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Interview - Animaniacs : Notre interview de Julie & Steven Bernstein

  • Par Mulder, Los Angeles, le 4.11.2020

    Animaniacs est une série télévisée américaine d'animation créée par Tom Ruegger pour le bloc Fox Kids de la Fox Broadcasting Company, avant de passer à la WB en 1995 jusqu'à ce que la série se termine en 1998 dans le cadre de son bloc de programmation de l'après-midi de la Kids' WB. Il s'agit de la deuxième série d'animation produite par Amblin Entertainment de Steven Spielberg en association avec Warner Bros. Animation, après Tiny Toon Adventures. Elle comportait initialement un total de 99 épisodes, ainsi qu'un long métrage, Wakko's Wish. Animaniacs est une émission de variétés, avec de courts sketches mettant en scène une large palette de personnages.

    Bien que la série n'ait pas de format fixe, la majorité des épisodes était composéede trois courts mini-épisodes, chacun mettant en vedette un ensemble différent de personnages, et de segments de transition. La série se caractérisait par sa musique, ses slogans et son humour destinés à un public adulte. Une reprise de la série a été annoncée par Hulu en janvier 2018, avec au moins deux saisons à produire en collaboration avec Amblin Entertainment et Warner Bros. Animation, avec le producteur Steven Spielberg, le compositeur Randy Rogel et le retour de nombreux acteurs principaux, dont la première est prévue pour le 20 novembre 2020 et la seconde pour 2021. Après une interruption de 22 ans, la série de dessins animés bien-aimée fait un retour glorieux sur Hulu à partir du 20 novembre, et les Warner Brothers sont meilleurs que jamais avec une toute nouvelle musique des compositeurs vétérans de la série originale, Julie & Steven Bernstein.

    Nous avons eu la chance d'interviewer les compositeurs de cette série d’animation : Julie & Steven Bernstein

    Q : Bonjour Julie et Steven, pour commencer je suis un grand fan de la série d'animation Animaniacs et je voudrais dire que j'ai beaucoup de chance de rencontrer les deux grands compositeurs de cette série. Vous avez travaillé sur beaucoup de grandes productions d'animation comme Animaniacs (série originale), Pinky and the Brain Baby Looney Tunes et Make Way for Noddy. Vous avez remporté plusieurs Emmy Awards. Pouvez-vous nous parler un peu de votre parcours ?

    Steven Bernstein :. Bonjour, nous sommes tous deux des compositeurs de formation classique. Nous avons des diplômes supérieurs en musique. Nous avons tous les deux étudié ici en Californie pour obtenir nos diplômes.

    Julie Bernstein : Nous avons étudié les musiques de film après avoir étudié la musique classique en tant que compositeurs

    Steven Bernstein : beaucoup d'enseignants du programme de notation de films étaient des professionnels de l'industrie et c'est ainsi que nous avons commencé, grâce à ces relations, à travailler petit à petit et à établir une sorte de réputation

    Julie Bernstein : et beaucoup de chance. Il s'agissait d'être au bon endroit au bon moment avec le bon contexte, donc nous avons eu beaucoup de chance

    Q : Vous avez récemment composé la musique de la série Animaniacs pour la diffusion en streaming de Hulu. Qu'est-ce que cela fait d'être de retour sur Animaniacs après 22 ans ?

    Julie Bernstein : C'est incroyable.

    Steven Bernstein : c'est bon de revenir avec l'un des moments forts de notre carrière, je pense que nous sommes tous les deux

    Julie Bernstein : nous y avons pensé pendant 22 ans

    Steven Bernstein : et pourtant, cela me semble familier parce que c'est la continuation de ce qui s'est passé avant

    Julie Bernstein : C'était tellement ancré en nous depuis plus de 10 ans que nous avons eu ça. C'était une partie de nous, alors revenir avec ça nous fait du bien et c'est merveilleux que nous ayons de la chance.

    Q : Pouvez vous nous parler de votre process de création de la musique d'une série comme Animaniacs ?

    Steven Bernstein : Bien sûr, d'abord on panique [rires].

    Julie Bernstein : ensuite, on reste collés au réfrigérateur pendant une heure et demie.

    Steven Bernstein : Non, on a la série sans musique évidemment, juste avec des dialogues et on le regarde, on le regarde encore .

    Julie Bernstein : nous regardons ensemble et nous divisons le film, nous le divisons en sections de façon à ce que chacun puisse aller dans son coin et écrire, puis nous le rassemblons et, avec un peu de chance, tout cela est en un seul morceau.

    Steven Bernstein : une fois que nous sommes dans notre coin. Nous regardons le film et, à l'aide de l'ordinateur, nous calculons les timings, le tempo et la vitesse de la musique pour que la musique s'accorde avec l'image.

    Julie Bernstein : il y a beaucoup de décisions difficiles à prendre quant à l'endroit où la musique doit faire certaines choses et pour ne pas rater une blague, vous savez que nous devons vraiment y réfléchir beaucoup et parfois vous commencez à écrire et puis au fur et à mesure vous changez ce que vous faites parce que ce n'est pas tout à fait juste, vous pouvez voir que ce n'est pas juste

    Steven Bernstein : nous espérons avoir de la chance la première fois, mais parfois pas.

    Q : J'ai récemment découvert 6 des nouveaux épisodes et j'aimerais savoir pour vous pourquoi la musique est si importante dans Animaniacs ?

    Julie Bernstein : Je pense à la musique comme à un autre personnage, la musique est comme un personnage. Je la vois aussi comme une dimension. Vous savez, nous avons trois dimensions, mais sur un film, nous en avons deux.

    Steven Bernstein : surtout avec l'animation, c'est toujours de l'animation 2D

    Julie Bernstein : bidimensionnel mais la musique est une autre dimension importante ou nécessaire.

    Steven Bernstein : Nous espérons que nous aidons à mettre en évidence les émotions de la scène ou à indiquer l'émotion de la scène ou la comédie de la scène ; euh nous essayons de mettre en place les blagues chaque fois que nous le pouvons.

    Julie Bernstein : Nous espérons donc accentuer ce qui doit être accentué, mais pas le rendre évident. Une des choses que l'on retrouve dans la musique de fond, c'est que l'on veut disparaître, on ne veut pas que ce soit évident, bien que dans la musique d'animation, il y a certaines choses qui sont très évidentes, mais qui doivent aller de pair avec le mouvement, comme par exemple des pas, si quelqu'un court et que vous jouez, vous le voulez, vous voulez que ce soit une chose, une unité, vous ne voulez pas l'entendre, oh la musique joue des pas.

    Steven Bernstein : et je pense que nous sommes extrêmement chanceux d'avoir un orchestre pour jouer ce spectacle parce que je pense que cela ajoute vraiment un élément humain au son et je pense que cela a contribué au succès de la musique du spectacle.

    Julie Bernstein : C'est différent.

    Q : Que pouvez-vous nous dire de votre travail sur le premier épisode de Jurassic Lark ?

    Julie Bernstein : Bien sûr, vous savez que vous avez peut-être reconnu la partition de John Williams dès le début, donc

    Steven Bernstein : Les animateurs ont fait un travail d'animation formidable. Je pense qu'ils ont animé sur la partition que nous avons dû adapter avec notre orchestre. John Williams avait probablement plus d'une centaine de musiciens et nous en avions environ 35 ou 39 cette fois-ci, mais ce n'est pas que si la musique est si merveilleuse qu'elle n'était pas difficile à adapter, c'est qu'elle est très claire et qu'elle a si bien fonctionné.

    Q : Que doit être pour vous une grande collaboration entre un réalisateur et un compositeur ? Que pouvez-vous nous dire sur votre collaboration avec Scott O'Brien et Katie Rice ?

    Steven Bernstein : Eh bien, en général, nous ne parlons pas vraiment aux directeurs de l'animation. Nous discutons assez fréquemment avec le showrunner Wellesley Wild et le co-producteur exécutif Gabe Swarr

    Julie Bernstein : ce sont nos deux liens créatifs

    Steven Bernstein : et bien sûr le superviseur musical Mark White aussi, et nous discutons si nous leur montrons un brouillon de notre musique, nous devons prévisualiser la musique que nous avons créée électroniquement pour qu'ils puissent la visionner et ensuite nous savons que la plupart du temps ils disent que c'est bon, parfois ils veulent quelque chose d'un peu différent et donc nous revenons en arrière et nous faisons les révisions pour que ce soit une assez bonne collaboration, je dirais que maintenant en ce qui concerne les noms que vous avez mentionnés, nous ne les reconnaissons pas.

    Julie Bernstein : c'était deux personnes que nous n’avons pas rencontré.

    Q : Quelle est votre principale source d'inspiration pour créer la musique de la prochaine saison d'Animaniacs ?

    Julie Bernstein : Eh bien, l'inspiration vient toujours de l'image pour les personnages et bien sûr, depuis que nous avons travaillé sur ce sujet dans la série originale, nous avons un vocabulaire de base qui a un peu changé, mais c'est un sentiment de base, vous savez, les personnages ont le même sentiment qu'ils avaient juste un peu 22 ans plus tard, mais l'inspiration de ce que nous écrivons vient toujours directement des personnages.

    Q : Quel doit être pour vous le but d'une grande partition et comment avez-vous trouvé une puissante inspiration pour créer cette partition pour Animaniacs ?

    Steven Bernstein : Je pense qu'une partition qui pour nous disparaît pour devenir pour l'auditeur quelque chose qui va élaborer les émotions qui vont susciter des réactions qui ne sont pas celles prévues par le film

    Julie Bernstein : et ce qui met en valeur tous les aspects du film

    Q : Quelles ont été pour vous les principales difficultés que vous avez rencontrées lors de la création de cette note ?

    Julie Bernstein : Je ne sais pas si nous avons le temps pour cela (rires)

    Steven Bernstein : Je pense que notre principal défi a été de réaliser les deux premiers épisodes et demi en studio, avec tous les musiciens et tout le monde dans la même pièce, lorsque la pandémie est arrivée.

    Julie Bernstein : C'est donc toujours une partition en direct ; nous avons une partition en direct pour toute la première saison et nous espérons que pour les saisons à venir, ce sera un orchestre en direct, mais pendant la pandémie, C'est un processus différent, qui prend beaucoup de temps et qui demande beaucoup de travail, mais pour ce qui est d'écrire la musique, c'est toujours comme ça que je le ressens, c'est toujours extrêmement difficile : on regarde une page blanche, même avec l'image qu'elle contient, et il n'y a rien sur la partition, et je me rends toujours compte que je dois m'y mettre et commencer parce que je ne sais pas, je regarde toujours et je pense que je ne peux rien écrire, je ne sais pas ce qui va se passer, et puis je commence à écrire et ça commence à venir, mais c'est un processus difficile.

    Steven Bernstein : c'est vrai. Je pense que la plupart des gens créatifs doivent créer quelque chose à partir de rien. Je pense que nous partageons tous cette terreur au début, à moins que le concept ne soit un projet indépendant et que le concept soit là et que vous ne puissiez pas attendre de le mettre sur papier, mais pour ce genre de travail, nous regardons l'image comme je l'ai dit avant, nous paniquons, nous mangeons et puis nous plongeons dedans et puis il arrive que nous utilisons notre art. Je pense que nous possédons suffisamment l'artisanat pour nous rabattre sur la technique qui nous permet de commencer et ensuite l'inspiration se fait sentir.

    Julie Bernstein : et aussi certains éléments de composition qui aident notre matériel thématique avec des personnages que nous avons assignés à différents personnages ou quand ce sont de nouveaux personnages, nous, Steven et, travaillons ensemble pour trouver des thèmes que nous aimons et ensuite nous partons et l'utilisation de ces thèmes rend l'écriture plus facile.

    Q : Quel est votre instrument préféré et pourquoi ?

    Julie Bernstein : Quel est notre instrument préféré, c'est très difficile à dire

    Steven Bernstein : nous les aimons comme nous aimons nos enfants

    Julie Bernstein : vous savez ce que je vais vous dire, mon instrument préféré, c'est l'orchestre en tant qu'instrument, c'est juste l'orchestre, donc nous l'aimons, je suis sûre que nous l'aimons tous les deux

    Steven Bernstein : Je dois dire que dans ce style de vocabulaire, nous avons établi que le basson joue un rôle extrêmement important, en particulier dans le petit doigt du cerveau, mais les deux segments dépendent beaucoup du basson pendant longtemps.

    Julie Bernstein : C'est comme un personnage, mais il n'y a pas d'instruments qui se démarquent vraiment. Nous avons besoin des cordes, des seins, nous les utilisons tous d'une certaine manière, donc c'est difficile de dire oui, c'est difficile, c'est un peu comme choisir un enfant.

    Q : Quel est pour vous le principal devoir d'un bon compositeur ?

    Julie Bernstein : La responsabilité d'un bon compositeur est de mettre en valeur l’histoire.

    Steven Bernstein : servir l'histoire pour servir l'histoire pour servir l'image, ce sont les compositeurs de la composition à l'image qui s'opposent aux jeux, à la télévision, au film et à tout autre type d'art collaboratif.

    Julie Bernstein : améliorer pour améliorer pour essayer de garder notre ego sous contrôle.

    Q : Dans quel studio préférez-vous enregistrer votre partition et pourquoi ?

    Julie Bernstein : Vous voulez dire un home studio ou vous voulez dire comme le live ou les sessions live que nous avons faites chez Warner Brothers, mais en réalité, quand nous écrivons notre musique, nous sommes chez nous, même avant la pandémie. Nous sommes dans une pièce maintenant, quand il y a certaines choses sur lesquelles nous travaillons ensemble et nous nous asseyons dans cette pièce où nous sommes maintenant, nous avons un clavier et tout est installé avec les ordinateurs, et quand nous écrivons, nous nous séparons et nous écrivons notre musique séparément. Je quitte cette pièce. Steven est dans cette pièce et j'ai mon propre coin dans une autre pièce de la maison où se trouve l'ordinateur, le piano, le clavier et

    Steven Bernstein : nous nous mettons en route, nous écrivons ce que nous écrivons et nous espérons que cela crée un trou sans faille la plupart du temps et parce que nous savons où chacun s'arrête et commence, nous communiquons autant

    Julie Bernstein : Nous écrivons des pièces qui vont être collées ensemble et la personne qui écrit la pièce précédente va découvrir comment commence la suivante afin qu'elle puisse terminer la sienne de manière à ce qu'elle se retrouve sans problème au début de celle-ci et nous le faisons encore et encore pour nous assurer que cela ressemble bien à une pièce

    Steven Bernstein : Avec l'enregistrement d'instruments en direct, nous devons vraiment diviser la partition en une minute et demie, surtout pour l'animation, qui peut durer quatre ou cinq minutes, mais pour ce genre de travail, nous devons la diviser en plus petits segments pour que les instrumentistes aient la possibilité de nous donner une bonne prise, ce dont ils doutent toujours, je pense que c'est plus facile pour tout le monde.

    Q : Avec quels réalisateurs américains aimeriez-vous travailler et pourquoi ?

    Julie Bernstein : Eh bien, nous allons prendre Steven Spielberg qui se trouve être...

    Steven Bernstein : ... le producteur exécutif de cette émission, je veux dire les favoris évidents, Martin Scorsese, Woody Allen et vous savez l'énorme. Il y en a tellement qu'il y a ...

    Julie Bernstein : Il y en a tellement que nous serions très heureux de travailler avec eux.

    Q : Quels sont vos projets actuels ?

    Julie Bernstein : en ce moment, ce spectacle en particulier

    Steven Bernstein : Nous sommes actuellement entre deux saisons, nous avons évidemment fini de marquer la première saison et nous attendons en quelque sorte de recommencer pour marquer la deuxième saison qui, je pense, est imminente. Nous avons également d'autres travaux ici et là, comme une troupe de sketchs comiques, une émission de télévision de l'Utah appelée Studio C, pour laquelle nous avons travaillé.

    Julie Bernstein : Mais vous savez que cela prend beaucoup de temps de travailler sur cette émission, c'est vraiment quand nous travaillons sur cette émission qu'il n'y a plus de temps. On n’a pas le temps...

    Q : Ma dernière question, quel genre de conseil pourriez-vous donner à quelqu'un qui voudrait travailler comme compositeur de musique ?

    Steven Bernstein : étudier et écouter

    Julie Bernstein : Ecoutez le plus de musique possible et n'abandonnez pas si c'est une passion ; si c'est quelque chose que vous voulez faire, alors vous le ferez. C'est un métier difficile à conquérir, mais je pense que c'est ce qui est le plus difficile à conquérir pour la plupart des entreprises

    Steven Bernstein : le travail en réseau est extrêmement important, mais il faut avoir les compétences nécessaires pour suivre n'importe quelle relation et n'importe quelle opportunité, donc je pense que les études sont extrêmement importantes. À un moment donné, j'ai travaillé à la transcription de partitions d'orchestre de vieux films et ces partitions ont été perdues ou détruites et j'ai dû les réécrire pour de nouvelles représentations et il n'y a rien de mieux que d'écouter et d'écrire. C'est une histoire incroyable

    Julie Bernstein : et donc oui, Steven a eu beaucoup de chance d'avoir ce travail, mais vous n'avez pas besoin d'être embauché pour le faire, vous prenez n'importe quelle partition, vous l'écoutez et vous essayez de l'écrire, et si vous pouvez obtenir la partition écrite et l'étudier, c'est toujours bien, mais plus vous écoutez, plus le cerveau l'assemble et

    Steven Bernstein : Je pense qu'en plus de vous écouter et de vous regarder, je pense que si vous voulez être compositeur de films, vous devez voir comment la musique interagit avec l'image et ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas, je pense que c'est une part importante de ce travail.

    Julie Bernstein : mais aussi savoir qu'il n'est pas toujours facile d'être engagé pour faire le travail, surtout quand on commence à se réunir avec d'autres musiciens ; trouver des amis musiciens qui écrivent quelque chose pour eux ; écrire un quatuor à cordes pour eux ; écrire un quatuor pour quelques-uns ; peu importe la combinaison des instruments ; écrire quelque chose pour eux pour que vous puissiez l'entendre, parce que c'est une autre chose qui aide vraiment à savoir ce que vous faites quand vous Si vous pouvez rassembler vos amis et si, en général, tous ceux qui jouent d'un instrument aiment jouer de la vraie musique, ils aiment jouer de la musique que vous aimez écrire.

    Steven Bernstein : Un professeur m'a dit un jour que la chance, c'est quand la préparation rencontre l'opportunité. Donc, si vous êtes préparé aux opportunités qui peuvent se présenter, vous continuerez à obtenir du travail ; c'est comme ça que ça marche ; les gens rendent leur travail plus facile quand vous réussissez dans ce que vous faites parce qu'ils n'ont plus à se soucier de votre aspect ; ils peuvent vous embaucher et savoir que vous allez vous en sortir

    Julie Bernstein : Vous voulez donc être totalement préparé pour le jour où cela arrivera. C'est juste pour les débutants, continuez à travailler et à vous préparer et quand vous aurez cette opportunité, vous serez totalement préparé.

    Synopsis :
    Les frères Warner, Yakko et Wakko, et leur soeur, Dot, ont été enfermés dans le château d'eau pendant longtemps. Mais maintenant qu'ils ont trouvé le moyen de s'en échapper, ils le font tous les jours, provoquant le chaos en ville !

    Animaniacs
    Créé par Tom Ruegger
    Voix de Rob Paulsen, Jess Harnell, Tress MacNeille, John Mariano, Chick Vennera, Maurice LaMarche, Frank Welker, Bernadette Peters, Nancy Cartwright, Julie Brown, Laura Mooney, Sherri Stoner, Nathan Ruegger, Paul Rugg, Luke Ruegger, Cody Ruegger, Jim Cummings, Tom Bodett, Jeff Bennett
    Compositeur de musique à thème ! Richard Stone
    Compositeurs : Richard Stone, Steven Bernstein, Julie Bernstein, Gordon Goodwin, Carl Johnson, J. Eric Schmidt
    Producteur exécutif : Steven Spielberg
    Producteurs : Rich Arons, Sherri Stoner, Rusty Mills, Peter Hastings
    Sociétés de production : Warner Bros. Animation, Amblin Entertainment
    Distributeur : Warner Bros. distribution de télévision
    Réseau original : Fox Kids (1993-1995), Kids' WB (1995-1998), Hulu (2020-)
    Durée 22 minutes

    Merci beaucoup à Julie & Steven Bernstein pour cette superbe interview
    Merci également à Andrew Krop

    Photos : Copyright Sven Doornkaat (sauf les photos de l'interview Zoom)