Sorties-Cinema - The Rental : Une conversation avec Dave Franco

Par Mulder, 22 mai 2020

Q : Qu'est-ce qui vous a attiré dans le cinéma de genre au moment de vos débuts en tant que réalisateur de longs métrages ?

Dave Franco ; je pense que la plupart des gens me connaissent par les comédies dans lesquelles j'ai joué, mais personnellement, en tant que spectateur, il n'y a rien qui me rend plus excité que de jouer avec le genre. En tant que réalisateur débutant, j'avais de nombreuses raisons de choisir ce scénario, dont certaines d'ordre logistique : je pouvais le faire en un seul lieu avec un petit casting et une petite équipe. Mais en plus de cela, historiquement, les films de genre sont ceux où l'on peut vraiment jouer et s'amuser avec le style, les visuels et l'ambiance générale. J'ai eu l'impression de pouvoir y mettre mon empreinte.

Q : Quels sont vos films de genre préférés ? Ceux qui ont eu une influence sur vous ?

Dave Franco : Je peux en citer plusieurs : Martha Marcy May Marlene, Hereditary, Rosemary's Baby, The Shining, Halloween, Blue Ruin, Goodnight Mommy - ce sont ceux qui me viennent d'abord à l'esprit. Je suis inspiré par ce groupe de jeunes cinéastes qui abordent le genre de manière intéressante, des gens comme Ari Aster, Amy Seimetz, Jeremy Saulnier et Jordan Peele. Leurs films sont atmosphériques et nuancés, et ils prennent leur temps pour vraiment s'approcher de vous.

Q : The Rental a un sentiment de crainte similaire. Je le regarde, je réfléchis : C'est le film de tueur d'Airbnb dont je rêve depuis des années.

Dave Franco : [Rires] Exactement. Dès le début, notre objectif était de créer un thriller où, même si l'on supprimait tous les éléments de genre, il pourrait se suffire à lui-même comme un drame captivant. Au fond, c'est une histoire de relations tendues avec des éléments d'horreur parsemés un peu partout, pour aider à amplifier le chaos que vivent ces personnages dans leurs relations.

Q : Pourtant, vous et votre co-auteur, Joe Swanberg, avez trouvé un point d'ancrage pour un film de genre. Vous souvenez-vous de l'avoir découvert ?

Dave Franco : Nous étions tous les deux inspirés par notre propre paranoïa sur le concept de partage du foyer. Notre pays est plus divisé que jamais et personne ne se fait confiance. Pourtant, nous sommes d'accord pour rester dans la maison d'un étranger simplement à cause de quelques critiques positives en ligne. Et j'utilise toujours Airbnb ! En fait, je suis resté dans un Airbnb pendant le tournage de ce film - c'était une cabane décrépie sur la plage, littéralement appelée la "vieille cabane rustique". Je pense qu'il y a ce décalage où nous sommes tous conscients des risques de rester dans la maison d'un étranger, et pourtant nous ne pensons jamais que quelque chose de mal va nous arriver.

Q : Swanberg est un réalisateur à part entière. Qu'a-t-il apporté à la collaboration à l'écriture

Dave Franco : J'ai joué dans son émission Netflix, Easy. Nous avons rapidement réalisé que nous avions des sensibilités et des intérêts similaires, y compris pour les films de genre. Et l'idée d'en écrire un avec lui était intrigante car ses principales forces résident dans son caractère et ses relations. Nous étions enthousiastes à l'idée de créer des personnages qui soient bien équilibrés et qui aient des relations, de sorte que lorsque les choses commencent inévitablement à devenir folles, le public s'investit réellement pour savoir si ces personnes vivent ou meurent.

Q : La maison de location dans votre film est pratiquement son propre personnage, comme la maison dans Parasite. Où l'avez-vous trouvée ?

Dave Franco : Oui, c'était un lieu réel. Il a fallu beaucoup de temps pour la trouver. Finalement, nous avons tourné dans cette petite ville côtière du sud de l'Oregon appelée Bandon. La principale raison pour laquelle les gens connaissent Bandon est qu'elle possède l'un des meilleurs terrains de golf du pays. Sinon, c'est assez somnolent et personne ne conduit à plus de 15 miles à l'heure. Nous sommes vraiment tombés amoureux de la région. Les couchers de soleil ne ressemblent à rien de ce que vous avez déjà vu, et les formations rocheuses le long de la côte sont insensées. On a l'impression d'être en Irlande ou quelque chose comme ça. C'était le cadre parfait pour ce film, où le paysage est si beau, mais en même temps, il y a quelque chose de sinistre.

Q : Vous avez également eu un brouillard effrayant assez coopératif.

Dave Franco : En fait, non ! Typique pour l'Oregon, le temps était imprévisible. Le brouillard était un défi. Honnêtement, c'est une des choses qui m'a donné le plus de mal de tête parce que c'était une partie importante du film et si nous n'étions pas capables de l'enlever, alors nous perdions cette qualité atmosphérique. Mais nous avions une équipe incroyable, qui pompait le brouillard de machines géantes. Tout le monde sur le plateau a aidé. Par exemple, il y avait cette tondeuse à gazon qui dégageait du brouillard, alors les assistants de production et les concepteurs artistiques prenaient ces tondeuses à gazon et les passaient dans la scène juste avant que nous tournions, alors tout le monde faisait sa part.

Q : La camaraderie qui se produit sur un tournage - en particulier sur un tournage indépendant, où tout le monde essaie de concrétiser une vision - peut être inspirante

Dave Franco : Absolument. En regardant les réalisateurs avec lesquels j'ai travaillé, c'est Seth Rogen et son équipe qui m'ont le plus appris. Ils créent un environnement si confortable sur le plateau où il n'y a pas d'ego. Et ils cherchent à connaître l'opinion de chacun. La règle de base est la suivante : La meilleure idée gagne, peu importe de qui elle vient. Cela permet à chacun de se sentir motivé. J'ai également soumis mon équipe à un contrôle approfondi. Bien sûr, je voulais des gens vraiment talentueux, mais il était tout aussi important pour moi qu'ils soient des gens sympas qui se mettent au travail. Cela en valait la peine, car j'ai fini par être entouré de personnes incroyables qui ont rendu mon travail beaucoup plus facile qu'il n'aurait pu l'être

Q : Parlons de vos personnages et de vos acteurs, en commençant par Charlie. J'adore le fait que vous ayez choisi Dan Stevens, nous montrant une fois de plus qu'il est plus que le joli visage de Downton Abbey.

Dave Franco : Comme vous le dites, il est surtout connu pour cela, et pour son œuvre de genre, The Guest and Legion, où il joue des personnages légèrement surélevés. J'étais excité de le voir dans un rôle qui me semblait plus réel. Il était important de choisir quelqu'un comme Dan parce que le rôle exige quelqu'un qui est intrinsèquement sympathique, de sorte que même s'il joue de manière immorale, le public ne se retourne pas immédiatement contre lui. Dan n'a pas peur d'être le méchant et de jouer contre sa bonne mine au service de l'histoire globale.

Q : Sheila Vand, plus connue pour A Girl Walks Home Alone at Night, apporte une énergie fascinante au film.

Dave Franco : Elle est incroyable dans ce film mais elle joue aussi un vampire, donc elle ne parle pas vraiment et n'a pas beaucoup d'émotions. Elle joue parfaitement ce rôle, mais j'étais enthousiaste à l'idée de la reformuler d'une manière que le public n'avait jamais vue auparavant. Ce que j'ai appris au cours de ce processus, c'est l'étendue de la palette de Sheila : une force inhérente, oui, mais aussi une vulnérabilité lorsque la scène l'exige. C'était la dualité parfaite pour Mina, un personnage qui a une volonté très forte mais qui peut s'effondrer. En tant que public, nous avons le cœur brisé pour elle.

Q : Jeremy Allen White, dans le rôle de Josh, semble être sur la trajectoire inverse, passant de la vulnérabilité initiale à l'impulsivité et à la violence

Dave Franco : Jeremy est surtout connu pour son travail sur Shameless. Je l'ai toujours admiré de loin. Il a cette énergie brute qui semble imprévisible et pourtant extrêmement ancrée. Il est à peu près incapable d'avoir un faux moment à l'écran. Je jure que nous nous regarderions tous en nous demandant pourquoi il n'était pas la plus grande star du monde. Josh est un personnage difficile à réaliser, en ce sens qu'il doit être quelqu'un dont on pense qu'il a cette rage en lui, mais qui en même temps est très délicat et effrayé dans sa propre relation. En regardant son travail précédent, je savais que Jeremy pouvait réussir ce délicat équilibre.

Q : Et enfin, Alison Brie revient à l'horreur, neuf ans après Scream 4.

Dave Franco : C'est vrai ! [Rires] Avec le mauvais acteur, ce rôle aurait pu ressembler au typique "personnage d'épouse" de type A, étouffant et pas très intéressant. Alison a apporté à Michelle quelque chose de superposé où, oui, elle a certaines de ces qualités de type A mais en même temps, elle est toujours humaine et aime faire la fête. Et elle a du caractère. Elle a su exploiter le ton du film et trouver l'équilibre entre le sérieux et la légèreté, parfois en une seule scène. Il est évident qu'Alison est ma femme.

Q : Je n'allais pas en parler !

Dave Franco : C'était un tel confort de l'avoir avec moi, pour de nombreuses raisons. Tout d'abord, elle est si talentueuse et elle m'a facilité la tâche. Mais aussi, c'était agréable d'avoir quelqu'un à la maison à la fin de chaque journée, quelqu'un avec qui je pouvais me défouler et qui pouvait me construire de la bonne manière quand mes insécurités ou mes doutes commençaient à s'installer. Je ne pouvais vraiment pas m'imaginer faire cela sans elle. Je me serais sentie très seule.

Q : Vous êtes un gentleman, Dave Franco. Vous avez aussi une bonne oreille pour la musique très atmosphérique influencée par l'horreur. Comment décririez-vous le travail de Danny Bensi et de Saunder Jurriaans, vos co-compositeurs ?

Dave Franco : Danny et Saunder savent comment subvertir le genre et ne pas trop s'appuyer sur les piqûres musicales. Ils prennent ce que l'on attend d'une partition d'horreur et la font tourner sur elle-même. Ce qu'ils font le mieux, ce sont ces petits accents : il y a ce bruit sourd de tapotement qu'ils ont superposé tout au long du film et qui me hante encore. Honnêtement, de temps en temps, je surprends Alison en train de fredonner inconsciemment la musique du film et elle se fait légitimement peur, ce qui la fait sortir du film.

Q : Est-ce votre première expérience de travail avec un monteur et de développement d'une histoire sur un long métrage ?

Dave Franco : Pour le long métrage, oui. Mais j'ai écrit et réalisé des courts métrages et des sketches depuis longtemps. Quand j'ai commencé comme acteur, j'ai travaillé sur des projets qui ne me passionnaient pas autant. Je disais à mes amis et à ma famille : "N'allez pas voir ce truc dans lequel je viens de jouer". Finalement, je me suis associé avec un ami et j'ai commencé à faire des courts métrages pour Funny or Die. Ils nous fournissaient des budgets et nous entouraient d'une équipe, puis nous partions et nous avions une totale liberté de création. Nous avons donc écrit, réalisé, joué, monté tout ce que nous voulions. C'était un cours accéléré de cinéma. Cela faisait longtemps que je voulais passer à l'étape suivante de la réalisation d'un long métrage, mais franchement, j'étais nerveux à l'idée de faire ce saut.

Q : Vous attendiez peut-être la bonne histoire.

Dave Franco : C'est sûr. Et ce que j'ai réalisé en réalisant The Rental, c'est que j'ai été sur tellement de plateaux tout au long de ma carrière, j'en sais plus que je ne le pensais. En fait, je me suis senti extrêmement à l'aise derrière la caméra, et c'était gratifiant d'avoir mon mot à dire dans chaque élément du processus.

Q : Vous avez beaucoup d'expérience en tant qu'acteur, mais vous êtes-vous déjà senti catalogué par la comédie, au moins en termes de perception ?

Dave Franco : Personnellement, non. Mais je sais que le public me connaît grâce à la comédie. Ils attendent une certaine chose de moi. Et ce film n'est pas nécessairement cette chose. Nous avons eu quelques projections où les gens sont arrivés sans rien savoir de The Rental, si ce n'est que je l'ai écrit et réalisé. Et certains d'entre eux étaient furieux. [Rires] Vous savez, l'idée de jouer dans le domaine du thriller/horreur est quelque chose que certaines personnes essaient activement d'éviter. Et j'ai réalisé qu'il y a cette barrière que je dois surmonter en tant que cinéaste. Mais en fin de compte, cela n'a pas vraiment d'importance pour moi. C'est un espace que j'aime plus que tout autre.

Q : Votre film traite expressément de la paranoïa liée à la maison - ne pas être sur le point de faire confiance à son entourage. Espérez-vous que les spectateurs voient The Rental comme une métaphore involontaire de ce que nous vivons tous en ce moment ?

Dave Franco : Intéressant. C'est une question difficile. De toute évidence, nous ne sommes pas entrés dans le film avec ces intentions. Ce que je vais dire, c'est que : C'est une déclaration très grandiose, mais nous nous sommes dit que si nous réalisions bien ce film, il pourrait faire pour le partage des maisons ce que Jaws a fait pour l'eau - juste dans le sens où les gens repenseront à chaque maison de location où ils ont séjourné et se demanderont s'ils étaient vraiment seuls. Ou si quelqu'un les regardait.

Synopsis :
Deux couples en escapade au bord de l'océan se méfient de l'hôte de leur maison de location apparemment parfaite qui les espionne. En peu de temps, ce qui aurait dû être un week-end de fête se transforme en quelque chose de bien plus sinistre, car des secrets bien gardés sont dévoilés et les quatre vieux amis viennent se voir sous un tout autre jour.

The Rental
Réalisé par Dave Franco
Produit par Dave Franco, Elizabeth Haggard, Teddy Schwarzman, Ben Stillman, Joe Swanberg, Christopher Storer
Écrit par Dave Franco, Joe Swanberg
Sur une histoire de Dave Franco, Joe Swanberg, Mike Demski
Avec Dan Stevens, Alison Brie, Sheila Vand, Jeremy Allen White, Toby Huss
Musique de Danny Bensi, Saunder Jurriaans
Directeur de la photographie : Christian Sprenger
Montage : Kyle Reiter
Production : Black Bear Pictures
Distribution : IFC Films
Date de sortie : 24 juillet 2020 (États-Unis)

Photos : Copyright IFC Films

Source : communiqué de presse