Wolfs

Le film Wolfs de Jon Watts est un véhicule conçu sur mesure pour deux des plus grandes stars d'Hollywood, George Clooney et Brad Pitt, les réunissant dans un genre qu'ils maîtrisent depuis longtemps : la comédie policière. En apparence, Wolfs est un film divertissant, avec des dialogues acérés, une mise en scène élégante et une intrigue qui offre à la fois du rire et de la tension. Cependant, si l'on y regarde de plus près, le film aborde subtilement les thèmes du vieillissement, de la masculinité et de l'identité professionnelle, le tout avec pour toile de fond un New York élégant et nocturne.

George Clooney et Brad Pitt interprètent des arrangeurs rivaux, deux hommes au sommet de leur art qui sont convoqués sur la même scène de crime, chacun engagé par des clients différents pour nettoyer le même gâchis. Amy Ryan joue le rôle de Margaret, une avocate de haut rang qui se retrouve dans une situation délicate lorsqu'un jeune homme, connu uniquement sous le nom de Kid  (joué par Austin Abrams), semble mourir dans sa chambre d'hôtel. Alors qu'elle tente d'éviter un scandale public, elle fait appel au personnage de George Clooney, qui s'enorgueillit d'être le meilleur dans le domaine. Peu après, le personnage de Brad Pitt apparaît, engagé par la propriétaire de l'hôtel (Frances McDormand), pour s'assurer que le scandale n'entache pas la réputation de l'hôtel.

La prémisse met en place ce qui pourrait facilement être un thriller policier banal, mais Jon Watts injecte dans l'histoire beaucoup de comédie et de profondeur dans les personnages, en se concentrant sur la tension entre ces deux loups solitaires qui doivent soudainement travailler ensemble. Le titre du film - Wolfs - est un jeu de mots sur l'idée que ces deux réparateurs, tout comme les loups, sont des créatures qui travaillent seules, préférant l'isolement à la coopération. Par conséquent, leurs interactions sont marquées par l'ego et la compétition, alors même que les enjeux augmentent autour d'eux.

L'argument de vente de Wolfs est sans aucun doute l'alchimie électrique entre George Clooney et Brad Pitt. Leur dynamique à l'écran rappelle leurs précédentes collaborations dans la trilogie Ocean's et Burn After Reading. Ces deux acteurs sont passés maîtres dans l'art de la plaisanterie subtile, et leur charme naturel imprègne chaque scène qu'ils partagent. George Clooney incarne son personnage avec une attitude froide et imperturbable, un homme dont l'assurance est presque inébranlable. C'est un professionnel accompli qui, malgré son âge avancé, est toujours persuadé d'être le meilleur. De son côté, Brad Pitt joue son fixeur avec un peu plus de suffisance et d'espièglerie, pestant constamment contre le personnage de Clooney tout en essayant de prouver qu'il est l'opérateur supérieur.

Ce sont les petits moments entre eux qui font ressortir Wolfs du bâillement partagé après une longue nuit à la récupération synchronisée de leurs lunettes de lecture lorsqu'ils examinent un pager, le film joue astucieusement sur leur âge sans en faire un point central. Ils vieillissent peut-être, mais ils sont toujours au sommet de leur art, tant dans le monde du film qu'aux yeux du public. Il y a une physicalité dans leurs performances qui nous rappelle subtilement leur longévité à Hollywood ; même lorsqu'ils poursuivent le Kid dans les rues de New York, ils sentent le poids de leurs années, mais leur détermination et leur habileté brillent de tous leurs feux.

Sous l'humour et l'action, Wolfs est un film qui explore subtilement les angoisses liées au vieillissement et à la masculinité, en particulier dans une profession qui exige précision et rapidité d'esprit. Les réparateurs, interprétés par George Clooney et Brad Pitt, sont des hommes qui ont passé leur carrière à réparer les dégâts causés par d'autres personnes, souvent en secret et sans reconnaissance. Ils s'épanouissent en étant les meilleurs dans leur domaine, mais ils ont une crainte sous-jacente : que se passera-t-il lorsqu'ils ne pourront plus suivre ? Que se passera-t-il lorsque la jeune génération, symbolisée par le personnage d'Austin Abrams, prendra le relais ?

Ce thème est renforcé tout au long du film par des moyens insignifiants mais significatifs. Les deux personnages connaissent des moments de vulnérabilité physique - le réparateur de George Clooney a mal au dos et celui de Brad Pitt est visiblement essoufflé après les scènes de poursuite. Il ne s'agit pas des personnages invincibles et intouchables des films d'action typiques, mais d'hommes aux prises avec la réalité de leur corps vieillissant. La décision de Jon Watts de mettre l'accent sur ces moments de tension physique donne à Wolfs une touche d'humanité, nous rappelant que même les professionnels les plus compétents ne sont pas à l'abri du passage du temps.

En outre, le film joue avec l'idée de l'identité professionnelle et de l'ego. Les deux arrangeurs fonctionnent avec un ensemble de codes personnels - des règles qu'ils ont développées au fil de décennies d'expérience. Leur rivalité ne porte pas seulement sur la question de savoir qui est le meilleur pour nettoyer les dégâts, mais aussi sur celle de savoir qui a la bonne philosophie, la meilleure approche de son travail. Le personnage de George Clooney est méticuleux, méthodique et croit en ses méthodes éprouvées, tandis que celui de Brad Pitt est plus improvisateur et prêt à prendre des risques. Le film trouve sa tension dans ce conflit d'approches, chaque homme essayant de surpasser l'autre tout en restant fidèle à son propre sens de l'identité.

Jon Watts, qui a déjà réalisé la trilogie Spider-Man, montre un côté plus sobre et atmosphérique avec Wolfs. Le film est magnifiquement filmé par Larkin Seiple, dont l'utilisation du paysage urbain nocturne de New York donne au film un ton noir. Les rues de New York sont baignées d'une lumière froide et néon, ce qui renforce le sentiment d'isolement et de danger qui imprègne le film. La ville ressemble à une entité vivante, pleine d'ombres et de dangers cachés, ce qui en fait le terrain de jeu idéal pour deux hommes qui opèrent dans les recoins sombres de la société. La musique de Theodore Shapiro ajoute à la tension sans écraser les scènes, équilibrant les moments d'action avec des rythmes plus calmes et plus introspectifs. Le film intègre également une sélection de chansons bien placées qui complètent les séquences d'action, en particulier lors des courses-poursuites.

L'une des séquences les plus marquantes est une poursuite chaotique en voiture et à pied dans Chinatown, où le personnage d'Austin Abrams revient inopinément à la vie après avoir été présumé mort. Cette course-poursuite est plus qu'une simple scène d'action standard - elle est imprégnée d'humour, car le Kid trébuche dans la circulation en sous-vêtements, et les réparateurs s'efforcent de le suivre. La chorégraphie est impeccable et Jon Watts équilibre la tension de la course-poursuite avec des moments de comédie burlesque, tenant le public en haleine tout en suscitant des rires.

Si George Clooney et Brad Pitt sont les vedettes évidentes, les acteurs secondaires de Wolfs méritent également des éloges. Amy Ryan, dans le rôle de la procureure de district épuisée, apporte un niveau de désespoir et de vulnérabilité à son rôle. Bien que son temps de présence à l'écran soit limité, elle justifie les moments les plus extravagants du film, nous rappelant les conséquences très réelles auxquelles son personnage est confronté. Austin Abrams, dans le rôle du Kid désorienté et hyperactif, vole plusieurs scènes avec son énergie nerveuse et son admiration naïve pour les deux réparateurs. Sa performance ajoute une couche d'imprévisibilité au film, car les actions de son personnage bouleversent constamment les plans minutieux des professionnels chevronnés.

Poorna Jagannathan est également remarquable dans le rôle du médecin de l'arrière-boutique qui doit soigner les truqueurs. Ses interactions avec Brad Pitt et George Clooney sont brèves mais mémorables, fournissant certains des dialogues les plus vifs et les plus mordants du film. Et bien que le rôle de Frances McDormand se limite à la voix de la propriétaire de l'hôtel, sa présence imposante donne du poids à ce personnage invisible, rappelant aux réparateurs que quelqu'un les surveille toujours.

Si Wolfs est indéniablement divertissant, il n'est pas exempt de défauts. L'intrigue du film, bien que satisfaisante, n'innove pas dans le genre. Les rebondissements, bien qu'amusants, sont prévisibles, et le film ne plonge jamais assez profondément dans ses thèmes plus philosophiques. L'accent est clairement mis sur l'alchimie entre George Clooney et Brad Pitt, ce qui signifie que l'histoire est souvent reléguée au second plan au profit de leurs plaisanteries et de leurs pitreries. En conséquence, le film peut parfois sembler un peu superficiel, plus intéressé par le style que par la substance. De plus, le rythme du film est parfois inégal. Le premier acte met en place un mystère intriguant, mais la partie centrale du film ressemble plus à une série de décors enchaînés qu'à un récit cohérent. Bien que chaque scène soit divertissante en soi, le film manque de l'énergie tendue et propulsive qui aurait pu l'élever à un niveau supérieur.

Wolfs réussit parce qu'il sait exactement ce qu'il est : un film policier stylisé, porté par des stars, qui s'appuie sur le charme et l'alchimie de George Clooney et Brad Pitt. Jon Watts dirige le film d'une main ferme, équilibrant l'humour, l'action et l'introspection sans jamais laisser le film se prendre trop au sérieux. S'il ne s'agit pas d'un film révolutionnaire dans le genre, c'est un film tout à fait agréable. Pour les fans de ces deux comédiens principaux, Wolfs offre exactement ce à quoi on s'attend : une promenade amusante, rapide et pleine d'esprit dans le monde interlope de New York. C'est un film qui joue sur les forces de ses stars, offrant un mélange satisfaisant de rires, de sensations fortes et juste ce qu'il faut de nostalgie.

Wolfs
Écrit et réalisé par Jon Watts
Produit par George Clooney, Grant Heslov, Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Dianne McGunigle, Jon Watts
Avec George Clooney, Brad Pitt, Amy Ryan, Austin Abrams, Poorna Jagannathan
Directeur de la photographie : Larkin Seiple
Montage : Andrew Weisblum
Musique : Theodore Shapiro
Sociétés de production : Apple Studios, Plan B Entertainment, Smokehouse Pictures
Distribué par Apple Original Films
Dates de sortie : 1er septembre 2024 (Venise), 20 septembre 2024 (États-Unis), 27 septembre 2024 (Apple TV+)
Durée : 108 minutes

Vu le 27 septembre 2024 sur Apple TV+

Note de Mulder: