Transformers L'Age de l'extinction

« Le problème du cinéma aujourd’hui, c’est qu’il n’y a pas plus que des suites ou des remakes » que faut-il voir dans cette affirmation désabusée que tient l’un des personnages au début du film ? Michael Bay est-il soudain pris d’un éclair de lucidité et d’autodérision, ou bien s’agit-il plutôt d’un élan de sincère nostalgie de la part d’un cinéaste réellement convaincu que son œuvre n’est pas concernée par le fait énoncé ? Cette deuxième hypothèse parait bien peu crédible. Rappelons en effet que Transformers : L’Age de l’extinction est le quatrième volet d’une saga qui a vu le jour en 2007. Entre temps, Transformers 2 : La Revanche (2009) et Transformers 3 : La Face cachée de la Lune (2011) nous avaient permis de cerner les intentions du réalisateur. L’objectif est clair : réaliser des blockbusters toujours plus longs, toujours plus spectaculaires, toujours plus chers, mais surtout toujours plus rentables.

Sans surprise, ce nouvel opus ne déroge pas à la règle et s’inscrit dans l’étroite lignée des précédents. Si pendant un temps, Michael Bay avait considéré en avoir fini avec sa saga Transformers, il faut croire que le potentiel commercial d’un autre épisode a suffi à le convaincre de se lancer à nouveau dans l’aventure. Ici, afin de combattre les nouvelles menaces extraterrestres qui planent sur l’humanité, se dresse un petit groupe d'humains (soit la jeune femme blonde au corps de rêve et son compagnon, un pilote de rallye au physique tout aussi attractif) menés par un Mark Wahlberg bodybuildé qui parvient à peine à être crédible dans ce rôle d'inventeur raté et de père fauché. Ce trio bancal n'a finalement que peu d'intérêt à l'écran tant le jeu d'acteur paraît surfait et leurs répliques tellement vides qu'elles en deviennent presque risibles, et seule la performance d'un Stanley Tucci visiblement très en forme permet de rehausser un peu le niveau.

Toutefois, ce qui saute d'abord aux yeux, c'est bien ce déferlement de combats titanesques et de déflagrations à tout-va. Dans sa volonté de repousser les limites toujours plus loin, Michael Bay semble en avoir oublié toute notion de dosage et il est bien décidé à ne pas laisser une seule seconde de répit à ses spectateurs. De ce fait, le film ne nous offre qu'un enchainement de chorégraphies destructrices indigestes, et les explosions sont si nombreuses qu'elles ne constituent plus qu'une sorte de bouillie pyrotechnique n'ayant plus aucun impact sur le spectateur. Malgré la belle photographie dont bénéficie Transformers : L’Age de l’extinction, nous assistons à une overdose d'effets spéciaux et à un rythme très mal maitrisé pendant les 2h45 de ce film qui aurait pu et dû se passer d'une bonne demi-heure superflue.

Les faiblesses de ce blockbuster douteux ne sont pas seulement à chercher dans sa forme, mais également dans son fond. Pour compenser l'absence de scénario solide, Transformers : L’Age de l’extinction multiplie les intrigues comme les ennemis, et le résultat final reste assez brouillon. L'inexistence de véritable enjeu narratif et dramatique fini par avoir raison de l'attention du spectateur. Comme si ce n’était pas suffisant, on assiste à une vague absolument hallucinante de placements de produits qui crèvent les yeux, participant à insuffler un peu plus de ridicule au film.

Il aurait été trop beau d’attendre de la part de la Paramount que ce quatrième opus soit celui qui permette de clore la saga. Au lieu de cela, l'annonce d'un nouvel épisode est plus qu'explicite dans toute la dernière partie de Transformers : L’Age de l’extinction. La seule question que nous inspire l'idée d'une énième suite est de savoir ce que Michael Bay va bien trouver à faire exploser, mis à part bien sûr le box-office.

Vu le 3 Juillet 2014, au Pathé Beaugrenelle, en 3D, en VO.

Note de Noodles:

Tous les éléments que nous détestons profondément dans le style de Michael Bay sont réunis dans ce quatrième volet de Transformers. A chaque nouvelle aberration esthétique que nous inflige le réalisateur, film après film, nous nous efforçons de trouver le petit détail qui fait mouche, en guise de grain de sable capable d’enrayer la machine aux visuels clinquants que Bay a su perfectionner comme personne d’autre. Il nous arrive même de saluer la cohérence formelle d’une filmographie, dont la valeur artistique, aussi subjective soit-elle, est inversement proportionnelle au succès commercial, une fois de plus insensé dans le cas de Transformers L’Age de l’extinction. Mais à force d’être soumis à ces spectacles d’une vacuité consternante, nous n’en pouvons plus de perdre notre temps avec des récits dont la démesure ne justifie nullement la durée excessive.

En effet, nous n’en sommes pas encore arrivés aux trois heures d’agacement sensoriel. Mais puisqu’il n’est qu’une question de temps avant que le cinquième film de l’univers froid des voitures guerrières ne franchisse ce pas symbolique, la tendance à l’allongement devrait se poursuivre à notre grand désarroi cinématographique. Nous avons depuis longtemps abandonné tout espoir que Michael Bay saura un jour orchestrer ses récits selon les règles les plus basiques d’une quelconque tension dramatique. Avec une telle inflation galopante de la durée, il était toutefois permis d’envisager que l’augmentation des déchets filmiques s’accompagne de deux ou trois séquences suffisamment jouissives pour nous faire endurer le reste de ce faux divertissement abrutissant. Hélas, il n’en est rien dans le cas présent, puisque le seul et unique moment de prise de plaisir viscéral, qui implique notre propre phobie vertigineuse lors de la traversée en hauteur des vallées urbaines, est trop éphémère et trop mal conclu pour laisser une impression durable. De même pour les acrobaties sur les façades des immeubles chinois, elles aussi largement en dessous du potentiel d’une telle scène d’action.

Tout ce qui entoure ces sursauts fadasses d’un soupçon de vigueur narratif est d’un crétinisme filmique très difficile à supporter. A commencer par le vocabulaire plastique fâcheusement redevable d’une esthétique publicitaire des années 1980 que plus personne n’emploie trente ans plus tard, à l’exception risible de Michael Bay. L’histoire rudimentaire baigne par conséquent dans un cadre visuel qui met avant tout en valeur une conception caricaturale des Etats-Unis, mais sans que ces clichés ambulants ne débouchent sur le plus infime commentaire ironique. Le départ du personnage interprété par Shia LaBeouf, lui aussi une source d’énervement considérable, ne se traduit pas non plus par un regain en intelligence scénaristique. Bien au contraire, les altercations entre le père trop protecteur et sa fille à l’esprit indépendant plombent inexorablement le ton affligeant d’un film, qui évolue de toute façon à l’opposé total du cinéma que nous aimons.

Vu le 3 juillet 2014, au Pathé Beaugrenelle, Salle 10, en VO

Note de Tootpadu:

Note de Mulder: