Troll 2

Il y a quelque chose d'étrangement poétique à voir une franchise fondée sur le folklore norvégien lutter pour trouver son identité cinématographique, et Troll 2 réalisé par Roar Uthaug devient à cet égard une étude de cas fascinante. Dès les premières minutes, qui s'ouvrent sur le réveil tonitruant d'un méga-troll endormi au fond d'une centrale électrique gouvernementale, il apparaît clairement que cette suite tente d'être plus grandiose, plus bruyante, plus drôle et plus spectaculaire que son prédécesseur. Et pourtant, de manière presque charmante, le film revient sans cesse à ses racines : la coexistence difficile entre les mythes norvégiens et le monde moderne qui tente désespérément de les rationaliser. La protagoniste Ine Marie Wilmann, de retour dans le film, ancrent une fois de plus l'histoire grâce à son mélange de curiosité scientifique et d'intuition émotionnelle fragile, et ses retrouvailles avec le conseiller gouvernemental Kim Falck et l'officier militaire Mads Sjøgård Pettersen évoquent instantanément la dynamique d'équipe disparate et outsider qui a fait le succès du premier film. Mais lorsque le nouvel énorme troll, baptisé « Megatroll » ou Jotun, se libère et commence à ravager la campagne en direction de Trondheim, le film révèle à la fois ses ambitions et ses angoisses : il veut élever sa mythologie tout en se livrant au spectacle, mais il ne parvient pas toujours à concilier les deux.

Ce qui est indéniablement séduisant, c'est la façon dont Troll 2 se penche sur la recherche aventureuse de la mythologie, faisant écho à Indiana Jones et National Treasure, tandis que Nora, incarnée par Ine Marie Wilmann, déchiffre les indices anciens laissés par son défunt père sur les croisades brutales de Saint Olaf contre les trolls. Ces détours par des tombes oubliées et des manuscrits poussiéreux dégagent une énergie merveilleusement pulp, donnant l'impression que le film s'intéresse véritablement à la violence qui se cache derrière la christianisation de la Norvège et à l'effacement culturel ancré dans sa mythologie nationale. Lorsque Nora, Andreas et Kris parcourent des chambres funéraires vieilles de plusieurs siècles à la recherche des reliques d'Olaf, le film aborde brièvement un sujet plus riche que le chaos typique des kaiju : la reconnaissance que les monstres sont parfois créés par l'histoire plutôt que par la nature. Le scénario d'Espen Aukan n'exploite jamais pleinement ce potentiel thématique, mais il offre juste assez de texture pour faire résonner la colère et la tragédie de la créature. Dans ces moments-là, la suite ressemble à une puissante allégorie déguisée en blockbuster, incitant doucement le public à reconsidérer qui étaient vraiment les véritables monstres de la légende.

Pourtant, pour chaque moment de réflexion, Troll 2 offre quelque chose de joyeusement chaotique, et ce tiraillement tonal fait à la fois partie de son charme et de son échec. La scène dans laquelle le méga-troll imposant arrache le toit d'une discothèque de station de ski, dégustant les fêtards terrifiés comme des hors-d'œuvre sous les lumières disco, est le genre de scène bizarre et sombrement comique que seul un cinéaste aussi à l'aise avec les revirements de ton que Roar Uthaug oserait tenter. L'humour, parfois intelligent, parfois trop mignon, s'appuie fortement sur des plaisanteries autoréférentielles et des clins d'œil aux clichés des films de monstres, ce qui fonctionne jusqu'à ce que cela ne fonctionne plus. Parfois, la légèreté du film donne l'impression d'être un bouclier protecteur qui l'empêche de se plonger trop profondément dans sa propre mythologie. Cela devient particulièrement perceptible dans la manière dont il peine à déterminer si les trolls sont des créatures sympathiques et incomprises ou des menaces existentielles qui doivent être détruites à tout prix. Nora elle-même semble déchirée entre la compassion et la nécessité, un conflit qui aurait pu être riche en rebondissements dramatiques, mais qui est trop souvent expédié afin de passer à la prochaine explosion, poursuite ou réplique spirituelle.

 Le retour des acteurs principaux reste l'un des points forts de la suite. Ine Marie Wilmann apporte une profondeur émotionnelle à Nora, en particulier lorsqu'elle est confrontée à l'héritage de son père, dont la fascination pour les trolls était autrefois considérée comme de la folie, mais qui devient aujourd'hui la clé de la survie de la Norvège. Kim Falck continue de jouer le rôle de la conscience naïve du groupe, un homme pris entre l'idéalisme scientifique et le pragmatisme gouvernemental, tandis que Mads Sjøgård Pettersen insuffle une bravoure militaire rude et une chaleur inattendue dans des scènes qui pourraient autrement sembler mécaniques. De nouveaux ajouts comme Sara Khorami contribuent à diversifier l'ensemble, même si son personnage est frustrant car sous-utilisé malgré des suggestions initiales d'une évolution prometteuse. L'une des surprises les plus réjouissantes du film est toutefois la tendresse inattendue qui se dégage des interactions de Nora avec un jeune troll qu'elle surnomme « Beautiful », un moment de communication fugace qui évoque la crainte respectueuse de Arrival, même si le film revient rapidement aux grenades à l'eau bénite et aux bâtiments qui s'effondrent.

Visuellement, Troll 2 souffre du paradoxe des spectacles à l'échelle de Netflix : les artistes des effets spéciaux ont clairement mis toute leur âme dans le rendu des corps recouverts de mousse et des textures granitiques des trolls, mais le fameux éclat du streaming - cette couche numérique aplatie - prive de nombreuses scènes de la beauté naturelle qui caractérisait le premier film. Les montagnes semblent moins imposantes, les forêts moins vivantes et le brouillard moins tactile. L'ironie est presque douloureuse : une histoire sur la nature ancienne qui riposte finit par paraître étrangement synthétique. Les trolls restent des créations impressionnantes, puissantes et expressives dans leur rage de pierre, mais le monde qui les entoure manque du poids visuel et du mystère atmosphérique qui devraient élever le cinéma de monstres au rang de mythe. On ne peut s'empêcher d'imaginer à quel point ces séquences pourraient être époustouflantes projetées sur un écran géant, sans compression ni lissage numérique.

La suite pèche structurellement par son rythme inégal. L'action des créatures, bien que superbe lorsqu'elle est présente, est étrangement clairsemée pour un film construit sur la promesse du chaos kaiju nordique. La fuite de la centrale électrique au début du film est palpitante, et la confrontation militaire nocturne à l'aide de lumières UV est vraiment exaltante, mais certains moments forts attendus, tels que la confrontation culminante entre Jotun et le troll survivant du premier film, semblent étonnamment brefs et manquent de puissance. Les arcs émotionnels, quant à eux, semblent souvent dilués par l'insistance du film à briser la tension avec des plaisanteries légères ou des clins d'œil méta. Par moments, Roar Uthaug semble tiraillé entre la réalisation d'une épopée folklorique respectueuse et la création d'une aventure humoristique et familiale à la Spielberg, et cette indécision atténue l'impact des deux. Pourtant, même lorsque le film sombre dans la prévisibilité, on perçoit une affection indéniable dans la manière dont Uthaug met en scène ces séquences, convaincu que les mythes norvégiens méritent une place sur la scène cinématographique mondiale.

Le dernier acte à Trondheim offre un aperçu de la grande épopée monstrueuse et lyrique que le film aurait pu être. Les églises s'effondrent, les sirènes hurlent de l'autre côté du fleuve, et les deux trolls s'affrontent enfin sous l'ombre d'une histoire qui a cherché à les effacer. Sur le plan thématique, c'est la partie la plus forte du film : une confrontation symbolique entre les péchés du passé, la mémoire collective et les créatures contraintes à entrer dans la légende par la violence. Mais sur le plan narratif, les rebondissements arrivent trop rapidement et trop commodément, les personnages passant de la découverte à la solution sans avoir le temps d'assimiler la signification émotionnelle et mythologique de ce qu'ils ont appris. Néanmoins, le film se termine par un clin d'œil complice et un teaser au milieu du générique annonçant une mythologie encore plus vaste qui attend d'être réveillée, preuve qu'Uthaug et Aukan n'ont pas fini d'intégrer les anciens fantômes de la Norvège dans le tissu cinématographique moderne.

Troll 2 est une suite agréable mais inégale, ambitieuse dans son esprit, chaotique dans son exécution et parfois brillante malgré ses incohérences tonales et structurelles. Il ne possède pas la nouveauté ni le poids atmosphérique de l'original, et n'embrasse pas pleinement la grandeur sauvage suggérée par son postulat. Mais lorsque ses trolls déferlent sur le paysage ou lorsque Nora est déchirée entre l'empathie et la survie, le film puise dans une tradition mythologique typiquement scandinave qui semble à la fois fraîche et affectueuse. Il ne justifie peut-être pas son existence aussi puissamment qu'on pourrait l'espérer, mais il divertit certainement et élargit suffisamment les fondements de la saga pour rendre une troisième entrée non seulement possible, mais véritablement intrigante.

Troll 2
Réalisé par Roar Uthaug
Écrit par Espen Aukan
Produit par Espen Horn, Kristian Strand Sinkerud
Avec Ine Marie Wilmann, Kim S. Falck-Jørgensen, Mads Sjøgård Pettersen, Sara Khorami, Jon Ketil Johnsen, Gard B. Eidsvold, Aksel Almaas, Trond Magnum
Directeur de la photographie : Oskar Dahlsbakken
Montage : Christoffer Heie, Jens Peder Hertzberg
Musique : Johannes Ringen
Sociétés de production : Motion Blur
Distribution : Netflix
Dates de sortie : 1er décembre 2025 (États-Unis, France)
Durée : 105 minutes

Vu le 1 décembre 2025 sur Netflix 

Note de Mulder: