Titre original: | La cocina |
Réalisateur: | Alonso Ruizpalacios |
Sortie: | Cinéma |
Durée: | 139 minutes |
Date: | Non communiquée |
Note: |
La Cocina est un film qui plonge dans l'univers glauque et chaotique de la cuisine d'un restaurant de Times Square, réalisé par Alonso Ruizpalacios et basé sur la pièce de théâtre d'Arnold Wesker, The Kitchen, datant de 1957. Le film est une représentation audacieuse, intense et parfois bouleversante de la vie des travailleurs de la restauration, en particulier de l'expérience des immigrés en Amérique. Le film explore la complexité et l'intensité de cet environnement à travers un récit plein de tension, de drame et d'émotions humaines brutes.
Le film commence avec Estela, interprétée par Anna Díaz, une jeune immigrante mexicaine qui arrive à New York, naviguant dans le paysage animé et impitoyable de Manhattan. Son voyage la conduit au Grill, un restaurant fictif de Times Square, où elle espère trouver du travail grâce à un lien avec Pedro, interprété par Raúl Briones. Les premières scènes donnent le ton pour le reste du film, soulignant la lutte et la détermination qui définissent le personnage d'Estela, alors même qu'elle est projetée dans un monde qu'elle comprend à peine.
Le choix de Ruizpalacios de tourner le film en noir et blanc lui confère une qualité intemporelle, presque surréaliste. La photographie de Juan Pablo Ramírez est à la fois hypnotique et désorientante, capturant efficacement le rythme effréné et l'atmosphère claustrophobe de la cuisine. L'absence de couleurs prive le cadre de toute période spécifique, ce qui donne au film l'impression d'être une histoire universelle sur la condition humaine, en particulier sur l'exploitation et les difficultés auxquelles sont confrontés les immigrés sans papiers.
Le récit passe d'un personnage à l'autre dans le restaurant, mais c'est Pedro qui s'impose comme la figure centrale. Raúl Briones livre une performance puissante, imprégnant Pedro d'un mélange volatile de charme, d'arrogance et de vulnérabilité. Ses interactions avec Julia, interprétée par Rooney Mara, sont particulièrement intenses, car leur relation compliquée - marquée par une grossesse non planifiée et le fait que Julia envisage d'avorter - ajoute une nouvelle couche de tension à un environnement déjà chaotique.
Les seconds rôles sont tout aussi impressionnants, avec des performances remarquables de Laura Gómez dans le rôle d'une nouvelle employée qui a du mal à faire face aux exigences du travail, et de Lee Sellars dans le rôle du chef tyrannique dont le tempérament explosif exacerbe une situation déjà sous haute pression. L'ensemble de la distribution travaille ensemble pour créer une représentation vivante, bien que parfois accablante, de la vie dans la cuisine, où les vies personnelles et professionnelles s'entrechoquent dans un état de flux constant.
La Cocina n'hésite pas à dépeindre les aspects les plus sombres de l'industrie de la restauration. Le film est d'une honnêteté sans faille dans sa description de l'exploitation, du racisme et du sexisme qui imprègnent le lieu de travail. La cuisine, microcosme de la société, devient un champ de bataille où les personnages se battent non seulement pour leur emploi, mais aussi pour leur dignité et leur survie. La tension est palpable tout au long du film, et culmine dans des scènes à la fois poignantes et déchirantes de réalisme.
L'un des aspects les plus remarquables du film est sa capacité à équilibrer le chaos avec des moments d'introspection tranquille. Malgré le rythme et l'intensité incessants, il y a des scènes où les personnages s'arrêtent, réfléchissent et révèlent leurs espoirs, leurs rêves et leurs peurs. Ces moments de calme offrent un répit bien nécessaire dans le chaos et permettent au public de s'attacher aux personnages à un niveau plus profond.
Cependant, La Cocina n'est pas sans défauts. La durée du film est sans doute excessive, et l'intensité incessante peut être épuisante pour le spectateur. On notera aussi que la focalisation du film sur le personnage de Pedro, bien que convaincante, peut éclipser les expériences d'autres personnages, en particulier Estela, qui s'efface au fur et à mesure que l'histoire progresse. En outre, la structure chaotique du film et les fréquents changements de focalisation peuvent désorienter certains spectateurs, ce qui les empêche de s'engager pleinement dans le récit.
Malgré ces défaut mineurss, La Cocina est un film audacieux et ambitieux qui réussit à capturer la complexité et l'intensité de la vie dans une cuisine de restaurant. C'est un film qui demande de l'attention, à la fois pour ses réalisations techniques et pour son exploration sans faille de la condition humaine. Ruizpalacios a créé une expérience cinématographique aussi captivante que stimulante, faisant de La Cocina un film à part dans le sous-genre croissant des drames culinaires.
La Cocina est un film qui jette un regard brut et sans fard sur la vie des travailleurs de la restauration, en particulier des immigrés qui sont souvent invisibles et inaudibles. C'est un film qui met le spectateur face aux dures réalités de l'industrie des services, tout en célébrant la résilience et l'humanité de ceux qui y travaillent. La réalisation de Alonso Ruizpalacios, associée aux excellentes performances des acteurs, fait de La Cocina une expérience cinématographique puissante et stimulante. Que vous la trouviez bouleversante ou profondément émouvante, une chose est sûre : La Cocina laissera une impression durable.
La cocina
Réalisé par Alonso Ruizpalacios
Produit par Ramiro Ruiz, Gerardo Gatica, Alonso Ruizpalacios, Lauren Mann & Ivan Orlic
Écrit par Alonso Ruizpalacios
Avec Raúl Briones, Rooney Mara, Anna Díaz, Motell Foste, Oded Fehr, James Waterson, Lee Sellars
Musique : Tomás Barreiro
Directeur de la photographie : Juan Pablo Ramírez
Montage : Yibran Asuad
Sociétés de production :
Distribué par Originals Factory
Date de sortie : NC
Durée du film : 139 minutes
Vu le 13 septembre 2024 au Centre International de Deauville
Note de Mulder: