Intouchables

Imperturbablement en route vers les dix millions d’entrées alors qu’il est à l’affiche depuis moins d’un mois, le quatrième long-métrage d’Eric Toledano et Olivier Nakache est cette bête rare d’un film qui mérite amplement pareil engouement phénoménal. Loin des pitreries populistes d’un Dany Boon et des frasques enfantines d’un énième épisode d’Astérix et Obélix – hélas ces dernières années les seuls capables de mobiliser autant les foules qui ne fréquentent pas régulièrement les salles obscures –, Intouchables appartient à ces leçons de vie réellement encourageantes qui sont malheureusement en voie de disparition. Au sujet grave qu’il traite, et qui aurait très bien pu être évoqué avec la même sincérité humaine sur un ton sinistre, il répond avec une joie de vivre et un optimisme – en dépit et malgré tout – qui sont pour beaucoup dans son charme irrésistible.
Dès le générique, les deux protagonistes, étroitement soudés l’un à l’autre par une très belle amitié, s’imposent par le biais d’un bras d’honneur royal aux conventions et à la bienséance, quitte à promouvoir indirectement le vandalisme routier. Rien ne paraît désormais impossible pour ces rebelles presque joyeux que leur condition sociale ou corporelle prédestinerait normalement à subir honteusement leur sort. C’est surtout le regard décomplexé à la fois sur le handicap et sur une classe défavorisée que le cinéma, la politique, et l’opinion publique se complaisent trop souvent à cantonner dans des cités où il vaut mieux ne pas mettre les pieds, qui fait l’originalité et la force de cette comédie dramatique que l’on regarde à la fois avec un œil triste et un œil joyeux, même si les larmes qui coulent sont celles déclenchées par l’envie irrépressible de rire de l’attitude franche et irrévérencieuse de Driss. A force d’explorer les aspects positifs de la mixité de la société française dans leurs films précédents, sans jamais perdre de vue la dimension humaine et donc forcément touchante de leurs personnages, les réalisateurs ont désormais atteint la formule quasiment parfaite pour tenir compte des travers de la vie d’une façon constructive.
Loin de nous l’idée de vouloir cracher dans la soupe d’une si belle réussite à la fois cinématographique et humaine, puisqu’une partie des bénéfices gargantuesques du film sera reversée à une association qui aide les personnes handicapées à vivre dignement chez eux, mais le scénario a une tendance presque fâcheuse à colporter de vieux stéréotypes raciaux. Bien que ces derniers soient traités avec une subtilité et une sensibilité appréciables, un petit arrière-goût douteux demeure, à cause du soupçon d’avoir assisté après tout à une version particulièrement bien faite des contes raciaux édifiants et prétendument progressistes sur lesquels l’acteur Sidney Poitier avait bâti son image de marque aux Etats-Unis il y a un demi-siècle. Vu sous cet angle-là, le personnage qu’Omar Sy joue avec une énergie communicative, elle aussi un peu trop exemplaire, ne serait alors qu’une variation habile et sans doute guère mal intentionnée du « bon Noir » qui apporte sa joie de vivre aux blancs, riches et coincés, desquels il a pourtant besoin pour s’affranchir de sa condition sociale avilissante.
Et si le succès retentissant de ce film suprêmement divertissant reposait finalement sur la promotion peut-être involontaire du statu quo social, qui veut que les populations immigrées dépendent du bon vouloir des Français de souche pour se rendre utiles ? A moins que cette lecture d’une intrigue, passablement romancée par rapport à l’histoire vraie sur laquelle elle se base, ne soit que le reflet d’une société intrinsèquement injuste, au sein de laquelle il est néanmoins possible de dénicher quelques pépites d’une humanité enrichissante, en mesure d’égayer au moins temporairement notre philosophie pessimiste.

Vu le 24 novembre 2011, à l’UGC Ciné Cité Bercy, Salle 33