Alien : Romulus

Alien : Romulus
Titre original:Alien : Romulus
Réalisateur:Fede Álvarez
Sortie:Cinéma
Durée:119 minutes
Date:14 août 2024
Note:
Alors qu’il entreprend des fouilles dans une station spatiale abandonnée, un groupe de jeunes voyageurs se retrouve confronté à la forme de vie la plus terrifiante de l'univers…

Critique de Mulder

La franchise Alien a toujours occupé une place unique dans les annales de l'histoire du cinéma, grâce à sa capacité à mélanger l'horreur, la science-fiction et l'action en un tout homogène et terrifiant. Le premier Alien (1979), réalisé par Ridley Scott, et sa suite pleine d'action, Aliens (1986), dirigée par James Cameron, sont largement considérés comme deux des plus grands films jamais réalisés, non seulement dans leur genre, mais aussi dans l'ensemble du cinéma. Aujourd'hui, des décennies plus tard, Alien : Romulus s'impose comme le digne successeur de ces classiques, ravivant l'esprit de la franchise tout en se forgeant sa propre identité. Réalisé par Fede Álvarez, un cinéaste connu pour sa capacité à évoquer la peur brute et sans filtre, Alien : Romulus n'est pas seulement un retour à la forme, mais aussi une affirmation audacieuse que la saga Alien a encore beaucoup de vie - et de terreur - en elle.

Fede Álvarez, fort de son expérience dans les films d'horreur et les thrillers tels que Evil Dead (2013) et Don't Breathe (2016), était peut-être le choix idéal pour diriger Alien : Romulus. Fede Álvarez apporte une compréhension profonde de ce qui rend l'horreur efficace : le pouvoir de l'atmosphère, l'utilisation du silence et du son, et l'importance de faire monter la tension jusqu'à ce qu'elle devienne presque insupportable. Dans Alien : Romulus, il utilise ces compétences de manière magistrale, créant un film qui tient autant du thriller psychologique que du film d'horreur. Sa mise en scène témoigne d'un profond respect pour les films originaux, en particulier du film Alien de Ridley Scott, tout en insufflant au récit une énergie nouvelle et des idées inédites.

Dès le début du film, Fede Álvarez plonge le public dans un monde à la fois familier et nouveau. Les premières scènes donnent immédiatement le ton, les couloirs industriels et froids de la colonie minière Jackson's Star évoquant le Nostromo d'Alien. Cependant, on sent clairement que ce monde a évolué. La colonie est un lieu d'oppression, où les travailleurs sont piégés dans un cycle de travail sans fin, sous l'œil vigilant de la société Weyland-Yutani. Le décor lui-même devient un personnage du film, avec ses espaces sombres et claustrophobes, ses lumières vacillantes et son sentiment d'effroi omniprésent.

Situé entre les événements d'Alien et d'Aliens, Alien : Romulus constitue un lien crucial dans la chronologie de la série, reliant la maison hantée dans l'espace de l'original de Ridley Scott à l'action militarisée de la suite de Cameron. Cette fois, cependant, l'histoire se concentre sur un groupe de jeunes colons qui cherchent désespérément à échapper à leur sinistre réalité. Rain Carradine, interprétée avec une profondeur remarquable par Cailee Spaeny, est la protagoniste du film. Rain est une jeune femme piégée dans l'environnement impitoyable de la colonie Jackson's Star, un endroit où le soleil ne brille jamais et où le seul avenir semble être un labeur sans fin dans les mines.

Le seul compagnon de Rain est Andy, un androïde synthétique joué par David Jonsson, qui est à la fois son protecteur et sa seule famille. Leur relation est au cœur du film, offrant un point d'ancrage émotionnel au milieu de l'horreur. Andy, qui a été programmé par le défunt père de Rain, est plus qu'une simple machine ; c'est un personnage avec sa propre histoire, qui lutte contre les limites de sa programmation et son désir de protéger Rain. La dynamique entre Rain et Andy est magnifiquement gérée, avec des moments de tendresse qui sont d'autant plus poignants que leur environnement est sombre.

L'intrigue démarre lorsque Rain et un groupe de colons - Tyler (Archie Renaux), Kay (Isabela Merced), Bjorn (Spike Fearn) et Navarro (Aileen Wu) - décident de tenter un plan risqué pour échapper à leur vie morne. Ils découvrent un navire abandonné de Weyland-Yutani, le Romulus, flottant près de leur colonie. Le groupe pense que le Romulus détient la clé de leur liberté, en particulier les caissons de cryo-sommeil qui pourraient leur permettre de s'échapper vers une planète lointaine plus ensoleillée. Cependant, lorsqu'ils montent à bord du vaisseau, ils réalisent rapidement qu'il n'est pas aussi abandonné qu'ils l'espéraient. Il s'ensuit un voyage éprouvant au cœur des ténèbres, au cours duquel l'équipage est confronté non seulement aux horreurs des xénomorphes, mais aussi à l'héritage terrifiant de la société Weyland-Yutani.

L'un des aspects les plus impressionnants d'Alien : Romulus est sa capacité à créer et à maintenir la tension. Fede Álvarez comprend que la véritable horreur ne réside pas dans ce que l'on voit, mais dans ce que l'on ne voit pas. Il utilise l'ombre et la lumière pour créer une atmosphère d'effroi constant, où chaque recoin peut cacher quelque chose de mortel. Le Romulus lui-même est une merveille de production, avec son esthétique rétro-futuriste qui rend hommage aux films originaux tout en donnant l'impression de vivre et d'être réel. Les couloirs du vaisseau sont étroits et faiblement éclairés, remplis de grincements et de gémissements de machines vieillissantes, ce qui ajoute à l'impression de malheur imminent.

Le film excelle également dans son rythme. Contrairement à certains films d'horreur modernes qui s'appuient sur un barrage incessant d'alertes, Alien : Romulus prend son temps, permettant à la tension de monter lentement mais sûrement. Lorsque les frayeurs arrivent, elles sont d'autant plus efficaces qu'elles ont été soigneusement préparées. Fede Álvarez utilise le silence comme une arme, créant des moments de calme qui sont ponctués par des explosions de violence soudaines et choquantes. Le résultat est un film qui tient le public en haleine, ne sachant jamais quand la prochaine horreur va frapper.

Les xénomorphes, monstres emblématiques de la franchise, sont toujours aussi terrifiants. Fede Álvarez opte judicieusement pour un mélange d'effets pratiques et d'images de synthèse, ce qui permet aux créatures de conserver leur présence physique et leur menace. Les facehuggers, les chestbursters et les xénomorphes adultes sont tous représentés avec un niveau de détail et de réalisme qui les rend véritablement effrayants. Les effets pratiques, en particulier, sont remarquables et rappellent l'horreur tactile de l'Alien original. Les créatures se déplacent avec une fluidité terrifiante, chacune de leurs apparitions annonçant le chaos et la mort.

Si Alien : Romulus est indéniablement un film d'horreur, c'est aussi un drame centré sur les personnages. La relation entre Rain et Andy est le cœur émotionnel du film, offrant un contraste saisissant avec l'horreur qui les entoure. Cailee Spaeny livre une performance remarquable dans le rôle de Rain, en saisissant la vulnérabilité et la force du personnage. Rain n'est pas une héroïne d'action traditionnelle ; c'est une jeune femme poussée dans une situation impossible, obligée de compter sur son intelligence et sa détermination pour survivre. Spaeny apporte au rôle une crudité qui rend le parcours de Rain d'autant plus captivant.

L'interprétation d'Andy par David Jonsson est tout aussi impressionnante. Andy est un personnage déchiré entre sa programmation et sa loyauté envers Rain. Au fur et à mesure que le film progresse, le conflit interne d'Andy devient plus prononcé, ce qui donne lieu à certains des moments les plus poignants du film. Jonsson parvient à transmettre toute une gamme d'émotions, de l'innocence enfantine à la logique froide et calculatrice, faisant d'Andy l'un des personnages les plus complexes et les plus intéressants de la franchise Alien. Son évolution au cours du film est à la fois déchirante et terrifiante, alors qu'il est aux prises avec les limites de sa nature synthétique et les exigences de sa mission.

Les acteurs secondaires brillent également, chacun apportant quelque chose d'unique à l'ensemble. Tyler, interprété par Archie Renaux, est le chef de facto du groupe, un personnage animé par le désir de protéger ses amis et d'échapper à la colonie. Kay d'Isabela Merced, Bjorn de Spike Fearn et Navarro d'Aileen Wu ont chacun leur moment de gloire, ajoutant de la profondeur à la dynamique du groupe. Le film fait un excellent travail en amenant le public à s'intéresser à ces personnages, ce qui rend leur destin d'autant plus percutant. Contrairement à de nombreux films d'horreur où les personnages n'existent que pour être tués, Alien : Romulus s'assure que chaque mort résonne, ajoutant au sentiment général de tragédie et de perte du film.

Alien : Romulus est un film sur la survie, non seulement la survie physique, mais aussi la survie de l'esprit humain face à des obstacles insurmontables. Le film explore les limites que les gens sont prêts à franchir pour échapper à une vie de misère, et les compromis moraux qu'ils sont prêts à faire dans ce processus. La société Weyland-Yutani, omniprésente dans la franchise Alien, est dépeinte comme l'antagoniste ultime, une entité sans visage qui privilégie le profit à la vie humaine. La manipulation des colons par la société, son exploitation de la colonie minière et son approche froide et calculée des xénomorphes constituent un commentaire brutal sur la cupidité des entreprises et la déshumanisation des travailleurs.

Le film s'interroge également sur la nature de l'humanité elle-même, notamment à travers le personnage d'Andy. En tant que synthétique, Andy est conçu pour servir, pour suivre les ordres sans poser de questions. Cependant, sa relation avec Rain l'oblige à se confronter à ses propres limites et à remettre en question sa raison d'être. Le film soulève des questions intéressantes sur ce que signifie être humain et sur le fait de savoir si les formes de vie synthétiques peuvent avoir des émotions et des désirs semblables à ceux des humains. Le parcours d'Andy est celui de la découverte de soi, alors qu'il se rend compte qu'il est peut-être plus qu'une simple machine.
Un festin visuel et auditif

Alien : Romulus est un film époustouflant sur le plan visuel. Galo Olivares, le directeur de la photographie du film, crée un monde à la fois beau et terrifiant. L'utilisation de la lumière et des ombres est particulièrement efficace, avec de nombreuses scènes baignées d'une lueur sinistre, venue d'un autre monde. Le vaisseau Romulus, avec son design rétro et ses couloirs inquiétants, est un personnage à part entière, qui ajoute au sentiment général d'effroi du film. Les effets pratiques du film sont également de premier ordre, les xénomorphes étant rendus avec des détails horribles. Qu'il s'agisse des œufs recouverts de bave, des dents acérées des créatures ou de la mort atroce de l'équipage, chaque aspect de la conception visuelle du film est méticuleusement conçu pour renforcer l'horreur.

La musique du film, composée par Benjamin Wallfisch, est un autre élément remarquable. Benjamin  Wallfisch, connu pour son travail sur Blade Runner 2049 et It (adaptation très réussie d’un livre culte de Stephen king), crée une bande sonore à la fois obsédante et atmosphérique. La musique complète parfaitement les images du film, augmentant la tension et ajoutant au sentiment général de malaise. Benjamin  Wallfisch incorpore également des éléments de la musique originale d'Alien, rendant hommage aux thèmes emblématiques de Jerry Goldsmith tout en y ajoutant sa propre touche. Le résultat est une partition à la fois familière et fraîche, à l'image du film lui-même.

Alien : Romulus est rempli de clins d'œil à l'histoire de la franchise Alien. Fede Álvarez et Rodo Sayagues ont clairement fait leurs devoirs, incorporant des références à tous les films précédents de manière subtile et intelligente. Qu'il s'agisse d'une ligne de dialogue, d'un indice visuel ou d'un morceau de musique, ces clins d'œil ne manqueront pas de ravir les fans de longue date de la série. Cependant, contrairement à certains films qui s'appuient trop lourdement sur la nostalgie, Alien : Romulus utilise ces références pour améliorer l'histoire plutôt que de la distraire. Le film se suffit à lui-même, offrant une nouvelle vision du mythe Alien tout en honorant ce qui l'a précédé.

L'un des aspects les plus remarquables d'Alien : Romulus est sa volonté d'explorer de nouveaux territoires au sein de l'univers Alien. Si le film est indéniablement un film d'horreur, il aborde également les thèmes de la science-fiction et de l'existentialisme, à l'instar des préquelles Prometheus et Alien : Covenant de Ridley Scott. Cependant, Fede Álvarez parvient à équilibrer ces éléments de manière plus efficace, créant un film à la fois intellectuellement stimulant et viscéralement terrifiant. L'exploration des origines des xénomorphes et de leur relation avec l'humanité ajoute de la profondeur à l'histoire, ce qui en fait bien plus qu'un simple film de monstres.

Le dernier acte d'Alien : Romulus est tout simplement exaltant. Fede Álvarez met tout en œuvre pour offrir une série de séquences intenses et captivantes qui aboutissent à une conclusion palpitante. Les scènes d'action du film sont chorégraphiées de façon experte, avec un sens de l'échelle et du danger qui rivalise avec tout ce qui a été vu dans la franchise jusqu'à présent. L'affrontement entre Rain et les xénomorphes est particulièrement mémorable, mettant en valeur la capacité de Spaeny à transmettre à la fois la peur et la détermination. La conclusion du film est à la fois satisfaisante et stimulante, laissant la porte ouverte à de futurs épisodes tout en clôturant de manière appropriée ce chapitre de la saga Alien.

Avec Alien : Romulus, Fede Álvarez a conçu un film qui n'est pas seulement un digne complément à la franchise Alien, mais qui élève la série à de nouveaux sommets. Avec son histoire captivante, ses personnages convaincants et son mélange magistral d'horreur et de science-fiction, Alien : Romulus est un film qui exige d'être vu en IMAX. Il se tient fièrement aux côtés d'Alien et d'Aliens comme l'un des meilleurs films de la série, prouvant que la franchise Alien est toujours aussi pertinente et terrifiante. Pour les fans de la série comme pour les nouveaux venus, Alien : Romulus est un film à voir absolument au cinéma sur grand écran, un film qui vous laissera à bout de souffle, terrifié et impatient de connaître la suite.

Alien : Romulus
Réalisé par Fede Álvarez
Écrit par Fede Álvarez, Rodo Sayagues
D'après les personnages de Dan O'Bannon, Ronald Shusett
Produit par Ridley Scottn Michael Prussn Walter Hill
Avec Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn, Aileen Wu
Directeur de la photographie : Galo Olivares
Montage : Jake Roberts
Musique : Benjamin Wallfisch
Sociétés de production : Scott Free Productions, Brandywine Productions
Distribué par 20th Century Studios
Dates de sortie : 15 août 2024 (EIFF), 14 août 2024 (France), 16 août 2024 (Etats-Unis)
Durée : 119 minutes

Vu le 13 aout 2024 au Gaumont Disney Village, Salle Imax siège E19

Note de Mulder: