Tron: Ares

Tron : Ares arrive plus de quatre décennies après que la vision originale de Steven Lisberger ait transformé le cyberespace en une cathédrale lumineuse de l'imagination. Alors que le film de 1982 avait révolutionné le genre en évoquant l'impossible avec des ordinateurs primitifs, et que Tron : L'Héritage de Joseph Kosinski avait repoussé les limites du spectacle numérique et du son avec la bande originale inoubliable de Daft Punk, le troisième chapitre de cette mythologie néon de Joachim Rønning est à la fois le plus réaliste et le plus conflictuel. Il éblouit les sens, certes, mais à l'ère de l'IA générative et de l'effondrement des utopies technologiques, sa lumière semble plus froide, sa perfection stérile. La question qui se cache sous sa surface lisse n'est pas seulement de savoir ce que la technologie peut faire, mais s'il reste encore quelque chose d'humain dans ce circuit sans fin.

Le postulat est presque comiquement dans l'air du temps pour 2025 : deux PDG rivaux, tous deux prodiges de l'ego, se livrent une course effrénée pour contrôler la nouvelle frontière de l'intelligence artificielle. Greta Lee incarne Eve Kim, la dirigeante idéaliste d'ENCOM, déterminée à utiliser le mystérieux code de permanence — une relique des expériences numériques de Kevin Flynn — pour mettre la technologie au service de l'humanité. Face à elle, Julian Dillinger, interprété par Evan Peters, est un technophile nerveux et le petit-fils du méchant du film original, un homme qui croit que le progrès n'est réel que lorsqu'il peut être utilisé comme une arme. Lorsque Julian fait passer sa dernière création, Ares, interprété par Jared Leto, du Grid au monde réel à l'aide d'une immense imprimante 3D, il franchit la ligne entre invention et création. Mais Ares, tel le monstre de Frankenstein doté d'un cœur en silicium, commence à poser des questions qu'aucun algorithme ne devrait se poser.

La décision de Joachim Rønning d'ancrer la plupart de l'action dans le monde réel est audacieuse et controversée. Le Grid, ce royaume numérique mythique aux flèches néon et aux horizons infinis, est désormais filtré par les gratte-ciel et l'asphalte ruisselant de pluie. Lorsque les motos lumineuses rugissent dans les rues urbaines et que les Recognizers planent entre les gratte-ciel, on a l'impression que le rêve numérique s'est enfin infiltré dans le nôtre. L'esthétique rouge et noire qui remplace la palette bleue froide de Legacy est frappante, presque agressive, et associée à la bande originale brutaliste de Trent Reznor et Atticus Ross, Nine Inch Nails, le film vibre d'une menace industrielle. C'est moins du bio-digital jazz que de la rave apocalyptique.

Si seulement le récit était aussi percutant que les images. Le scénario de Jesse Wigutow rassemble les idées des deux films précédents (rébellion de l'IA, cupidité des entreprises, transcendance numérique) sans vraiment les transcender. La durée de vie de 29 minutes imposée aux programmes imprimés est un dispositif astucieux qui ajoute de la tension aux séquences d'action, mais qui sert également de métaphore involontaire pour le film lui-même : éblouissant et éphémère, son éclat s'estompe constamment avant de pouvoir se cristalliser en un sens. Une scène où Ares lutte contre le temps pour sauver Eve alors que son code commence à se décomposer semble résumer parfaitement la lutte éternelle de la franchise : le désir de fusionner le mécanique et l'humain avant que les deux ne se dissolvent.

Les performances des acteurs, cependant, maintiennent le circuit en vie. Greta Lee apporte une authenticité tranquille à Eve Kim, une rareté dans le cinéma à grand spectacle. Son mélange d'intelligence et de vulnérabilité ancrent le verbiage techno-spirituel du film dans quelque chose de reconnaissable comme humain. Evan Peters, tremblant d'arrogance, joue Julian comme un homme perpétuellement à deux doigts de s'effondrer — une parodie de tous les sauveurs de la Silicon Valley qui croient réécrire l'évolution. Jared Leto, souvent controversé, trouve son rythme une fois qu'Ares commence à comprendre le chaos des émotions. Lorsqu'il avoue son amour pour Depeche Mode – « Just Can't Get Enough » devenant une sorte d'hymne existentiel –, c'est absurde, conscient et étrangement touchant, l'un des rares moments où Ares se souvient de rire de lui-même.

La mise en scène de l'action par Joachim Rønning est indéniablement impressionnante. Une course-poursuite en light cycle à travers la ville est un moment fort, mélangeant cascades réelles et images de synthèse d'une manière que les films précédents ne pouvaient pas égaler. Il y a un combat mis en scène au sommet d'un pont de lumière dure en train de se désintégrer, une séquence si immersive qu'elle rachète presque l'intrigue mince qui l'entoure. Et lorsque Ares tombe sur l'un des anciens systèmes de sauvegarde de Kevin Flynn, rendu dans le style pixélisé et délavé du film de 1982, la nostalgie frappe comme une décharge électrique. C'est un clin d'œil au passé qui mérite son sentiment. La brève mais lumineuse apparition de Jeff Bridges est gracieuse ; il s'agit moins d'un service rendu aux fans que d'une bénédiction.

Le message moral du film reste toutefois flou. À l'image de l'IA qu'il dépeint, Tron : Ares est en proie à ses propres contradictions, tiraillé entre idéalisme et cynisme, entre le désir d'être profond et l'envie de simplement divertir. Il aborde des questions éthiques liées à la création, se demandant si une conscience née d'un code mérite de la compassion, mais sans jamais s'attarder suffisamment pour les explorer. Par moments, on a l'impression que la rigueur philosophique de Stanley Kubrick a été troquée contre la logique d'un manège de parc d'attractions. Et pourtant, lorsque Athena, la fidèle lieutenant d'Ares incarnée par Jodie Turner-Smith, commence à remettre en question les commandes inscrites dans son code, on retrouve une lueur de l'ancienne magie de Tron : le sentiment que sous toute cette lumière, quelque chose de vivant tente de se libérer.

Il est indéniable que Tron: Ares est un triomphe sensoriel. Le talent artistique combiné du chef décorateur Darren Gilford, du directeur de la photographie Jeff Cronenweth et du monteur Tyler Nelson donne au film un rythme qui lui est propre, un battement de cœur mécanique qui se synchronise avec la bande originale palpitante de Nine Inch Nails. Le mixage audio est extrêmement fort, mais c'est voulu : le film ne veut pas que vous le regardiez, il veut que vous le sentiez vibrer dans vos os. C'est du cinéma comme des circuits, du spectacle comme une surcharge du système.

Et pourtant, lorsque les lumières s'éteignent et que le bourdonnement des serveurs s'estompe, ce qui reste n'est pas l'histoire ni même le spectacle, mais l'étrange mélancolie qui a toujours caractérisé Tron. En 1982, la Grille était une métaphore du possible. En 2010, elle est devenue un temple de la nostalgie. En 2025, c'est un miroir qui reflète notre alliance difficile avec les machines. Tron : Ares ne réécrit peut-être pas le code, mais il comprend la douleur de sa propre obsolescence. C'est un film sur la permanence construit sur l'impermanence, une belle illusion qui scintille juste assez longtemps pour nous rappeler pourquoi nous continuons à courir après la lumière.

Tron: Ares
Réalisé par Joachim Rønning
Écrit par Jesse Wigutow
Scénario de David Digilio et Jesse Wigutow
D'après les personnages créés par Steven Lisberger et Bonnie MacBird
Produit par Sean Bailey, Jared Leto, Emma Ludbrook, Jeffrey Silver, Steven Lisberger et Justin Springer
Avec Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Hasan Minhaj, Arturo Castro, Gillian Anderson et Jeff Bridges
Directeur de la photographie : Jeff Cronenweth
Montage : Tyler Nelson
Musique : Nine Inch Nails
Sociétés de production : Walt Disney Pictures, Sean Bailey Productions
Distribution : Walt Disney Studios Motion Pictures
Dates de sortie : 6 octobre 2025 (El Capitan Theatre), 8 octobre 2025 (France), 10 octobre 2025 (États-Unis)
Durée : 119 minutes

Vu le 08 octobre 2025 au Gaumont Disney Village, Salle IMAX place E21

Note de Mulder: