Medianeras

L’action de ce premier film a beau se dérouler dans la capitale argentine, elle reflète avec une pertinence impressionnante le malaise existentiel qui caractérise notre société actuelle d’une façon universelle. Les deux personnages principaux – les héros malgré eux d’une romance qui célèbre plus le simulacre de l’amour qu’un attachement authentique et sincère – sont en effet le fruit doux-amer de notre époque. Leur individualisme forcené, symbolisé à la fois par un nombre incalculable de phobies dont ils souffrent avec une certaine complaisance et par leur style de vie en marge de la société, ils le paient par une solitude absolue qu’aucune rencontre ne pourra atténuer. Au lieu de perpétuer bêtement le mythe du coup de foudre glorieux en dépit de tous les obstacles imaginables, Medianeras est donc un film poignant sur l’illusion du bonheur. Cela le distingue du cinéma américain indépendant – pourtant formellement assez proche du premier film de Gustavo Taretto – qui se complaît parfois à faire durer artificiellement cette chimère.
Ici, nous assistons plutôt à une dissection savoureuse et ironique des rapports superficiels qui priment à l’heure de moyens de communication virtuels multiples et performants – sauf en cas d’une coupure de courant inopinée –, mais qui ne rendent pas pour autant la compréhension et l’échange humain plus aisés. Alors que Martin et Mariana paraissent passablement absorbés dans leur quête d’un partenaire, quitte à enchaîner les rencontres insatisfaisantes, la narration ne se montre jamais tout à fait dupe du côté dérisoire de leur démarche. Ce regard doucement moqueur passe simultanément par l’évocation de presque tous les supports virtuels à la disposition d’individus socialement handicapés, dépendants de leur écran d’ordinateur ou de téléphone portable, et par une certaine distance avec laquelle la caméra observe les déboires sentimentaux des deux protagonistes dans un environnement urbain moins hostile qu’intrinsèquement indifférent aux joies et aux peines des citadins.
Le langage visuel, d’une beauté et d’une fonctionnalité fascinantes, à travers lequel le réalisateur conte son histoire réussit ainsi l’acte de balance inouï de mettre en valeur la topographie disparate de la ville de Buenos Aires, tout en posant un regard malgré tout attachant sur ses personnages malmenés, et surtout en intégrant une modernité nullement rassurante des liens sociaux dans son équation concluante sur l’amour en fin de compte impossible dans le quotidien fourre-tout, typique de ce début du 21ème siècle. Car la dernière séquence, avec l’affichage ostentatoire du bonheur présumé du nouveau couple sur youtube au rythme trop facilement galvanisant d’une chanson phare des amoureux et autres activistes idéalistes à travers la planète, est avant tout un clin d’œil malicieux à l’égard des spectateurs, qui prendraient ce film plus ambigu qu’il ne paraît pour une énième ode à l’épanouissement de deux amoureux mal assortis, et – pris séparément – mal dans leur peau.

Vu le 2 mai 2011, à la Salle Pathé Lincoln, en VO