La Chambre d’à côté

Le nouveau film de Pedro Almodovar La chambre d'à côté est une exploration méditative et visuellement saisissante de la mortalité, de l'amitié et de l'autodétermination, qui montre la capacité du réalisateur à adapter son style caractéristique à un paysage culturel et linguistique différent. Malgré ses moments de beauté et sa profonde réflexion thématique, le film peine cependant à concilier pleinement ses ambitions et donne souvent l'impression d'être inégal et limité dans son exécution.

Le récit est centré sur les personnages d’Ingrid Parker (Julianne Moore) et Martha (Tilda Swinton) deux amies éloignées qui se retrouvent alors que Martha est confrontée à un cancer du col de l'utérus en phase terminale. La demande de Martha à Ingrid de l'accompagner dans une maison isolée et pittoresque du nord de l'État de New York pendant ses derniers jours souligne la tension centrale : une étude intime de l'amitié mise en balance avec l'éthique et les émotions du suicide assisté. Tilda Swinton et Julianne Moore livrent des performances profondément nuancées, incarnant l'interaction complexe du déni, du courage et de l'acceptation qui définit le parcours de leurs personnages.

Le souci du détail propre à Pedro Almodóvar transparaît dans l'esthétique du film. De la palette luxuriante des costumes de Bina Daigeler à la conception méticuleuse des intérieurs d'Inbal Weinberg, les images respirent la vie et la beauté, contrastant de manière poignante avec le sombre sujet du film. Le décor du nord de l'État de New York, bien que principalement filmé en Espagne, évoque un sentiment d'isolement intemporel, complété par la cinématographie d'Eduard Grau, qui capture des moments de réflexion tranquille avec une élégance de peintre.

Le dialogue, cependant, faiblit parfois, alourdi par sa nature expositive et son phrasé guindé. L'anglais, qui n'est pas la langue maternelle de Pedro Almodóvar, introduit une maladresse qui perturbe le rythme du film, en particulier dans les premières scènes. Les moments clés de l'histoire, comme l'éloignement de Martha de sa fille et ses expériences traumatisantes en tant que correspondante de guerre, ressemblent plus à des monologues qu'à des échanges naturels. Ce problème est aggravé par le rythme du film, qui s'appuie fortement sur le discours philosophique mais ne parvient pas toujours à s'engager profondément dans ses idées.

Malgré ces légers défauts, La chambre d'à côté conserve un noyau émotionnel convaincant. Ingrid est aux prises avec sa propre peur de la mort, oscillant entre un soutien réticent et une résolution empathique. Martha quant à elle, fait preuve d'une détermination tranquille, son apparence posée laissant parfois place à des éclairs de vulnérabilité. Leur dynamique, bien qu'inégalement développée, gagne en force au fur et à mesure que le film progresse, culminant dans des moments de tendresse et de connexion authentiques.

Sur le plan thématique, le film est à la fois une affirmation de la beauté éphémère de la vie et une critique des tabous sociétaux entourant la mort et l'autonomie. Pedro Almodóvar évite habilement le didactisme dans son traitement de l'euthanasie, la présentant non pas comme un débat moral mais comme un acte profondément personnel. La juxtaposition de la mortalité personnelle avec des préoccupations existentielles plus larges - telles que le changement climatique, incarné par John Turturro dans le rôle bref mais marquant d'un universitaire fataliste - confère au film une résonance universelle.

Les flashbacks, bien que visuellement frappants, semblent parfois tangentiels, ajoutant des couches narratives sans enrichir de manière significative la relation centrale. Des moments comme le souvenir obsédant d'une maison en feu ou la rencontre de Martha avec un entraîneur de gym charismatique virent au mélodrame et diluent l'intérêt du film. Mais ces vignettes rappellent aussi la capacité d'Almodóvar à trouver la beauté et le drame dans le banal et l'absurde.

La Chambre d’à côté (The Room Next Door) est le reflet d'un cinéaste aux prises avec un nouveau territoire, tant sur le plan linguistique que thématique. Bien qu'il n'ait pas la cohésion brillante des œuvres précédentes de Pedro Almodóvar telles que Tout sur ma mère ou Douleur et Gloire, il reste une œuvre visuellement somptueuse et émotionnellement profonde. La célébration de la vitalité de la vie au milieu de sa fin inévitable résonne profondément, même si l'exécution laisse à désirer. Pour les fans de longue date, c'est un rappel doux-amer de la vision singulière de Pedro Almodóvar, tempérée par les défis de la traduction et de la réinvention.

La Chambre d’à côté (The Room Next Door)
Écrit et réalisé par Pedro Almodóvar
D'après What Are You Going Through de Sigrid Nunez
Produit par Agustín Almodóvar, Esther García
Avec Tilda Swinton, Julianne Moore, John Turturro, Alessandro Nivola
Directeur de la photographie : Edu Grau
Montage : Teresa Font
Musique : Alberto Iglesias
Société de production : El Deseo
Distribué par Sony Pictures Classics (Etats-Unis), Pathe Films (France)
Dates de sortie : 2 septembre 2024 (Venise), 18 octobre 2024 (Espagne), 20 décembre 2024 (Etats-Unis), 8 janvier 2025 (France)
Durée du film : 106 minutes

Vu le 16 décembre 2024 au Pathé Palace, Salle 3

Note de Mulder: