28 Ans Plus Tard : Le Temple Des Morts

La promesse de voir la réalisatrice Nia DaCosta prendre les rênes de cette saga aurait dû faire l'effet d'un coup de tonnerre, mais 28 Ans Plus Tard : Le Temple Des Morts arrive plutôt comme un écho étouffé d'idées qui hurlaient autrefois avec urgence. Écrit à nouveau par Alex Garland et produit sous l'œil vigilant de Danny Boyle, le film reprend quelques secondes après son prédécesseur, mais sur le plan émotionnel, il semble à des années-lumière de la poésie sauvage qui a rendu la série incontournable. Je suis entré dans la salle en me souvenant comment les chapitres précédents traitaient l'apocalypse comme une blessure qui ne cessait de saigner ; ici, la plaie est toujours ouverte, mais la caméra semble souvent avoir peur de la regarder directement. Au lieu d'élargir la mythologie, le film tourne autour d'elle, décorant des os familiers plutôt que de découvrir de nouvelles chairs, et le résultat est une suite qui ressemble davantage à une visite hantée d'un musée qu'à un cauchemar vivant.

Au centre se trouve le comédien Ralph Fiennes dans le rôle du Dr Ian Kelson, qui est, sans exagération, le cœur battant du film et parfois son seul pouls. Ralph Fiennes incarne Kelson comme un homme imprégné de solitude, la peau tachée d'orange par l'iode, l'esprit accroché à des fragments d'un monde civilisé qui n'a peut-être jamais existé aussi gentiment qu'il s'en souvient. L'une des images les plus désarmantes du film est celle de Kelson se balançant au son d'un disque de Duran Duran tandis qu'un géant infecté, Samson, interprété avec une tendresse inattendue par Chi Lewis-Parry, dérive dans un brouillard de morphine à ses côtés. C'est absurde, émouvant, à la limite du comique, et pendant quelques minutes lumineuses, le film laisse entrevoir l'étrangeté radicale qu'il aurait pu embrasser. Je me suis surpris à souhaiter que toute l'histoire ait le courage de cette scène, la volonté de laisser la beauté et le grotesque cohabiter.

À l'opposé de cet humanisme fragile, Jack O'Connell incarne avec rage Sir Lord Jimmy Crystal, un gourou issu d'un traumatisme infantile et d'une pompe satanique. Jack O'Connell s'investit pleinement dans son rôle, avec ses chaînes en or étincelantes, ses dents pourries et son charisme menaçant, mais le personnage donne souvent l'impression d'être une thèse plutôt qu'une personne. Sa bande de Jimmies, dont fait partie le méfiant Jimmy Ink interprété par Erin Kellyman, est présentée avec une arrogance à la Orange mécanique qui laisse présager un danger anarchique, mais leur cruauté devient vite répétitive, un martèlement de flagellations et de sermons qui assomme plutôt que de perturber. Le film veut faire valoir que les humains sont plus terrifiants que les infectés, mais il le fait en criant son message à travers un mégaphone imbibé de faux sang.

Le jeune Alfie Williams revient dans le rôle de Spike, désormais pris au piège dans l'orbite des Jimmies, et son interprétation reste sensible et observatrice, même si le scénario le réduit souvent à un témoin effrayé. Le fil conducteur du passage à l'âge adulte qui donnait toute sa force au film précédent est ici étiré à l'extrême, comme un souvenir qui s'estompe sous l'effet d'une lumière trop vive. J'ai regretté de ne pas avoir l'impression de voir cette Grande-Bretagne en ruines à travers les yeux perplexes d'un enfant ; au lieu de cela, Spike dérive d'une scène à l'autre tandis que des personnages plus bruyants occupent le cadre. Lorsqu'il passe enfin à l'action, ces moments tiennent davantage de la sincérité innée de Williams que de l'élan narratif construit autour de lui.

Visuellement, le film troque l'immédiateté saccadée de l'iPhone pour le professionnalisme plus fluide du directeur de la photographie Sean Bobbitt, et si les images sont belles, l'ossuaire s'élevant comme une cathédrale de dents, les champs brillant sous un ciel meurtri, elles semblent rarement dangereuses. Hildur Guðnadóttir fournit une bande originale qui fredonne et grogne avec intelligence, mais même sa musique semble parfois travailler plus dur que le film qui l'entoure. Je n'ai cessé de penser à la façon dont Anthony Dod Mantle avait autrefois donné l'impression que ce monde était filmé par des survivants aux mains tremblantes ; ici, l'apocalypse a été manucurée.

Sur le plan thématique, le film tourne autour des questions de foi, de mémoire et de la possibilité que les infectés puissent encore contenir une étincelle d'eux-mêmes, des idées que Kelson explore à travers son amitié difficile avec Samson. Ce sont là des pistes riches, mais elles sont interrompues par de longs passages de brutalité cultuelle qui flirtent de manière inconfortable avec le spectacle de la torture. Une séquence dans une ferme, destinée à illustrer la notion de charité des Jimmies, nous a laissé moins horrifié qu'épuisé, comme si le film confondait endurance et impact. La collision entre la compassion rationnelle de Kelson et le théâtre démoniaque de Jimmy Crystal devrait déclencher un feu d'artifice ; au lieu de cela, elle ne produit que des étincelles qui s'éteignent rapidement.

Pourtant, il y a des éclairs : Kelson mettant en scène un rituel délirant sur Iron Maiden, l'étrange tendresse d'un médecin parlant doucement à un monstre, la façon dont Ralph Fiennes peut transformer un simple haussement de sourcil en un monologue entier. Ces moments suggèrent un film plus courageux qui se cache sous la surface, un film prêt à risquer le ridicule pour toucher à la révélation. On se surprend à nous pencher en avant chaque fois que l'histoire faisait confiance au silence ou à l'excentricité, et à s'enfoncer dans son siège chaque fois qu'elle revenait à la mémoire musculaire familière de la franchise. La suite semble tiraillée entre honorer son héritage et s'en échapper, et finit par ne faire ni l'un ni l'autre de manière décisive.

Au moment où le générique a défilé, on admire davantage les éléments individuels que l'ensemble : des performances qui surpassent le matériel, un savoir-faire qui lévite parfois, des idées qui scintillent comme des bougies dans l'ossuaire de Kelson. 28 Ans Plus Tard : Le Temple Des Morts n'est pas un désastre, mais c'est un film qui ne sait pas s'il doit chanter ou crier. Il nous a laissé curieux de savoir où la saga allait se diriger, mais peu convaincu par la voie empruntée ici. Pour une saga qui semblait autrefois être un rêve prophétique fiévreux, ce chapitre ressemble davantage à une note de bas de page peu réfléchie.

28 Ans Plus Tard : Le Temple Des Morts (28 Years Later: The Bone Temple)
Réalisé par Nia DaCosta
Écrit par Alex Garland
Produit par Andrew Macdonald, Peter Rice, Bernie Bellew, Danny Boyle, Alex Garland
Avec Ralph Fiennes, Jack O'Connell, Alfie Williams, Erin Kellyman, Chi Lewis-Parry
Directeur de la photographie : Sean Bobbitt
Montage : Jake Roberts
Musique : Hildur Guðnadóttir
Sociétés de production : Columbia Pictures, Decibel Films, DNA Films
Distribution : Sony Pictures Releasing
Dates de sortie : 14 janvier 2026 (France), 16 janvier 2026 (États-Unis)
Durée : 109 minutes

Vu le 14 janvier 2025 au Gaumont Disney Village, Salle 5 place A18

Note de Mulder: