Prime-Video - Herself, le nouveau film de Phyllida Lloyd

Par Mulder, 01 décembre 2020

Herself raconte l'histoire de Sandra, une jeune mère qui cherche à reconstruire sa vie à partir de zéro et à offrir un foyer sûr à ses deux jeunes filles. Pour ce faire, elle doit échapper à l'emprise d'un ex-partenaire possessif, contourner un système de logement brisé et réunir une communauté d'amis qui peuvent la soutenir et lui donner un coup de main. Elle est dirigée par la célèbre metteuse en scène Phyllida Lloyd (Mamma Mia !, The Iron Lady) et la jeune actrice irlandaise Clare Dunne, qui joue le rôle de Sandra. Elle est largement connue pour son travail théâtral, notamment pour la version féminine de Henry IV de Shakespeare. Dunne a également envisagé l'histoire, en co-écrivant le scénario avec Malcolm Campbell (What Richard Did). Les acteurs principaux sont Harriet Walter (Star Wars : Episode VII - The Force Awakens, Killing Eve, Succession) et Conleth Hill (Game of Thrones, Dublin Murders). Le film a été co-développé par Element Pictures (The Favourite, Room) et Merman (Divorce, Catastrophe, Women on the Verge), et est produit par Rory Gilmartin, Ed Guiney et Sharon Horgan.

L'équipe principale est composée du directeur de la photographie Tom Comerford (Michael Inside, The Hole in the Ground), de la costumière Consolata Boyle (The Queen, Philomena), de la conceptrice de production Tamara Conboy (Sing Street, Once), de la directrice de casting Louise Kiely (The Lobster, Dublin Murders) et de la monteuse Rebecca Lloyd (montage supplémentaire sur American Honey, Fish Tank). Natalie Holt (Journey's End, Three Girls) a composé la musique. Elle est soutenue par Fís Éireann/Screen Ireland (FÉ/SI), BBC Films et la BFI (avec le financement de la Loterie Nationale). Cornerstone Films s'occupe des ventes et de la distribution dans le monde entier. Lloyd, Andrew Lowe d'Element, Clelia Mountford de Merman, Rose Garnett de BBC Films, Mary Burke du BFI, Lesley McKimm de Screen Ireland et Alison Thompson de Cornerstone Films sont les producteurs exécutifs. Le film a été tourné sur place à Dublin, en Irlande, et la post-production s'est achevée à Londres.

Clare Dunne était à New York quand elle a imaginé Herself. L'acteur de Dublin venait de signer avec un agent à New York et auditionnait pour des rôles dans le cadre de la saison pilote. Au milieu de son emploi du temps chargé, une amie proche en Irlande - une mère célibataire avec trois enfants - lui a téléphoné, lui expliquant qu'elle devait se déclarer sans abri. Son propriétaire la mettait à la porte dans un mois, a-t-elle expliqué, et bien que ses parents aient pu l'héberger, ils n'avaient qu'une seule chambre pour elle et les trois enfants. Dunne, stupéfaite par cette nouvelle, a constaté qu'elle ne pouvait pas se concentrer sur sa prochaine audition.

"Me voilà, à New York, à essayer d'être découverte, alors que mon amie est techniquement sans abri", se dit-elle. Je me souviens m'être sentie si en colère et frustrée et avoir pensé : "Tout dans cette situation est faux". Les hypothèques et les prix de l'immobilier très élevés sont un mirage". La situation a joué sur son esprit au cours des jours suivants. Puis l'idée lui est venue comme un éclair. "Et si une femme disait : 'Je vais trouver un peu de terrain, je vais construire une maison'". Ce ne sont que des briques et du bois, après tout. J'ai cherché sur Google "self-build Ireland" et j'ai découvert un architecte irlandais du nom de Dominic Stevens qui s'était construit une maison à un prix abordable. C'était le début de tout cela".

La carrière théâtrale de Dunne a continué à s'épanouir, puisqu'elle a développé une relation de travail avec la metteuse en scène Phyllida Lloyd (Mamma Mia !, The Iron Lady). "J'ai rencontré Clare pour la première fois alors que j'auditionnais des acteurs pour Jules César au début de mon projet Shakespeare entièrement féminin", raconte Lloyd. "Clare est venue lire pour le rôle de Portia. Je n'oublierai jamais son audition". Dunne interviendra : "Je pensais que c'était la pire audition au monde." Mais le réalisateur s'en souvient comme "un moment incroyable de voir un acteur qui est complètement lui-même, qui comble le fossé entre lui et son personnage".

Dunne a ensuite joué la pièce au Donmar Warehouse de Londres et à New York. Au cours des années suivantes, elle a joué dans d'autres productions de Shakespeare pour Lloyd. Mais, en coulisses, elle a travaillé sur le scénario de Herself. Lorsqu'elle a terminé une première ébauche, elle en a envoyé une copie par e-mail à Sharon Horgan, l'actrice, écrivain et producteur irlandais, connu pour des spectacles tels que Pulling (2006-2009), Catastrophe, (2015-2019) et Divorce (2016-2019), et produit du contenu cinématographique et télévisuel sous sa bannière Merman.

"Si quelqu'un dans votre entreprise peut lire ceci, ce serait incroyable", a écrit Dunne. Horgan reprend l'histoire : "Clare m'a aveuglément envoyé un e-mail avec le script de Herself. Je ne l'avais jamais rencontrée auparavant. J'étais à New York, en train de préparer le divorce à l'époque, alors je l'ai donné à notre lecteur de scénario. Elle m'a renvoyé une note disant : "Je ne suis pas sûre que ce soit bien pour nous". Comme Clare était irlandaise et qu'elle m'avait envoyé un e-mail charmant, je me suis dit "je vais le lire, au cas où". Une fois que Horgan a commencé à lire, elle n'a pas arrêté. "Je l'ai lu jusqu'à la fin. Ça m'a époustouflée. J'ai pris contact avec elle et je lui ai dit que je voulais en faire quelque chose." "Le lendemain matin, je me suis réveillé et il y avait deux e-mails de Sharon", se souvient Dunne. Le premier disait : "J'espère que quelqu'un pourra s'en occuper dans les prochains mois". Il y avait un autre e-mail en dessous qui disait : "Désolé Clare, oubliez le dernier e-mail. J'ai commencé à lire le scénario et j'ai lu jusqu'à la fin. Pouvez-vous me téléphoner ce soir ?

Horgan a été séduit par l'histoire. "C'est une histoire difficile qui contient tant d'espoir. Sandra est dans une position difficile : une relation destructrice, horrible, dont elle a réussi à se sortir. Pourtant, Horgan n'a pas eu l'impression d'être une histoire triste. Il y a des bas et des difficultés, mais elle a une force intérieure. Les gens se rassemblent pour l'aider. En même temps, il lui est difficile d'accepter cette aide. C'est une histoire simple avec un récit très puissant".

Rory Gilmartin, producteur chez Element Pictures, occupait auparavant un poste chez Screen Ireland lorsqu'il a lu pour la première fois une ébauche de Herself, que Dunne avait soumise pour obtenir un financement en développement. Il a immédiatement été séduit par l'histoire. "Clare a une voix d'écriture tellement fraîche", dit Gilmartin. "Elle a eu l'impression d'avoir une approche nouvelle et pleine d'espoir des thèmes des sans-abri et de la violence domestique. Sandra veut trouver un moyen de sortir des problèmes qu'elle rencontre. J'ai été attirée par l'espoir dans l'histoire de Clare".

Le financement du développement de Screen Ireland a été accordé, permettant à l'acteur de passer quatre mois à écrire et à faire des recherches sur son histoire. Pendant ce temps, le projet de théâtre Shakespeare de Phyllida Lloyd était en cours. Lors d'une production d'Henry IV à New York, Dunne a donné son scénario à lire au metteur en scène. "J'ai été frappée, avant même d'avoir atteint la moitié du scénario, par l'extraordinaire sens de la proportion que Clare semblait avoir dans l'écriture de films", raconte Phyllida Lloyd. "Pour quelqu'un qui n'avait jamais essayé auparavant, elle avait un si bon sens de la relation entre les mots et les images. C'était un écrivain naturel".

Lloyd a été frappé par la quête de Sandra pour construire son propre cheminement vers la guérison. Herself est l'histoire d'une femme qui se sort de l'enfer. "Sandra se reconstruit littéralement, à partir de l'absence totale de droit que la violence domestique crée chez une personne. C'est quelqu'un à qui on a retiré toute sa capacité d'action, son autonomie. C'est ce qui arrive quand une femme demande de l'aide et continue à la demander. Ce qui est fascinant, c'est que l'aide ne vient pas d'où elle pense qu'elle va venir", dit la directrice. L'histoire n'est pas seulement empreinte d'un sombre réalisme social. "Clare est une personne très drôle et pleine d'esprit", dit le réalisateur, "et Sandra est un personnage tellement indomptable que je suis tombé amoureux d'elle".

Pendant des années, Dunne s'est chargé de la lourde tâche du scénario de Herself. Non seulement elle a écrit les dialogues, mais elle a aussi fait des recherches sur le marché de l'auto-construction et les lois qui l'entourent en Irlande, en consultant également Dominic Stevens, l'architecte qui a été le premier à inspirer ce voyage. Elle a accumulé des valises pleines de notes de recherche et de story-boards. Alors qu'un calendrier de production commençait à se former, il était temps pour Clare de commencer à réfléchir à son rôle d'actrice principale du film, et l'équipe a accepté de faire appel à un collaborateur à l'écriture, Malcolm Campbell (What Richard Did, 2012), pour poursuivre le travail sur le scénario.

Le réalisateur et le co-scénariste ont tous deux tenus à préserver la vision de Dunne. "J'ai eu l'impression que c'était un hymne aux femmes qui travaillent dur", explique Malcolm Campbell. "L'idée que quelqu'un doive tout recommencer, non seulement construire une maison mais aussi reconstruire sa vie, était séduisante. Au fond, il y a ce personnage étonnant que Clare a créé et incarné. Il était important pour moi de peupler son monde. En fin de compte, elle commence avec rien. Il faut parfois un village pour faire bouger les choses. Une partie de mon travail consistait à construire le réseau de soutien autour de Sandra".

La ténacité de Sharon Horgan a été inestimable, selon Phyllida Lloyd, qui salue l'énergie de la productrice. "Elle produisait quelque chose, dirigeait quelque chose d'autre, s'occupait de la gestion de l'école, et avait encore le temps de se lever à 5 heures du matin pour lire la dernière version de Herself et prendre des notes. Elle est une force positive pour ce film".

Clare Dunne ne s'est jamais envisagée au départ dans le rôle de Sandra, la protagoniste de Herself. "J'ai toujours pensé qu'il faudrait que quelqu'un d'autre joue ce rôle pour obtenir un financement", dit-elle. "J'ai envoyé le projet à un certain nombre d'acteurs. Tous m'ont répondu en me disant : "Pourquoi ne pas le jouer ? Une fois que Phyllida est montée à bord, elle a dit : "Ma seule condition pour réaliser le film est que Clare y joue le rôle principal". Le réalisateur Lloyd pense que le film aurait pu être réalisé avec un budget plus important, mais il a jugé important de créer un ensemble organique d'acteurs autour de Clare. Les producteurs ont accepté cette idée avec joie. Elle impliquait un budget plus bas, mais apportait un degré de liberté créative qui n'aurait peut-être pas été possible avec l'inclusion de grandes stars.

"Travailler avec un petit budget vous donne une certaine liberté : On fait un casting créatif plutôt qu'en fonction des marchés", explique Rory Gilmartin, producteur. Le casting de soutien comprenait Conleth Hill (Game of Thrones, Dublin Murders), qui joue Aido : un entrepreneur en bâtiment qui décide d'aider Sandra à construire la maison de ses rêves. Hill se réjouit à l'idée de jouer "... un homme blanc d'âge moyen qui n'est pas horrible, ni l'ennemi de tout le monde. En tant qu'homme blanc d'âge moyen qui n'a jamais été contre l'égalité, je trouve que nous sommes tous mis dans le même sac. C'était donc rafraîchissant de voir un personnage qui n'était pas le méchant."

Le pedigree de Hill - non seulement dans la série télévisée Game of Thrones de HBO, mais aussi sur scène - en faisait un personnage parfait. Element était certainement un fan. "Je pense que Conleth est l'un des meilleurs acteurs du pays", dit Guiney. "Il a une portée et une flexibilité incroyables, j'ai donc tenu à faire en sorte que son casting fonctionne". Harriet Walter (Atonement, The Crown) -- qui joue le rôle de Peggy, l'employeur de Sandra, qui offre son jardin arrière comme site pour la maison de Sandra, dans Herself -- faisait déjà partie de la famille. Walter connaissait Clare Dunne depuis 2012, date à laquelle ils ont joué ensemble dans Jules César de Phyllida Lloyd. Ian Lloyd Anderson (Game of Thrones, Love/Hate), qui joue Gary, le mari abusif de Sandra, avait également travaillé avec Dunne sur scène. L'acteur de Dublin a été impressionné par l'histoire de Herself : "Un récit de la résilience d'une femme, non seulement pour survivre dans une relation abusive, mais aussi pour broyer du noir, survivre et faciliter une bonne vie à ses enfants, quels que soient les obstacles qui ne cessent d'apparaître, qu'il s'agisse du travail ou de la mort de sa propre mère". L'acteur a voulu jouer Gary parce que le personnage était si éloigné de lui en tant que personne. "C'était une chance de déployer mes ailes et de faire travailler mes muscles d'acteur", dit-il.

Le casting des enfants de Sandra a été un processus plus long. La directrice de casting Louise Kiely (The Lobster, Sing Street) a lancé un appel de casting et Clare Dunne a rencontré tous les candidats. "J'ai demandé à Clare d'improviser avec tous les enfants", explique Phyllida Lloyd. "Clare a été fantastique avec eux. C'était un processus utile. Nous avons trouvé deux enfants remarquables" Dunne décrit les deux filles - Molly McCann, qui joue Molly, et Ruby Rose O'Hara, qui joue sa soeur Emma - comme les véritables stars de Herself.

"Molly a une imagination très active", dit Dunne. "Elle s'implique dans tout ce qu'on lui demande de faire. Si Phyllida lui demandait : "Pourrais-tu avoir l'air un peu triste et mettre ta tête sur l'épaule de Clare ? Elle le fait, mais d'une manière très naturelle. Ruby est exactement la même. Ruby a l'une des tâches les plus importantes du film : elle raconte à sa mère une histoire pour s'endormir qui l'incite à enquêter sur la construction d'une maison. Dès les auditions, nous avons pensé : "Elle ne connaît pas seulement le texte, cette fille comprend ce que cette histoire signifie". Vous lui suggériez quelque chose et elle le tissait comme une vraie pro".

Les producteurs ont également cherché à trouver des chefs de service. Avec la conceptrice de production Tamara Conboy (Once), le directeur de la photographie Tom Comerford (Michael Inside) et la costumière Consolata Boyle, qui a été nominée pour trois Oscars (The Queen, Florence Foster Jenkins, Victoria & Abdul), ils ont trouvé une équipe de première classe. Consolata Boyle a été séduite dès la lecture du scénario. "Cette histoire est tellement pertinente pour aujourd'hui", remarque la costumière. "C'est un sujet d'une importance vitale. Il soulève la question des besoins fondamentaux du logement, mais aussi de la violence au sein de notre société". Pendant la pré-production, la réalisatrice Phyllida Lloyd a planifié l'esthétique visuelle du drame avec le directeur de la photographie Tom Comerford. "Phyllida avait une vision de la façon dont elle voulait aborder le style visuel de Herself et mon but était de la réaliser", remarque Comerford. "Elle tenait à ce que la caméra ait une sensation organique et portable, de sorte que nous évitions les grues, les drones ou la Steadycam. Nous avons passé beaucoup de temps à discuter du scénario : le décomposer en une liste de plans, visiter les lieux et discuter de la façon dont nos idées pour la mise en scène pourraient fonctionner".

Au cœur de Herself se trouve l'histoire d'une femme qui construit sa propre maison. Cela a représenté un défi pour les cinéastes. Ils devaient trouver un endroit, quelque part à Dublin, pour construire une maison. Le réalisateur Lloyd a passé des semaines à parcourir les jardins de Dublin, avec le régisseur Niall Martin (The Siege of Jadotville, Greta). Les cinéastes ont finalement choisi un jardin dans le quartier de Clontarf à Dublin. "Nous avons beaucoup travaillé pour trouver un espace de jardin, derrière une maison contemporaine de Dublin, qui serait assez grand pour accueillir une autre maison", explique Rory Gilmartin, producteur. "C'était un espace remarquable, probablement de la taille de quatre terrains de football. Nous avons eu de la chance. Nous commencions à nous inquiéter".

Avant le début de la production, Dunne et Lloyd se sont inscrits à un cours d'auto-construction au Pays de Galles. "Il s'agissait de construire des maisons écologiques qui ont une très faible empreinte carbone. C'est tellement excitant d'apprendre de nouvelles compétences si vite", dit Dunne.
Le film a été entièrement tourné à Dublin, mais Phyllida Lloyd a voulu en faire une histoire universelle. Il y a, dit-elle, un élément mythique dans cette histoire. Conleth Hill, qui joue le rôle d'Aido, l'entrepreneur en bâtiment qui aide Sandra à construire sa maison, a décrit ce drame comme étant très différent de son travail sur Game of Thrones. "C'est une équipe beaucoup plus petite, une mise en place plus intime. Ils sont très différents, mais tout aussi épanouissants".

Herself a été tourné pendant cinq semaines dans la capitale irlandaise. "C'était go, go, go", se souvient l'écrivain Clare Dunne, qui joue le rôle de Sandra. "Il n'y a eu qu'un seul jour où je n'avais pas grand chose à faire. J'ai dû me mettre en route, comme Sandra l'est quand on lui tire dessus. Nous étions dans des endroits partout à Dublin : Clontarf, Howth, les montagnes de Dublin. On était dans un tribunal, aux arrêts de tramway..."

Ces lieux ont suivi le tourbillon de la vie de Sandra, alors qu'elle se dépêchait entre les cours d'école, les logements temporaires et divers emplois. Les lieux, habillés par la créatrice de production Tamara Conboy (Once), allaient des appartements miteux aux pubs et aux grandes maisons de Dublin, des fermes rurales aux quincailleries urbaines. Il était important pour Conboy de "créer un monde réel avec une géographie crédible". Je voulais donner le ton du film qui se déroule tout au long de son déroulement et même si c'est un sujet difficile, je voulais qu'il y ait de la joie dans les décors partout où c'est possible".

Consolata Boyle a joué un rôle crucial dans la création d'un monde crédible. Bien qu'il soit surtout connu pour des films à grand spectacle comme Florence Foster Jenkins (2016) et The Queen (2006), ce drame contemporain a néanmoins exigé une sensibilité délicate de la part de Boyle et de son équipe. Le plus grand défi de tous les temps en matière de design a été la construction de la maison de Sandra. Comment les cinéastes allaient-ils construire une maison à l'écran, tout comme Sandra en a construit une dans l'histoire ? Au début de la production, Conboy et Lloyd ont rencontré Dominic Stevens, un architecte qui avait conçu et construit sa propre maison, et ont inspiré à Dunne l'idée de raconter l'histoire de Herself.

"C'était un projet économique et efficace qu'il a documenté de manière approfondie", explique Conboy. "Cela m'a énormément aidé et m'a conduit à baser la maison de Sandra sur le travail précédent de Dominic. Son projet est axé sur le partage des idées. Cette philosophie convient très bien à notre histoire. Dominic a un site web où il partage généreusement ses projets et ses expériences - c'est devenu notre Bible. Nous avons eu si peu de temps pour construire la maison que la méthode éprouvée était l'option la plus raisonnable. Sans oublier que son design est aussi très beau. Nous avons ajouté quelques éléments pour qu'il soit plus à notre goût". Afin de reproduire le drame à l'écran, la construction de la maison a été filmée chronologiquement. Le premier jour de tournage, Sandra voit le terrain pour la première fois. Lloyd, le réalisateur, se souvient de ce moment : "Il y avait quelque chose de spirituel dans le fait que les acteurs se tenaient sur cette parcelle verte de terre vierge et pensaient : 'Nous allons construire une maison ici' !

Le directeur de la photographie Tom Comerford (Michael Inside) poursuit : "À partir de ce moment, nous sommes partis tourner d'autres scènes du film à différents endroits, et nous revenions tous les quelques jours, car de nouvelles sections de la maison étaient construites en notre absence. C'était tout un défi pour le département artistique, mais ils ont fait un travail incroyable".

Il y a peu de films qui impliquent une telle manifestation physique du progrès, remarque Harriet Walter. "C'est une chose tellement symbolique : construire quelque chose à partir de rien", dit-elle. "Prendre la responsabilité en main, et inciter une équipe d'excentriques à vous aider par pure bonne volonté". Le premier jour, c'était un champ. Quelques jours plus tard, nous avons vu une structure en bois nu. Le lendemain, elle avait des murs ; elle a été revêtue, puis peinte. C'était extraordinaire parce que c'est réel. On ne peut pas l'inventer, il faut la construire. Venir au coin de la rue et voir chaque fois une nouvelle phase du bâtiment a été extraordinaire".

Au moment où la production a commencé, le scénario était solide. Cela a donné à Clare Dunne la liberté d'oublier son rôle de co-scénariste et de se concentrer sur le personnage de Sandra. "Clare ne porte pas sa casquette de scénariste avec une quelconque arrogance sur le plateau", remarque Conleth Hill. "Tout cela est très humble. Elle se concentre sur le jeu d'acteur. Elle n'est pas très douée pour changer les choses si elles doivent l'être. Elle et Phyllida entretiennent ainsi une relation brillante, basée sur la confiance et l'affection. C'est un travail d'amour. Clare est dans chaque scène et ne se repose jamais. Je suis plein d'admiration pour elle." Ian Lloyd Anderson (Game of Thrones, Love/Hate), qui joue l'ancien partenaire violent de Sandra, et le père de ses enfants, était préoccupé par la représentation d'une scène violente. "Il faut que cela paraisse réel, mais cela peut être difficile à faire si quelqu'un ne vous fait pas confiance physiquement", dit-il. Pourtant, les acteurs se faisaient suffisamment confiance pour que cela fonctionne.

Anderson décrit ses petites co-stars qui ont joué ses filles (Moly McCann et Ruby Rose O'Hara) comme étant brillantes. "Elles sont si bonnes que vous commencez à douter de vous. Elles n'ont aucune inhibition. Quand elles crient à l'action, elles se lancent dans tout et n'y pensent pas. Le premier jour, nous avons joué une scène où j'apparais devant un hôtel. Les filles traversent la route et me voient. L'une d'elles crie "Papa", tandis que l'autre s'accroche à la jambe de Clare et me regarde avec peur. J'ai failli m'effondrer. L'enfant avait l'air dévasté". Phyllida Lloyd était la lumière qui guidait tous les acteurs. Dunne décrit son amie comme une dirigeante généreuse et humble. Ils travaillaient ensemble depuis des années, ils avaient donc une sténographie. Lloyd et Harriet Walter avaient également une histoire au théâtre, tandis que Consolata Boyle, créatrice de costumes, a travaillé avec le metteur en scène sur La Dame de fer (2011). "Phyllida n'élève jamais la voix", dit Dunne. "Elle ne se met jamais en colère ni ne panique. Elle est toujours calme et fait confiance au processus. Elle voit le meilleur en chacun. Elle vous demandera des choses parce qu'elle a vu au-delà de ce que vous pensez être capable de faire.

Elle-même est une histoire qui traite de questions sociales contemporaines d'actualité : la crise du logement, qui se fait sentir dans de nombreuses villes du monde, et les horreurs de la violence domestique. Mais au fond, c'est une histoire sur le pouvoir de l'amour et de la résilience. Phyllida Lloyd ne cache pas ses doutes : "Je pense que c'est une histoire pleine d'espoir sur le potentiel humain de reconstruction. Il doit sembler impossible pour certaines personnes de transcender leur situation, mais on peut le faire quand on en a la volonté. C'est un appel aux armes, une pièce de sensibilisation, mais je pense que les gens le vivront au-delà de cela : comme l'histoire transcendante d'un être humain. Clare et moi partageons le sentiment que la comédie et la tragédie sont étroitement liées. Parce qu'elle traite d'un sujet brûlant, cette histoire a un caractère distinctif et inhabituel". Clare Dunne pense que nous pourrions tous apprendre du renouveau de Sandra dans l'histoire. "Avant la colonisation de l'Irlande, nous construisions des maisons pour nos familles. Nous avions une éthique communautaire", explique l'auteur/actrice. "Il faut parfois donner un coup de main aux gens. Il faut croire que nous pouvons recommencer à zéro. Il y a un cycle dans la vie. J'espère juste que les gens prennent quelque chose de bon de lui-même."

Synopsis :
Sandra (Clare Dunne), une mère célibataire, échappe à son partenaire violent avec ses deux jeunes enfants, seulement pour se retrouvent piégées dans un logement temporaire. Après des mois de lutte, elle puise son inspiration de l'une des histoires de sa fille au moment de s'endormir, et elle a l'idée de se construire une maison abordable. Elle trouve un architecte qui lui fournit des plans et se voit offrir un terrain par Peggy (Harriet Walter), une femme pour laquelle elle fait le ménage. Aido (Conleth Hill), un entrepreneur en bâtiment, semble également prêt à aider. Mais comme elle Le passé se présente sous la forme de Gary (Ian Lloyd Anderson), son ex possessif, et comme les bureaucrates se battent face à son esprit indépendant, Sandra pourra-t-elle reconstruire sa vie à partir de la terre ?

Herself
Réalisé par Phyllida Lloyd
Produit par Rory Gilmartin, Ed Guiney, Sharon Horgan
Écrit par Malcolm Campbell, Clare Dunne
Avec Clare Dunne, Harriet Walter, Conleth Hill
Musique de Natalie Holt
Directeur de la photographie : Tom Comerford
Montage : Rebecca Lloyd
Production : Element Pictures, BBC Films, Merman Films, British Film Institute, Screen Ireland
Distribution : Amazon Studios
Date de sortie : 24 janvier 2020 (Sundance), 30 décembre 2020 (États-Unis), 8 janvier 2021 (Amazon Prime Video)
Durée : 97 minutes

(Source : dossier de presse)