Y2K

Dans son premier film, Y2K, Kyle Mooney - connu pour ses sketches excentriques et décalés sur Saturday Night Live - livre un film aussi audacieux dans son concept qu'inégal dans son exécution. Coécrit avec Evan Winter, le film reprend la fameuse alerte au bogue de l'an 2000 de 1999 et la réimagine comme un événement catastrophique où la technologie se rebelle contre l'humanité. À la fois film de science-fiction et comédie pour adolescents, Y2K tente de jongler avec l'humour, l'horreur et la nostalgie. Bien qu'il réussisse à créer un instantané vibrant de la fin des années 1990, le film peine à équilibrer ses idées ambitieuses avec une narration cohérente. Le film se regarde pourtant avec plaisir Grace à la présence de Rachel Zegler toujours aussi bonne comédienne qu’irrésistible à l’écran.

Y2K plonge dans la culture de la fin des années 1990, et il le fait avec une remarquable attention aux détails. Le film recrée méticuleusement l'époque, qu'il s'agisse du bruit des modems, des forums de discussion AOL ou de l'omniprésence de Break Stuff de Limp Bizkit. Les costumes, les décors et la bande-son - un mélange de nu-metal, de boys bands et de classiques de la radio de la fin des années 90 - sont une lettre d'amour à une époque plus simple, antérieure à l'arrivée des smartphones. Pour les milléniaux qui ont grandi avec des Tamagotchis et gravé des CD sur des ordinateurs de bureau encombrants, Y2K est un voyage enivrant dans le passé. Mais la nostalgie peut être une arme à double tranchant. Le film s'appuie souvent trop sur ces références culturelles, parfois au détriment de la profondeur narrative. La joie de reconnaître un entraînement de Tae Bo ou une brute portant un JNCO est fugace lorsqu'elle ne sert pas un objectif plus large. Le scénario écrit par Kyle Mooney et Evan Winter ressemble parfois à une liste de moments à ne pas oublier, laissant peu de place à la résonance émotionnelle ou à l'exploration thématique.

Le concept est indéniablement intelligent : et si le bogue de l'an 2000 s'était réellement produit, et que l'humanité était confrontée à un soulèvement de la technologie sensible ? Cette idée centrale ouvre la voie à une aventure sauvage, qui bouleverse les genres. Le premier acte est le plus fort du film, introduisant les personnages Eli (Jaeden Martell) et Danny (Julian Dennison) comme des inadaptés du lycée naviguant dans la maladresse de l'adolescence. Leurs discussions sur AIM et leurs séances de VHS nocturnes sont charmantes et racontables, posant les bases d'une histoire de passage à l'âge adulte qui déraille instantanément lorsque l'horloge sonne minuit le soir du Nouvel An. Le changement de ton du film, qui passe de la comédie adolescente à l'horreur apocalyptique, est surprenant mais indéniablement divertissant au début. Une fête de famille chaotique devient l'épicentre de la révolte technologique, les appareils électroménagers devenant homicides de manière hilarante et inventive. Des mixeurs qui mutilent les membres aux Tamagotchis qui tirent des lasers, ces séquences mettent en évidence le talent de Kyle Mooney pour l'humour absurde et sa capacité à créer des décors mémorables. Les effets pratiques de Wētā Workshop sont parfaitement mis en avant, donnant aux machines tueuses une qualité tactile et grotesque qui ajoute au chaos.

Cependant, le film s'essouffle lorsqu'il passe au deuxième acte. Après le chaos initial, Y2K peine à maintenir son élan. Les survivants - Eli, Danny, Laura (Rachel Zegler) et quelques autres - s'enfuient dans les bois, mais leurs interactions sont décousues et manquent de poids émotionnel. Le récit devient épisodique, chaque scène ressemblant plus à une esquisse qu'à une partie cohérente de l'histoire. Le rythme s'en ressent, le film s'appuyant sur des répliques et des gags visuels plutôt que sur le développement de ses personnages ou l'exploration de son intrigant postulat.

