Dooba Dooba

Dooba Dooba, réalisé par Ehrland Hollingsworth, n'est pas simplement un nouveau film dans la vague du found footage : c'est une expérience déconcertante et inquiétante qui vous prend aux tripes avec son esthétique et son intimité dérangeante. Présenté en avant-première au festival Screamfest 2025, le film arrive enveloppé dans le bruit statique des cassettes VHS et l'inquiétude politique, ressemblant à une relique maudite d'une autre époque. Le film suit Amna Vegha dans le rôle d'Amna, une jeune baby-sitter engagée pour ce qui devrait être un travail de nuit routinier. Ses employeurs, Wilson (Winston Haynes) et Taylor (Erin O'Meara), sont désespérés de partir pour la soirée, expliquant seulement que leur fille de seize ans, Monroe (Betsy Sligh), est fragile après avoir été témoin du meurtre de son frère quelques années plus tôt. La maison est équipée de caméras dans tous les coins, et Amna doit réciter dooba dooba lorsqu'elle se déplace afin que Monroe ne panique pas en entendant des bruits de pas inconnus. Cette phrase absurde, presque enfantine, devient le fil conducteur du film, une berceuse déformée qui devient de plus en plus sinistre à mesure qu'elle est répétée.

Ce qui commence comme une conversation embarrassante entre deux inconnus se transforme rapidement en un cauchemar de tension psychologique et de distorsion surréaliste. Ehrland Hollingsworth filme entièrement le film à l'aide de caméras de sécurité domestiques de mauvaise qualité et d'un appareil numérique portable, évoquant le malaise que l'on ressent en regardant en direct la dépression nerveuse d'une autre personne. La maison elle-même semble vivante, avec son agencement incohérent et ses couloirs s'étirant selon des angles impossibles. Alors qu'Amna explore les lieux, son image apparaît et disparaît, tandis que des extraits d'anciennes images politiques, des portraits présidentiels et des diapositives PowerPoint sur les tueurs en série s'immiscent violemment dans le récit. Ces intrusions absurdes ne sont pas dénuées de sens : elles ancrent l'horreur dans le subconscient américain, un collage d'autorité, de violence et de contrôle qui s'infiltre dans la vie domestique. Chaque grésillement semble interrompre le présent, comme si la maison elle-même était hantée par l'histoire sur laquelle elle a été construite.

Ce sont les performances des acteurs qui rendent le chaos crédible. Amna Vegha porte le film avec une sincérité tremblante qui semble improvisée, comme si elle-même ne savait pas ce qui allait se passer. Face à elle, Betsy Sligh livre une performance fascinante et déstabilisante dans le rôle de Monroe, alternant avec une aisance déconcertante entre l'enfant vulnérable et l'hôte manipulatrice. Leur dynamique reflète la tension entre gentillesse et cruauté, attention et exploitation. Lorsque Monroe se moque de la carrière musicale d'Amna ou la force à participer à un jeu cruel de vérité ou défi, la cruauté est d'autant plus dure qu'elle est enrobée de politesse. Même Winston Haynes, dans son bref passage à l'écran, fait forte impression ; sa remarque désinvolte sur le nom ethnique d' Amna Vegha laisse entrevoir une pourriture plus profonde derrière la façade de la famille. Sous son vernis surnaturel, le film devient une allégorie de l'altérisation culturelle et des préjugés hérités, de la façon dont la peur et la domination peuvent se cacher derrière la civilité, la surveillance et les rituels.

Au moment où le film atteint son dernier acte, l'horreur devient à la fois littérale et existentielle. Les cris mystérieux provenant de la remise à l'extérieur finissent par éclater en violence, mais la véritable terreur réside dans l'effondrement du sens. L'expression dooba dooba, destinée à rassurer, se transforme en un refrain moqueur, preuve que le langage lui-même a perdu sa sécurité. Le montage de Hollingsworth devient de plus en plus fragmenté, jusqu'à ce que les images donnent l'impression de se dévorer elles-mêmes. C'est l'équivalent cinématographique de regarder trop longtemps un fichier corrompu : familier, mais anormal d'une manière qui semble dangereuse. Il n'y a pas de résolution claire, seulement l'écho des parasites et la prise de conscience que le mal dans Dooba Dooba ne se limite pas à une seule maison : il est systémique, historique et sans fin.

Dooba Dooba semble destiné à devenir un film culte, non pas parce qu'il s'explique, mais parce qu'il refuse de le faire. À l'instar de Skinamarink de Kyle Edward Ball ou de Speak No Evil de Christian Tafdrup, il laisse les spectateurs en quête de sens longtemps après le générique. Ehrland Hollingsworth a créé un film qui rejette le raffinement, la cohérence et le confort au profit de quelque chose de brut et d'inoubliable : une histoire d'horreur sur la surveillance, la culpabilité et le danger de prétendre que nous sommes en sécurité simplement parce que nous prononçons les bons mots. Dooba Dooba ne veut pas vous faire peur pendant une nuit. Il veut vivre gratuitement dans votre subconscient, vous chuchotant cette phrase absurde jusqu'à ce qu'elle ne vous semble plus absurde du tout.

Dooba Dooba
Écrit et réalisé par Ehrland Hollingsworth
Produit par Joshua Sonny Harris, Ehrland Hollingsworth, Michelle Sabella Sligh, Amna Vegha
Avec Betsy Sligh, Amna Vegha, Erin O'Meara, Winston Haynes, Billy Hulsey
Directeur de la photographie : David Wright
Sociétés de production : Black Widow Productions, New Hope Studios
Dates de sortie : NC
Durée : 76 minutes

Vu le 8 octobre 2025 (Screamfest 2025 press screener)

Note de Mulder: