Tubi FrightFest 2026 : une programmation londonienne record

Le Tubi FrightFest 2026 dévoile sa plus grande sélection de longs métrages

Le Tubi FrightFest revient dans le centre de Londres avec la plus grande sélection de longs métrages de son histoire. Du jeudi 27 au lundi 31 août 2026, cette 27e édition présentera 82 longs métrages, dont 24 en première mondiale, représentant 16 pays répartis sur quatre continents. Les sélections Main Screen et Discovery proposées à l’ODEON Luxe Leicester Square et à l’ODEON Luxe West End comprennent des premières First Blood, des documentaires et des versions restaurées. Mais plus révélatrice encore que l’ampleur de l’événement est sa diversité : horreur psychologique, mutations corporelles, films de monstres, found footage et thrillers en boucle temporelle se côtoient au cours de ces cinq jours.

Le festival entame également un nouveau chapitre commercial sous le nom de Tubi FrightFest. Ce service de streaming gratuit, financé par la publicité et détenu par Fox Corporation, a été confirmé en juillet comme sponsor principal, associant ainsi une grande plateforme dédiée au cinéma d’horreur à un événement axé sur le cinéma collectif. Fondé en 2000 au Prince Charles Cinema et autrefois surnommé le Woodstock du gore par Guillermo del Toro, le FrightFest est désormais un rendez-vous incontournable du calendrier britannique de l’horreur. Son codirecteur, Alan Jones, affirme que ses priorités restent l’interaction, les cris, les rires et les débats au sein d’une communauté sûre et partageant les mêmes idées — une philosophie qui transforme cet immense programme en une conversation plutôt qu’en un simple défilé de premières.

Nervous ouvre le FrightFest avec un cauchemar psychologique sud-coréen

La première mondiale de Nervous ouvre le festival avec une histoire délibérément interculturelle signée Abner Pastoll. Tourné entièrement en Corée du Sud et ancré dans le paysage physique et culturel troublant de la campagne sud-coréenne, le film marque les retrouvailles du réalisateur avec Sarah Bolger, la vedette de A Good Woman Is Hard to Find. Elle incarne une femme qui commence à perdre la capacité d’entendre les voix masculines ; à mesure que perception et réalité se séparent, la paranoïa, les hallucinations et les désirs dangereux prennent le dessus. Ko Asung figure également au casting, et la présence annoncée du réalisateur et des acteurs fait de cette séance d’ouverture bien plus qu’une simple présentation : elle offre au public une occasion immédiate d’examiner comment le lieu de tournage et la perspective sonore fragmentée alimentent les thèmes de l’aliénation et de l’obsession abordés par la production.

Cette mise à l'honneur de l'Asie se poursuit avec Colony, le nouveau film de zombies de Yeon Sang-ho, aux côtés de Seoul Station et d'une projection à l'occasion du dixième anniversaire de Train to Busan. Le réalisateur indonésien Joko Anwar présente Ghosts in the Cell, sélectionné à Berlin, tandis que Salmokji: Whispering Water arrive après un grand succès en Corée du Sud. Les classiques cultes japonais remasterisés Crazy Lips et Gore from Outer Space font le lien entre ces films contemporains et l’histoire tumultueuse du genre.

Species explore l'horreur corporelle et l'épuisement professionnel

La première britannique de Species clôturera le festival. Le premier film de la scénariste et réalisatrice française Marion Le Corroller est un film d’horreur corporelle de science-fiction teinté d’humour noir, destiné à la génération Z, qui se présente comme une allégorie du burn-out professionnel. Les effets de maquillage ont été conçus par Pierre-Olivier Persin, qui a partagé l’Oscar pour The Substance avec Stéphanie Guillon et Marilyne Scarselli. Les transformations deviennent le langage corporel de l’épuisement professionnel, et ne se limitent pas à un simple spectacle décoratif.

Entre ces deux temps forts, Christopher Smith dévoile en première mondiale son film satirique Spider Island, Padraig Reynolds s'inspire des films d'exploitation des années 1970 mettant en scène des créatures monstrueuses dans Gator Face, et James Nunn oppose des touristes du bayou à un hippopotame territorial dans Hungry. Casey Walker est le premier réalisateur annoncé avec deux films au programme d’une même édition : Ithaqua, un film d’horreur de survie à la Hammer, et Home Bodies, un film d’horreur de Noël. The Pitchfork Retreat marque la dernière apparition à l’écran de Tony Todd, tandis que Drag, coproduit par Danny DeVito, met en vedette Lucy DeVito.

Les sections First Blood et Discovery élargissent la portée du festival

First Blood présente cinq premières mondiales signées par des réalisateurs britanniques qui font leurs débuts dans le long métrage : The Death of Us d’Annabella Rich, un film marqué par le deuil, The Brook, un thriller policier sur un tueur en série de Paul Stainthorpe, William Brooke et son histoire de voyage dans le temps The Alice Paradox, le thriller en boucle de Conscian Morgan Binding Eva et l’enquête paranormale queer d’Ashley Nashville Heraldry Paranormal. Leur place au sein du programme global fait des nouveaux talents une partie intégrante de l’architecture du FrightFest, plutôt qu’une simple rubrique secondaire symbolique.

Les documentaires et les restaurations en 4K préservent l'histoire du cinéma d'horreur

Les documentaires du FrightFest mettent à l’honneur les acteurs de l’ombre du cinéma de genre. Sarah Appleton présente en première mondiale Full Moon Rising : The Charles Band Story, un portrait du producteur et réalisateur Charles Band, dont la présence est prévue. Rubberhead: The Life & Times of Steve Johnson dresse le portrait de l’artiste spécialisé dans les effets spéciaux Steve Johnson, tandis que The Fright Stuff de Mike Meyer explore l’industrie américaine des maisons hantées.

Cette rétrospective propose des versions restaurées en 4K du film d’horreur canadien Ghostkeeper de Jim Makichuk et du classique de la Hammer The Abominable Snowman de Val Guest. Ce dernier fait l’objet d’une première mondiale : il s’agit de la version originale britannique restaurée, avec son générique d’origine. Aux côtés de Train to Busan et du programme double culte japonais, ces projections font de la préservation un élément vivant du festival, en plaçant des films plus anciens aux côtés des œuvres qu’ils ont contribué à inspirer.

Billets et informations pratiques pour le FrightFest 2026

Les pass complets pour le festival ont été mis en vente le 18 juillet, au prix de 265 £ pour les places Stalls et Royal Circle et de 225 £ pour les places Circle. Les pass journaliers et les billets à l'unité à 14,99 £ ont suivi le 25 juillet ; les pass journaliers coûtent 36 £ le jeudi, 72 £ le vendredi et le samedi, et 60 £ le dimanche et le lundi, frais applicables en sus. L'accès au festival est réservé aux personnes âgées de 18 ans et plus. Les invités, les sélections de courts-métrages et les événements supplémentaires seront annoncés séparément ; il est donc conseillé aux visiteurs de consulter le programme officiel avant de réserver.

Tubi FrightFest Londres 2026

Lieu : ODEON Luxe Leicester Square et ODEON Luxe West End, à Londres. 
Quand : du jeudi 27 août au lundi 31 août 2026. 
Au programme : cette 27e édition propose une sélection record de 82 longs métrages d'horreur, de fantasy, de science-fiction et de thrillers, dont 24 premières mondiales, des premières au festival First Blood, des documentaires et des versions restaurées.

(Source : communiqué de presse)