La distribution est intéressante mais les performances sont inégales, en grande partie à cause des limites du scénario. Eli, interprété par Jaeden Martell, est un protagoniste maladroit, mais son personnage n'a pas la complexité nécessaire pour ancrer l'histoire.  Laura (Rachel Zegler), une fille populaire avec des compétences informatiques surprenantes, est une présence intrigante, mais elle est finalement sous-utilisée. Son alchimie avec Jaeden Martell semble forcée, et son arc est plus un dispositif d'intrigue qu'une véritable exploration de son personnage. Julian Dennison vole la vedette dans le rôle de Danny, insufflant au film énergie et humour. Son charisme porte la plupart des scènes les plus faibles du film, et sa dynamique avec Jaeden Martell fournit quelques-uns des rares moments d'émotion du film. Lachlan Watson et Daniel Zolghadri, qui jouent des fêtards excentriques devenus survivants, ajoutent des couches d'humour et de charme, bien que leurs arcs soient sous-développés. Le caméo de Kyle Mooney dans le rôle de Garrett, un vendeur de vidéo stoner, est un point fort de la comédie, offrant des moments de légèreté alors même que l'histoire bat de l'aile.

Sous ses dehors loufoques, Y2K fait allusion à des thèmes plus profonds. Le film joue avec l'idée de la dépendance excessive de l'humanité à la technologie, en utilisant le bogue de l'an 2000 comme métaphore des conséquences d'un progrès numérique incontrôlé. Les machines sensibles symbolisent la peur collective de perdre le contrôle, une préoccupation qui trouve un écho dans l'ère actuelle de l'IA et de l'automatisation. Cependant, ces idées restent superficielles, éclipsées par la recherche incessante d'humour du film. L'exploration de la nostalgie du millénaire est tout aussi superficielle. Si Y2K capture avec précision l'esthétique de la fin des années 90, il interroge rarement la signification culturelle ou émotionnelle de cette époque.  Le film semble plus intéressé à recréer le passé qu'à y réfléchir, laissant peu de choses à la réflexion du public une fois le générique déroulé.

Le troisième acte du film tente de rassembler ses éléments disparates, mais ne parvient pas à offrir une résolution satisfaisante. Une épreuve de force impliquant un superordinateur sensible et une apparition surprise de Fred Durst - jouant une version exagérée de lui-même - ressemble plus à un gadget qu'à un point culminant des thèmes de l'histoire. La résolution est précipitée et n'a pas la portée émotionnelle nécessaire pour lier le récit.

Y2K est une première œuvre audacieuse et ambitieuse qui capture l'esprit de son époque avec un enthousiasme contagieux, mais son exécution inégale et sa dépendance à la nostalgie l'empêchent d'atteindre la grandeur. La sensibilité comique de Kyle Mooney brille par moments, mais les incohérences tonales du film et le travail superficiel des personnages sapent son potentiel. Pour les fans de la culture de la fin des années 90, Y2K offre un voyage amusant, bien qu'éphémère, dans le passé. Pour tous les autres, c'est un rappel que la nostalgie, bien que divertissante, est rarement suffisante pour porter une histoire. La première réalisation de Kyle Mooney est prometteuse, mais elle ressemble en fin de compte à une occasion manquée, tout comme le véritable bug de l'an 2000 lui-même.

Y2K
Réalisé par Kyle Mooney
Écrit par Kyle Mooney, Evan Winter
Produit par Jonah Hill, Matt Dines, Allison Goodwin, Christopher Storer, Cooper Wehde, Evan Winter
Avec Jaeden Martell, Rachel Zegler, Julian Dennison, Fred Durst, Alicia Silverstone
Directeur de la photographie : Bill Pope
Montage : David Marks
Musique : Danny Bensi, Saunder Jurriaans
Sociétés de production : A24, Strong Baby Productions, American Light & Fixture
Distribué par A24 (Etats-Unis)
Dates de sortie : 9 mars 2024 (SXSW), 6 décembre 2024 (États-Unis)
Durée : 93 minutes

Vu le 25 décembre 2024 (VOD)

Note de Mulder: