Sherlock Holmes Jeu d'ombres

Guy Ritchie semble enfin avoir trouvé le terrain de jeu parfaitement adapté à ses capacités filmiques et sa prédilection pour des milieux un peu louches. Grâce à sa pompe et ses déductions faramineuses, l’univers de Sherlock Holmes a sauvé le réalisateur du cercle vicieux des films de gangster passablement amusants, peuplés d’une galerie de personnages interprétés sans exception par la même poignée d’acteurs. Il existe certes une vague impression de déjà-vu dans ce deuxième épisode des aventures du célèbre détective sous sa monture des années 2000, c’est-à-dire plus proche du super-héros mental que du fin observateur passif qui n’entre en action qu’au moment opportun, mais la recette éprouvée fonctionne à merveille dans Sherlock Holmes Jeu d’ombres. On pourrait même aller jusqu’à soutenir la thèse que ce deuxième film peaufine la formule déjà efficace du premier, pour lui ajouter un petit côté crépusculaire.
Ce n’est pas uniquement parce que le héros, plus narcissique que jamais, passe à plusieurs reprises à deux doigts de la mort que ce film s’emploie simultanément au jeu habile de l’établissement d’un cycle et de sa décomposition annoncée. Pendant que cette suite plus que solide s’évertue à respecter les règles de la série qui pourra encore durer longtemps, de nombreux éléments de l’intrigue contredisent justement la nature passagère de ce récit de transition pour sonner précocement le glas de la saga Sherlock Holmes. Il serait évidemment dommage d’enterrer avant l’heure un héros qui réunit avec autant de classe la partie littéraire de la création de Sir Arthur Conan Doyle et des capacités physiques presque encore plus prodigieuses que son raisonnement sans faille et ses pouvoirs d’anticipation, illustrés ici sous forme de petites séquences prémonitoires qui sont en toute logique démenties par ce qui suit réellement. La malice de la narration soutient ainsi efficacement un rythme qui s’approcherait plus du découpage de la bande dessinée que de celui du roman classique, ce qui est un indice supplémentaire du métissage formel de ce film ébouriffant.
La surenchère formelle, dont Guy Ritchie avait été reconnu coupable dans le passé sans qu’elle ait été nécessairement justifiée par les besoins de l’histoire, épouse ici parfaitement les courbes d’une intrigue survoltée, mais jamais en roue libre. Même l’emploi soutenu du ralenti, qui nous horripile d’habitude, s’avère convaincant au moment de la fuite à travers la forêt. Enfin, et la bande originale vigoureuse de Hans Zimmer, et l’antagonisme enjoué et pas dépourvu de sous-entendus gays entre Robert Downey Jr. et Jude Law, garantissent un divertissement de haut vol comme on voudrait en voir plus souvent.

Vu le 16 janvier 2012, à la Salle Warner, en VO