Vice-Versa 2

A mes parents,

Vice-Versa 2 (Inside Out 2), la suite très attendue du grand succès de Pixar en 2015, plonge à nouveau dans les profondeurs émotionnelles de l'esprit de Riley, explorant cette fois les eaux troubles de l'adolescence. Réalisé par Kelsey Mann et écrit par Meg LeFauve et Dave Holstein, le film continue de mêler humour, cœur et imagination, ce qui en fait un digne successeur de son prédécesseur bien-aimé.

Un an après les événements du premier film, Riley, maintenant âgée de 13 ans et interprétée par Jaynelia Coadou, est confrontée aux défis de la puberté. Alors qu'elle se prépare pour un camp de hockey de trois jours, son monde intérieur subit d'importants changements avec l'arrivée de nouvelles émotions. Le quintet original de la joie (Charlotte Le Bon), de la tristesse (Marilou Berry), de la colère (Gilles Lellouche), de la peur (Pierre Niney) et du dégoût (Mélanie Laurent) doit maintenant faire face à l'anxiété (Dorothé Pousséo), à l'envie (Kaycie Chase), à l'embarras (Maxime Hoareau) et à l'ennui (Adèle Exarchopoulos).

Le film commence avec Riley, excitée à l'idée de participer au camp de hockey, qui pourrait lui assurer une place dans l'équipe du lycée. Cependant, son optimisme est rapidement assombri par le fait que ses meilleures amies, Grace (Lana Ropion) et Bree (Amélia Ewu), iront dans une autre école secondaire. Cette nouvelle déclenche l'arrivée d'Anxieté, qui prend le contrôle de la console émotionnelle, repoussant les émotions familières de Riley à l'arrière de son esprit.

Anxiété, brillamment interprétée par Dorothée Pousséo, apparaît comme une figure centrale du film. Elle n'est pas seulement une épave nerveuse, mais un personnage qui croit protéger Riley de dangers invisibles. La performance de Dorothée Pousséo capture l'essence de cette émotion complexe, soulignant à la fois sa nature protectrice et son potentiel d'écrasement. Cette dynamique ajoute une nouvelle couche de profondeur au personnage de Riley, montrant comment l'anxiété peut pousser une personne à agir par peur et par insécurité.

Les nouvelles émotions apportent une nouvelle perspective et de nombreux rires. L'envie est un personnage aux yeux verts qui se compare constamment aux autres, tandis que l'embarras est une figure imposante qui tente de se cacher du monde. L'Ennui d'Adèle Exarchopoulos est remarquable, incarnant la quintessence de l'apathie de l'adolescente française, avec son attitude morose et désintéressée. Ces personnages, ainsi que la Nostalgie de June Squibb, qui fait de brèves mais mémorables apparitions, enrichissent le récit de leurs traits et interactions uniques.

Alors que Riley est confrontée à la pression de devoir s'intégrer à des camarades plus âgés au camp de hockey, l'influence d'Anxiété se fait de plus en plus forte. Cela conduit Riley à avoir une crise de panique, une scène poignante qui a un impact visuel et émotionnel. Le film traite ce moment avec sensibilité, décrivant la tentative frénétique d'Anxiété de protéger Riley et le chaos qu'elle provoque dans son esprit. Cette représentation d'une crise de panique est l'une des séquences les plus puissantes du film, qui trouve un écho profond auprès de tous ceux qui ont vécu un tel moment.

Le voyage pour rétablir l'équilibre dans l'esprit de Riley incombe une fois de plus à Joy, qui doit naviguer dans les rouages labyrinthiques de la psyché de Riley. La performance de Charlotte Le Bon dans le rôle de Joie reste un point fort, car elle incarne l'optimisme et la détermination inébranlables du personnage. La quête dans l'esprit de Riley, remplie d'éléments imaginatifs tels que le gouffre de Sar et le flux de conscience, met en évidence la créativité de Pixar et son souci du détail. Ces séquences sont visuellement époustouflantes et pleines d'humour intelligent, même si certains trouveront qu'elles n'ont pas le punch émotionnel des moments du film original.

La tristesse reste le noyau émotionnel du film, et ses interactions avec les nouvelles émotions offrent un aperçu poignant de la complexité du passage à l'âge adulte. Les acteurs secondaires, dont Pierre Niney dans le rôle de la Peur et Mélanie Laurent dans celui du Dégoût, livrent également de solides performances, contribuant à la riche tapisserie d'émotions du film.

Si Vice-Versa 2 (Inside Out 2) développe les thèmes de l'original, il doit aussi relever le défi d'être à la hauteur de l'impact profond de son prédécesseur. L'exploration de la puberté et des émotions qui y sont associées est à la fois opportune et pertinente, notamment en raison de la sensibilisation croissante aux problèmes de santé mentale des adolescents. Le message du film sur l'importance d'accueillir toutes les émotions, qu'elles soient positives ou négatives, est transmis avec sincérité et compassion.

L'un des points forts du film est sa capacité à équilibrer l'humour et le cœur. Les dialogues pleins d'esprit et les gags visuels divertiront les jeunes spectateurs, tandis que les thèmes émotionnels plus profonds donneront matière à réflexion aux adultes. Le film montre avec perspicacité comment les émotions et les souvenirs façonnent notre perception de nous-mêmes et offre un cadre précieux pour discuter de la santé mentale avec les enfants.

L'animation de Vice-Versa 2 (Inside Out 2) est toujours aussi vibrante et détaillée, donnant vie au monde intérieur de Riley avec des images époustouflantes. La conception des nouvelles émotions, en particulier l'aspect nerveux et frénétique d'Anxiety, ajoute à l'attrait visuel du film. La musique d'Andrea Datzman complète parfaitement l'action, renforçant la résonance émotionnelle des scènes clés.

Malgré ses nombreux points forts, Vice-Versa 2 (Inside Out 2) n'est pas exempt de défauts. Certains trouveront que la structure narrative rappelle un peu trop celle du premier film, et les nouveaux personnages, bien que divertissants, n'auront peut-être pas le même impact durable que les émotions originales. Toutefois, il s'agit là d'inconvénients mineurs dans un film par ailleurs attachant et réfléchi.

Vice-Versa 2 (Inside Out 2) s'appuie avec succès sur les fondations posées par son prédécesseur, offrant une exploration sincère et humoristique de l'adolescence et de la santé mentale. Avec des performances solides, des images imaginatives et un récit captivant, le film est un ajout digne de ce nom au catalogue de Pixar. Il nous rappelle que grandir est un voyage complexe, qui nécessite de comprendre et d'embrasser toutes nos émotions. Pour les fans du premier film, Vice-Versa 2 (Inside Out 2) est une suite satisfaisante de l'histoire de Riley, qui capture l'essence de ce qui a rendu le premier film si spécial tout en introduisant de nouveaux éléments qui enrichissent l'expérience.

Vice-Versa 2 (Inside Out 2)
Réalisé par Kelsey Mann
Écrit par Meg LeFauve, Dave Holstein
Histoire de Kelsey Mann, Meg LeFauve
Produit par Mark Nielsen
Avec Adèle Exarchopoulos, Alexis Victor , Amélia Ewu, Charlotte Le Bon, Corinne Wellong, Dorothée Pousséo, Françoise Cadol, Gilles Lellouche, Jaynelia Coadou, Kaycie Chase, Lana Ropion , Margaux Maillet , Marilou Berry, Maxime Hoareau , Mélanie Laurent, Pierre Niney
Directeur de la photographie : Adam Habib, Jonathan Pytko
Montage : Maurissa Horwitz
Musique : Andrea Datzman
Société de production : Pixar Animation Studios
Distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures
Date de sortie : 10 juin 2024 (El Capitan Theatre), 14 juin 2024 (États-Unis), 19 juin 2024 (France)
Durée : 96 minutes

Vu le 16 juin 2024 au cinéma Le Grand Rex

Note de Mulder: