The RIP

Les retrouvailles de Matt Damon et Ben Affleck ont un poids que peu de duos contemporains peuvent revendiquer, et le film The Rip comprend dès les premières images comment exploiter cet héritage. Plutôt que de s'appuyer uniquement sur la nostalgie, le réalisateur et co-scénariste Joe Carnahan construit un thriller tendu et moralement complexe qui semble ancré dans la réalité du travail policier et les faiblesses humaines. Avec pour toile de fond la ville de Miami baignée de néons malsains et d'ombres inquiétantes, le film évite le style lisse caractéristique de Netflix et opte plutôt pour quelque chose qui se rapproche davantage des drames policiers réalistes du début des années 2000, où les personnages primaient sur le spectacle. La présence de Matt Damon et Ben Affleck confère à l'histoire une crédibilité immédiate, comme si des décennies d'histoire cinématographique commune sous-tendaient silencieusement chaque échange entre leurs personnages.

La mise en scène de Joe Carnahan est étonnamment disciplinée, privilégiant les intérieurs claustrophobes et les longs dialogues bouillonnants plutôt que les effets pyrotechniques habituellement associés à son nom. Inspiré par des événements réels rapportés par Michael McGrale, le scénario piège une équipe tactique de lutte contre les stupéfiants dans une modeste maison de banlieue où une saisie de routine dégénère en une impasse psychologique. La décision de confiner une grande partie du récit à ce seul lieu s'avère inspirée, permettant à la suspicion de grandir naturellement entre les agents plutôt que d'être imposée par les mécanismes externes de l'intrigue. La photographie de Juan Miguel Azpiroz transforme des espaces ordinaires en chambres de pression, et la musique grave et inquiétante de Clinton Shorter résonne sous l'action comme un générateur sur le point de tomber en panne.

Au cœur de la tempête, Ben Affleck livre l'une de ses performances les plus maîtrisées depuis des années dans le rôle de JD Byrne, un policier dont la colère cache à peine le chagrin et l'orgueil blessé. Face à lui, Matt Damon incarne Dane Dumars avec une lassitude creuse qui suggère un homme déjà à mi-chemin de sa propre vie. Leurs scènes ensemble constituent la colonne vertébrale émotionnelle du film, explorant la façon dont la loyauté s'érode lorsque la tentation prend la forme d'une somme d'argent. La chimie entre eux ne semble jamais artificielle ; elle ressemble aux liens complexes entre des hommes qui ont partagé trop de nuits et trop de secrets, et le film laisse judicieusement cette histoire faire le gros du travail dramatique.

Les seconds rôles renforcent l'illusion d'un monde vécu. Steven Yeun apporte une ambiguïté nerveuse qui maintient le public en perpétuel déséquilibre, tandis que Teyana Taylor et Catalina Sandino Moreno ancrent le récit dans la réalité avec des performances qui refusent les stéréotypes faciles sur les femmes officiers. Sasha Calle, dans le rôle de la résidente inquiète de la planque, devient un catalyseur imprévisible, son mélange de peur et de calcul ajoutant une autre couche d'incertitude. Même dans des apparitions plus brèves, Kyle Chandler et Scott Adkins marquent les esprits, preuve du talent de Joe Carnahan pour choisir des acteurs capables de suggérer des biographies entières en quelques répliques.

Sur le plan thématique, le film évolue dans une zone grise qui résiste à une simple propagande policière. Les questions des heures supplémentaires, des dettes médicales et de l'indifférence institutionnelle planent sur chaque décision, rendant l'attrait des millions découverts troublante Joe Carnahan ne fait pas de sermon, mais il laisse les contradictions des forces de l'ordre apparaître à travers les comportements plutôt que les discours. Le titre lui-même devient une métaphore non seulement de la saisie d'argent, mais aussi de la déchirure du tissu moral, et le film est à son apogée lorsqu'il laisse cette métaphore respirer sans explication.

Le dernier acte s'appuie davantage sur les mécanismes conventionnels de l'action, et la nécessité de démêler chaque mystère diminue légèrement l'ambiguïté initiale. Certaines révélations s'accompagnent d'explications plus détaillées que nécessaire, comme si le film doutait soudainement de l'intelligence qu'il avait précédemment accordée au public. Pourtant, même dans ces moments-là, la réalisation reste solide et les acteurs continuent à jouer la carte de l'émotion plutôt que celle de la procédure. Une confrontation à l'intérieur d'un véhicule blindé, en particulier, est l'une des séquences les plus électrisantes que Joe Carnahan ait mises en scène depuis des années.

Ce qui distingue finalement The Rip, c'est son refus de traiter la corruption comme un ennemi abstrait. Au contraire, il la présente comme une dérive lente, presque raisonnable, du genre qui commence par une seule rationalisation et se termine par un pistolet pointé sur le visage d'un ami. À la fin du film, celui-ci a gagné son cynisme sans céder entièrement au désespoir, laissant derrière lui le sentiment inconfortable que toute personne placée dans la même pièce avec autant d'argent pourrait découvrir un étranger dans le miroir. C'est un thriller dur et intelligent qui respecte la tradition dont il est issu tout en se forgeant sa propre identité meurtrie.

The Rip
Écrit et réalisé par Joe Carnahan
Scénario de Joe Carnahan et Michael McGrale
Produit par Matt Damon, Ben Affleck, Dani Bernfeld et Luciana Damon
Avec Matt Damon, Ben Affleck, Steven Yeun, Teyana Taylor, Sasha Calle, Catalina Sandino Moreno, Scott Adkins et Kyle Chandler
Directeur de la photographie : Juan Miguel Azpiroz
Montage : Kevin Hale
Musique : Clinton Shorter
Société de production : Artists Equity
Distribution : Netflix
Date de sortie : 16 janvier 2026
Durée : 115 minutes

Vu le 16 janvier 2026 sur Netflix

Note de Mulder: