Titre original: | It Ends with Us |
Réalisateur: | Justin Baldoni |
Sortie: | Cinéma |
Durée: | 130 minutes |
Date: | 14 août 2024 |
Note: |
Jamais plus - It Ends with Us, l'adaptation cinématographique du roman à succès de Colleen Hoover, réalisée par Justin Baldoni, est un mélange complexe de drame romantique et de réflexion sur le cycle de la violence domestique. Le film, tout comme le livre, tente d'explorer les dynamiques complexes de l'amour, du traumatisme et des choix difficiles auxquels sont confrontées les personnes piégées dans des relations toxiques. Avec Blake Lively et Justin Baldoni dans les rôles principaux, le film vise à raconter une histoire qui porte autant sur la découverte de soi que sur la libération des schémas générationnels de violence. Cependant, en dépit de ses ambitions et d'une présentation visuellement éblouissante, le film se débat souvent sous le poids de ses propres thèmes, avec pour résultat un récit qui semble à la fois décousu et trop stylisé.
L'histoire est centrée sur Lily Blossom Bloom (Blake Lively), une jeune femme qui vient de s'installer à Boston et qui rêve d'ouvrir son propre magasin de fleurs. Lily est présentée comme un personnage portant le bagage émotionnel d'une enfance traumatisante, ayant vu sa mère, Jenny Bloom (Amy Morton), endurer des années d'abus de la part de son père, Andrew Bloom (Kevin McKidd). Malgré ces sombres souvenirs, Lily est déterminée à construire sa propre vie, loin de la violence dans laquelle elle a grandi.
Le voyage de Lily commence sur une note d'espoir lorsqu'elle rencontre Ryle Kincaid (Justin Baldoni), un neurochirurgien charmant et apparemment parfait. Leur relation s'épanouit rapidement en une romance passionnée, remplie de moments de connexion et d'amour intenses. Cependant, au fur et à mesure que leur relation s'approfondit, le côté sombre de Ryle commence à faire surface. Ce qui commence par de petites explosions de colère, apparemment accidentelles, se transforme progressivement en actes de violence plus graves et plus délibérés. Lily, qui croyait avoir échappé au cycle de la maltraitance, se retrouve piégée dans une situation qui ressemble étrangement à celle de sa mère.
Comme si les défis de sa relation avec Ryle ne suffisaient pas, le passé de Lily revient la hanter sous la forme d'Atlas Corrigan (Brandon Sklenar), son premier amour. Atlas, qui était sans domicile fixe lorsque Lily l'a rencontré pour la première fois alors qu'il était adolescent, a depuis changé de vie et dirige aujourd'hui un restaurant prospère à Boston. Sa réapparition dans la vie de Lily la force à affronter les émotions non résolues de son passé et la dure réalité de son présent. Déchirée entre ses sentiments pour Ryle et la connexion persistante qu'elle a avec Atlas, Lily doit naviguer dans un réseau complexe d'émotions et prendre la décision difficile de rester dans sa relation toxique ou de se libérer, une fois pour toutes.
Blake Lively entre dans la peau de Lily avec un mélange de charme et de vulnérabilité, incarnant le parcours du personnage, d'une jeune femme pleine d'espoir à une personne aux prises avec les réalités douloureuses de sa relation. La performance de Blake Lively capte l'attrait initial et la chaleur du personnage de Lily, ce qui facilite l'empathie du public à son égard. Cependant, à mesure que l'histoire progresse et que le ton passe du romantisme au drame, l'interprétation de Blake Lively tombe parfois dans le piège de la simplification excessive. Bien qu'elle transmette efficacement les émotions superficielles de Lily - son amour pour Ryle, sa peur et sa confusion - il y a un manque notable de nuances émotionnelles plus profondes qui auraient pu rendre son interprétation plus convaincante. Cette lacune devient particulièrement évidente dans les scènes où Lily doit faire face à la réalité des abus de Ryle, car la performance de Lively ne rend pas pleinement compte du conflit interne et de la tourmente psychologique qu'une telle situation causerait sans aucun doute.
Justin Baldoni, qui non seulement dirige mais joue aussi le rôle de Ryle, apporte un mélange de charisme et de menace à son rôle. Ryle est un personnage qui, à première vue, semble être le partenaire idéal - prospère, beau et profondément amoureux de Lily. Cependant, Justin Baldoni pèle soigneusement les couches du personnage de Ryle, révélant la colère et le traumatisme profondément enracinés qui motivent son comportement violent. La performance de Justin Baldoni est à son apogée lorsque le côté sombre de Ryle est subtilement suggéré plutôt qu'ouvertement affiché, créant un sentiment de malaise qui reflète le malaise croissant de Lily. Cependant, comme pour Lively, le portrait de Justin Baldoni manque de la complexité nécessaire pour faire de Ryle un personnage vraiment tridimensionnel. Le scénario du film le réduit souvent à un ensemble d'actions et d'émotions prévisibles, ce qui limite la capacité de Justin Baldoni à explorer les aspects les plus complexes de la personnalité de Ryle.
Brandon Sklenar, dans le rôle d'Atlas Corrigan, offre un contraste saisissant avec le personnage de Ryle. Atlas est dépeint comme gentil, stable et comme un havre de sécurité pour Lily au milieu de la tempête de sa relation avec Ryle. Cependant, tout comme les autres personnages, Atlas est quelque peu sous-développé. Bien que la performance de Brandon Sklenar soit chaleureuse et sincère, le personnage d'Atlas ressemble souvent à un archétype unidimensionnel - le bon gars qui offre à Lily une échappatoire à sa vie troublée. Ce manque de profondeur fait qu'il est difficile pour le public de s'investir pleinement dans la possible renaissance de la relation entre Lily et Atlas, car elle ressemble plus à un artifice pratique qu'à une connexion vraiment organique.
Jenny Slate, qui joue la meilleure amie de Lily et la sœur de Ryle, Allysa, est l'un des points forts du film. Slate apporte à l'histoire l'énergie et l'humour dont elle a tant besoin, offrant des moments de légèreté dans un récit par ailleurs pesant. Son interprétation est à la fois engageante et réaliste, faisant d'Allysa l'un des rares personnages du film à être pleinement réalisé. Cependant, même la solide performance de Slate ne peut contrebalancer entièrement la tendance du film à passer sous silence les moments émotionnels importants et le développement des personnages.
La mise en scène de Justin Baldoni dans Jamais plus - It Ends with Us est un mélange d'une cinématographie visuellement époustouflante et d'un style narratif quelque peu décousu. L'esthétique du film est indéniablement belle, la cinématographie de Barry Peterson capturant le paysage urbain vibrant de Boston et l'atmosphère intime, presque éthérée, de la boutique de fleurs de Lily. L'utilisation de la lumière, des couleurs et de la composition tout au long du film crée une qualité onirique qui attire le public dans le monde de Lily, rendant les moments de romance d'autant plus enchanteurs.
Cependant, cette même qualité onirique joue souvent contre le film lorsqu'il aborde des thèmes plus sérieux. Le contraste entre les images brillantes et pittoresques du film et le sujet sombre de la violence domestique crée une déconnexion choquante qui sape le poids émotionnel de l'histoire. Par exemple, les scènes de violence sont souvent entrecoupées de décors visuellement attrayants et d'éclairages chauds et doux, ce qui peut donner l'impression que la violence n'est pas immédiate et qu'elle ressemble davantage à un événement lointain, presque surréaliste. Cette approche, bien que visuellement frappante, diminue l'impact des moments les plus poignants du film, empêchant le public de s'engager pleinement dans la gravité émotionnelle de la situation de Lily.
Les choix de Justin Baldoni en matière de réalisation contribuent également au ton inégal du film. Le film oscille entre des moments romantiques légers et des scènes dramatiques intenses, mais les transitions entre ces tons ne sont pas toujours fluides. Cette incohérence laisse le public dans l'incertitude, car le film s'efforce d'équilibrer les exigences d'un drame romantique avec les thèmes sérieux des abus et des traumatismes. Le rythme du film ne fait qu'exacerber ce problème, certaines scènes s'éternisant plus que nécessaire, tandis que d'autres semblent précipitées et sous-développées.
L'une des techniques les plus efficaces du film est l'utilisation de gros plans, en particulier dans les scènes impliquant Lily et Ryle. Ces gros plans permettent au public d'être témoin des changements subtils dans les émotions des personnages, créant un sentiment d'intimité qui entraîne le spectateur dans leur relation. Cependant, même cette technique peut devenir envahissante lorsqu'elle est utilisée à outrance, car elle ressemble parfois plus à un choix stylistique qu'à un effort délibéré pour améliorer la narration.
Le thème central de Jamais plus - It Ends with Us est la nature cyclique de la maltraitance et les décisions difficiles que doivent prendre ceux qui sont sous son emprise. Le film tente d'explorer la façon dont les traumatismes du passé peuvent influencer les relations actuelles, comme le montrent les expériences de Lily avec son père violent et sa relation tumultueuse avec Ryle. Le récit aborde également le concept de la libération de ces cycles, Lily devant finalement choisir entre rester avec Ryle ou trouver la force de partir.
Si ces thèmes sont incontestablement importants, l'exécution du film laisse beaucoup à désirer. L'histoire s'enlise souvent dans ses propres tendances mélodramatiques, avec des dialogues qui semblent plus adaptés à un feuilleton qu'à une exploration sérieuse de la maltraitance. Des phrases comme Tu me rends jaloux d'un sans-abri et Je veux faire l'amour avec toi sont emblématiques de la difficulté du film à maintenir un ton cohérent. Ces moments de dialogue maladroit ou trop dramatique nuisent aux intentions plus sérieuses du film et empêchent le public de s'investir pleinement dans les luttes des personnages.
Les flashbacks sur l'enfance de Lily, où elle est témoin des abus de son père, sont censés fournir un contexte à sa situation actuelle. Cependant, ces scènes ressemblent plus à une exposition obligatoire qu'à une exploration significative du traumatisme de Lily. Les flashbacks sont souvent brefs et manquent de la profondeur émotionnelle nécessaire pour transmettre pleinement l'impact de la violence de son père sur sa psyché. En conséquence, le lien entre le passé et le présent de Lily semble au mieux ténu, ce qui affaiblit le récit global du film.
Le film n'est pas non plus à la hauteur dans sa représentation de la relation entre Lily et Ryle. Alors que les premières étapes de leur romance sont décrites avec chaleur et passion, le passage au comportement abusif de Ryle est brusque et mal géré. Le film ne parvient pas à explorer de manière adéquate la manipulation psychologique et le contrôle qui accompagnent souvent les relations abusives, optant plutôt pour une représentation plus superficielle de la violence. Ce manque de profondeur réduit le message du film à un récit simpliste amour contre abus , manquant l'occasion d'approfondir les dynamiques plus complexes en jeu dans de telles relations.
En outre, la résolution du film semble précipitée et insatisfaisante. Après une série de confrontations et de révélations dramatiques, la décision de Lily de quitter Ryle et de poursuivre une vie sans abus est présentée comme presque trop facile. Le film passe sous silence les difficultés et les troubles émotionnels qui accompagnent souvent une telle décision, donnant l'impression que l'évasion de Lily de Ryle est un processus simple. Cette simplification excessive sape le message du film sur les difficultés à se libérer d'une relation abusive et sur la force nécessaire pour y parvenir.
Visuellement, Jamais plus - It Ends with Us est un régal pour les yeux. Les choix esthétiques du film, des costumes soigneusement choisis aux images chaudes et lumineuses, créent un monde à la fois beau et accueillant. Les scènes qui se déroulent dans le magasin de fleurs de Lily sont particulièrement saisissantes, avec des couleurs vibrantes et des arrangements floraux complexes qui reflètent la passion et la créativité de Lily. Ces éléments visuels ajoutent une couche de charme au film, rendant les moments romantiques entre Lily et Ryle d'autant plus captivants.
Cependant, l'accent mis sur l'esthétique va souvent à l'encontre des thèmes plus sérieux du film. La présentation brillante du film peut empêcher de s'engager pleinement dans les aspects les plus sombres de l'histoire, car la beauté des images éclipse parfois la gravité du sujet. C'est particulièrement vrai dans les scènes où le film tente de dépeindre le cycle des abus. La juxtaposition de décors visuellement attrayants et de scènes de violence crée une dissonance qui diminue l'impact de ces moments, les faisant ressembler davantage à un concept abstrait qu'à une réalité viscérale.
Les costumes, conçus par Eric Daman, sont un autre exemple des priorités contradictoires du film. Si les costumes sont incontestablement élégants et visuellement intéressants, ils ne sont souvent pas à leur place dans une histoire qui aborde des thèmes aussi lourds. Les tenues bohème chic de Lily et le look robuste mais poli d'Atlas contribuent à l'esthétique générale du film, mais ne contribuent guère à l'amélioration du récit ou au développement des personnages. Au contraire, ces costumes servent de distraction, détournant l'attention de l'histoire au profit de l'attrait superficiel du film.
L'une des plus grandes faiblesses du film est son manque de personnages pleinement développés. Bien que Jamais plus - It Ends with Us présente un casting d'individus intrigants, beaucoup d'entre eux restent frustrants et unidimensionnels, servant plus de dispositifs d'intrigue que de personnes à part entière. Ceci est particulièrement évident pour les personnages masculins du film, qui sont souvent réduits à des stéréotypes d'hommes bons et mauvais.
Ryle Kincaid, malgré les efforts de Justin Baldoni, est dépeint comme la quintessence du mauvais garçon qui se révèle finalement être un dangereux abuseur. Le film fait allusion au passé trouble de Ryle et à sa colère profonde, mais il n'explore jamais pleinement la complexité psychologique de son personnage. Par conséquent, la transformation de Ryle, d'amant charmant à partenaire violent, semble abrupte et manque de la profondeur émotionnelle nécessaire pour la rendre vraiment crédible.
Atlas Corrigan, quant à lui, est dépeint comme le bon gars idéal, un homme stable et au grand cœur qui offre à Lily une échappatoire à sa vie troublée. Cependant, le personnage d'Atlas est si peu développé qu'il ressemble plus à un fantasme qu'à une personne réelle. Le film ne s'attarde pas sur les luttes et les expériences d'Atlas, ce qui empêche le public de s'investir pleinement dans sa relation avec Lily.
Lily elle-même, bien que plus développée que les personnages masculins, souffre toujours d'un manque de profondeur. Bien que le film passe beaucoup de temps avec Lily, le développement de son personnage se concentre sur ses relations avec Ryle et Atlas plutôt que sur son propre développement personnel. En conséquence, le parcours de Lily ressemble plus à une réaction aux hommes de sa vie qu'à une véritable exploration de sa propre identité et de sa force.
Les personnages secondaires, comme Allysa de Jenny Slate, offrent quelques moments de légèreté et de connexion émotionnelle, mais ils sont finalement mis de côté en faveur de l'intrigue romantique principale. Ce manque d'attention à l'ensemble des personnages limite la capacité du film à explorer pleinement les thèmes de la communauté et du soutien qui sont si cruciaux pour le message de l'histoire, à savoir briser le cycle de la maltraitance.
Au fond, Jamais plus - It Ends with Us est une histoire sur la nature cyclique de la maltraitance et sur les décisions difficiles que doivent prendre ceux qui en sont prisonniers. Le film tente d'explorer la manière dont les traumatismes du passé peuvent influencer les relations actuelles et les difficultés à se libérer de ces schémas. Cependant, malgré ses intentions, le film manque souvent d'efficacité dans son exécution, ce qui donne un récit à la fois simpliste et peu approfondi.
L'une des plus grandes lacunes du film est son incapacité à s'engager pleinement dans les complexités psychologiques et émotionnelles des relations abusives. Bien que le film dépeigne des cas de violence, il passe souvent sous silence les formes plus insidieuses d'abus, telles que la manipulation psychologique et le contrôle. Ce manque de nuance réduit le message du film à un récit simpliste le bien contre le mal , manquant ainsi l'occasion d'explorer les dynamiques plus complexes en jeu dans les relations abusives.
La résolution du film, dans laquelle Lily décide finalement de quitter Ryle et de poursuivre une vie sans abus, est présentée comme presque trop facile. Le film passe sous silence les défis émotionnels et logistiques qui accompagnent souvent une telle décision, donnant l'impression que l'évasion de Lily de Ryle est un processus simple. Cette simplification excessive sape le message du film sur la difficulté de se libérer d'une relation abusive et sur la force nécessaire pour y parvenir.
En outre, l'accent mis par le film sur les relations romantiques dans la vie de Lily se fait souvent au détriment de l'exploration d'autres aspects importants de son caractère. Si le film évoque la passion de Lily pour son magasin de fleurs et son désir de construire sa propre vie, ces éléments sont souvent relégués au second plan au profit des aspects plus dramatiques de l'histoire. Ce manque d'attention au développement personnel et à l'indépendance de Lily limite la capacité du film à explorer pleinement le thème de l'autonomie.
Jamais plus - It Ends with Us est un film qui tente de jongler entre les exigences d'un drame romantique et le poids d'une histoire de violence domestique. Bien qu'il ait des moments de véritable impact émotionnel, en particulier dans sa représentation de la prise de conscience progressive par Lily de la nature abusive de Ryle, le film ne parvient pas à offrir une narration pleinement cohérente ou satisfaisante. Les performances, en particulier celles de Blake Lively et de Jenny Slate, laissent entrevoir le potentiel du film, mais elles ne suffisent pas à surmonter la direction décousue et le ton inégal.
Visuellement, le film est époustouflant, avec une belle cinématographie et une esthétique soignée qui attire le public dans le monde de Lily. Cependant, l'accent mis sur le style va souvent à l'encontre des thèmes plus sérieux du film, créant une déconnexion qui diminue l'impact de l'histoire. L'absence de personnages pleinement développés et la simplification excessive des thèmes centraux du film affaiblissent encore son message, laissant le public avec un récit qui semble à la fois superficiel et peu convaincant.
Pour les fans du roman de Colleen Hoover, Jamais plus - It Ends with Us peut être une adaptation fidèle, bien qu'imparfaite, qui capture l'essence du voyage de Lily tout en effleurant certaines des questions plus profondes qui sont en jeu. Cependant, pour ceux qui recherchent une exploration plus approfondie des thèmes de la maltraitance et de la guérison, le film risque de les laisser sur leur faim. Si le film se termine sur l'espoir de briser le cycle de la violence, il le fait avec une légèreté qui risque de banaliser les problèmes mêmes qu'il cherche à aborder.
Jamais plus - It Ends with Us
Réalisé par Justin Baldoni
Écrit par Christy Hall
D'après Jamais plus - It Ends with Us de Colleen Hoover
Produit par Alex Saks, Jamey Heath, Christy Hall
Avec Blake Lively, Justin Baldoni, Jenny Slate, Hasan Minhaj, Brandon Sklenar
Directeur de la photographie : Barry Peterson
Montage : Oona Flaherty, Robb Sullivan
Musique : Rob Simonsen, Duncan Blickenstaff
Sociétés de production : Columbia Pictures, Wayfarer Studios, Saks Picture Company
Distribué par Sony Pictures Releasing
Date de sortie : 9 août 2024 (Etats-Unis), 14 août 2024 (France)
Durée : 130 minutes
Vu le 14 aout 2024 au Gaumont Disney Village, Salle 16 place A21
Note de Mulder: