant et prédateur dont la menace réside autant dans ses droits que dans ses menaces physiques, tandis que Jacob Batalon injecte une énergie nerveuse et un relief comique dans le rôle de Pika, l'ancien associé de leur père, même si une partie de l'humour qui lui est destiné semble plus obligatoire qu'inspiré.

Visuellement et thématiquement, le décor hawaïen du film est plus qu'une simple toile de fond de carte postale. La mise en scène d’Ángel Manuel Soto, influencée par sa propre sensibilité culturelle et les racines hawaïennes de Jason Momoa, donne à l'histoire un sentiment tangible d'appartenance, en intégrant des préoccupations liées à l'exploitation des terres, au patrimoine et à la cupidité coloniale sans transformer le film en sermon. Ces éléments restent discrets sous la surface, enrichissant le récit plutôt que de le faire dérailler, et donnant au chaos un sens subtil. C'est l'une des raisons pour lesquelles le film semble plus vivant que de nombreuses sorties en streaming basées sur des algorithmes : il a de la texture, de la spécificité et une conscience du monde qu'il fait exploser.

Si Team Demolition trébuche, c'est principalement à cause de ses rythmes trop familiers et de sa durée parfois excessive, qui aurait pu bénéficier d'un rythme plus soutenu dans le dernier acte. Le mystère est facile à résoudre, les méchants dévoilent leur rôle trop tôt et certains rebondissements émotionnels se résolvent de manière un peu trop nette. Mais ces défauts semblent mineurs lorsqu'on les compare au pur plaisir de voir deux stars d'action parfaitement assorties se renvoyer la balle avec un tel enthousiasme. C'est un cinéma réconfortant, réalisé avec talent et sincérité, le genre de film qui vous rappelle pourquoi la formule du buddy movie a perduré.

Team Demolition mérite sa place non pas en réinventant le genre, mais en lui rendant hommage avec confiance, savoir-faire et charisme à revendre. C'est un film bruyant, violent, drôle, parfois sincère, porté par un duo inoubliable dont la seule alchimie justifie l'expérience. Si c'est vraiment la naissance d'une franchise, elle vaut la peine d'être suivie et on sera déjà présent une bière à la main pour festoyer.

Team demolition  (The Wrecking Crew)
Réalisé par Ángel Manuel Soto
Écrit par Jonathan Tropper
Produit par Jeffrey Fierson, Jason Momoa, Dave Bautista, Matt Reeves, Lynn Harris
Avec Jason Momoa, Dave Bautista, Claes Bang, Temuera Morrison, Jacob Batalon, Frankie Adams, Miyavi, Stephen Root, Morena Baccarin
Directeur de la photographie : Matt Flannery
Montage : Mike McCusker
Musique : Bobby Krlic
Sociétés de production : 6th & Idaho Productions, Hard J Productions, Reunion Pacific Entertainment
Distribution : Amazon MGM Studios
Dates de sortie : 15 janvier 2026 (Regal Times Square), 28 janvier 2026 (Prime Video)
Durée : 122 minutes

Vu le 28 janvier 2026 sur Prime Video

Note de Mulder: