Festivals - Fantasia 2020 : The mortuary collection- Rencontre avec Ryan Spindell

Par Mulder, Canada, Quebec, 25 août 2020

The Mortuary Collection est un film d’horreur anthologique écrit et réalisé par Ryan Spindell. On retrouve au casting Clancy Brown, Caitlin Custer, Christine Kilmer, Jacob Elordi, Barak Hardley, Sarah Hay et Mike C. Nelson. Il a été présenté en première mondiale au Fantastic Fest le 22 septembre 2019.

À la morgue de Raven's End, Montgomery Dark (Clancy Brown) préside les rites funéraires des cadavres dont il conserve l'histoire dans les innombrables livres de ses étagères. Un jour, une jeune femme nommée Sam (Caitlin Fisher) répond à son annonce «Help Wanted», et sa curiosité à propos de la mort et de ses «clients» passés amène Dark à lui raconter quelques-unes de ses histoires les plus bizarres. Alors que les récits prennent vie à l'écran, nous sommes témoins d'un pickpocket qui reçoit son châtiment ; d'un séducteur de fraternité qui reçoit une leçon pratique sur l'importance des rapports sexuels protégés; d'un mari qui prend soin de sa femme catatonique et qui prend une mesure drastique aux conséquences très désagréables; et d'une variation sur le cliché de film d'horreur de la baby-sitter terrorisée par un fugitif. Aucun de ces contes ne se termine comme on pourrait s'y attendre, et une fois le dernier terminé, une dernière surprise nous attend...

Le scénariste et réalisateur Ryan Spindell travaille à la réalisation de The mortuary collection depuis un certain temps. Il a présenté le projet au marché Frontières de Fantasia en 2013, et a tourné deux ans plus tard l'histoire de la baby-sitter sous forme de court métrage indépendant qui a su tourner en festivals. Aujourd'hui, ce film s'inscrit pleinement dans la grande tradition des anthologies Amicus des années 1970, avec une musique luxuriante de Mondo Boys et une direction photo colorée d'Elie Smolkin qui évitent l'aspect épuisé et étouffé de tant de films de genre actuels. Spindell nous lance dans des réflexions de type méta sur les récits d'horreur, tout en entrelaçant une atmosphère macabre générale à des éclats d'humour et des moments de pathos, le tout présenté avec un très grand panache par le très affublé Clancy Brown. Surtout, The mortuary collection est plus que la somme de ses segments individuels, offrant le plaisir d'une narration complète amenée à sa fin inévitable et sanglante.

Q : Ma question est donc de savoir si vous pouvez nous parler un peu du début du film et des défis que vous avez rencontrés pour le réaliser et comment vous avez surmonté ces défis.

Ryan Spindell : Oui, je veux dire que si je devais entrer dans les détails, cela nous prendrait environ quatre jours. J'ai besoin de savoir quelle sera la version contrastée de tout ce truc, mais oui, j'ai essentiellement écrit le scénario en 2012, car ils ont regardé beaucoup de films et j'ai toujours été un grand fan du format court, dont j'aime les nouvelles, comme Stephen King, qui était mon auteur préféré, et puis Richard. Matheson Ray Bradbury. J'ai toujours été un fan du court métrage et je voulais en quelque sorte essayer de trouver un moyen de me lever. Je faisais des courts métrages et je me suis rendu compte que les seules personnes, surtout à l'époque où on pouvait voir les courts métrages, étaient les gens qui allaient aux festivals de cinéma ; il n'y avait pas vraiment moyen d'obtenir ce genre de contenu pour servir le grand public et le résultat était que je me sentais comme le grand public J'essaie donc de trouver un moyen de rassembler toutes ces histoires dans quelque chose qui fasse croire aux gens qu'ils obtiennent ce à quoi ils sont habitués, mais qui leur permette d'accéder au format court que je mets sous la porte et c'est là que tout a commencé et je J'ai écrit les segments et c'est votre façon d'en faire le tour. Tout s'est mis en place et j'ai eu envie de faire quelque chose et on m'a servi à présenter le scénario aux gens qui étaient entourés. mais j'avais écrit un script et j'étais vraiment passionné par ce sujet, alors j'ai pris un des courts métrages qui est le court métrage de la baby-sitter, le quatrième du film, et c'était le plus contenu du lot, alors je l'ai sorti et j'ai dit : "Je sais comment faire des courts métrages, je peux rassembler mes amis, nous pouvons collecter plus d'argent. Nous avons donc fait les meurtres des baby-sitters et nous avons en quelque sorte organisé le festival avec ce film en 2015 et ça s'est très bien passé. J'ai eu beaucoup de réunions à Hollywood et les gens sont très excités. Ils ont dit : "Qu'est-ce que vous voulez faire ? J'ai reçu un appel d'une femme, Alison Friedman, que j'avais rencontrée lors d'une réunion générale alors que je faisais le tour d'Hollywood, et elle m'a dit : "Hé, j'ai trouvé un petit Nous avons rapidement réalisé que nous avions fait en sorte que le programme, avec l'argent, fasse de ce film un film traditionnel, comme le feraient normalement les producteurs et les producteurs associés. C'est quatre fois plus d'argent qu'une simple ligne de basse pour faire ce film et nous sommes en quelque sorte assis à penser à ce que nous savons pouvoir faire. Nous avons fait des courts métrages comme celui-ci dans le passé et j'ai l'impression que si nous ne faisons pas une place bientôt, nous allons perdre cet investissement et donc en une sorte de semaine nous avons tourné Je commence le montage en retournant à notre travail de tous les jours pour faire un autre montage et c'est même arrivé au point où nous faisions ces petits tournages d'échardes nous avons juste fait en sorte que mon producteur Justin et d'autres acteurs se tiennent debout et une machine à brouillard Cameron les bois servaient sur une glissière juste pour attraper des plans nous avions une marionnette de monstres dans mon salon nous allons à des morceaux de plancher des monstres de la République et juste une sorte de vraiment voler et construire Je pense que les neuf histoires que nous avons racontées nous ont permis d'aller de l'avant, jusqu'à ce qu'elles se rallument et que nous arrivions au film que vous n'avez pas vu aujourd'hui ou à chaque fois que vous le regardez.

Q : Qu'est-ce que vous vouliez faire que vous avez réclamé pour des raisons d'argent ou de temps ou pour des raisons jugées trop intenses ?

Ryan Spindell : Je veux dire que je ne pense pas qu'il y ait quoi que ce soit que nous ayons dû éliminer du projet parce que l'une des premières choses que j'ai faites quand je me suis installé pour faire le film, c'est que je savais que je voulais faire quelque chose de très pratique, un film lourd en termes d'effets. En fait, j'aurais fait des effets pratiques à 100% si nous étions retournés dans certains quartiers à la fin de la production, ce qui nous a forcé la main, mais la première chose que j'ai faite, c'est que c'était une sorte d'avantage de faire faire le court métrage avant de passer à la production, mais j'ai pu en quelque sorte prendre cela et l'envoyer à des gens qui normalement seraient hors de notre portée et leur dire : "Hé, nous faisons ce film et voici à quoi il va ressembler". Je m'en souviens très bien. Quoi qu'il en soit, ils sont étonnants. En gros, c'est l'une de mes sociétés d'effets spéciaux préférées. Mais je les suis depuis que j'ai eu un peu peur qu'ils fassent des effets de tremblement de terre et de vaisseaux spatiaux. Ce sont des gens extraordinaires dans un entrepôt du nord du Norco, qui ont déménagé au nord de la Californie et qui ne font que des gros projets, mais nous leur avons envoyé le projet, ils l'ont adoré et nous y sommes allés. Je leur ai dit qu'ils étaient très tristes pendant une minute et puis je me suis retourné et il m'a dit : "Vous savez ce que nous allons faire pour que ce projet fonctionne, vous êtes libre parce que nous aimons ce projet". Je pense que l'accent a été mis sur ce projet parce que je me suis souvenu qu'une grande partie de l'inspiration pour ce film était Creepshow, et évidemment, cette créature était là. C'est un film d'horreur hybride bizarre qui m'obsédait quand j'étais enfant et le fait qu'il y avait une sorte d'intro animée, même quand j'étais plus jeune, je l'avais vu une cinquantaine de fois, mais chaque fois que je commençais à regarder ce film, j'oubliais que c'était un film pour adultes parce que les enfants étaient comme des adultes. C'est un film pour enfants, c'est Jake, ça va être amusant et puis quand le gore arrivera, ça me surprendra tellement que ça me touchera vraiment et je pense que c'est ce que je voulais faire avec ce film, je voulais créer quelque chose qui ressemble un peu plus à un fantasme amusant. et donc je pense que la seule chose qui n'a pas de sens, c'est qu'il n'y a pas de domaines où nous avons des restrictions budgétaires dramatiques, comme le service de marionnettes mortes. Je pense que normalement, vous devriez réserver une bonne semaine, ils ont un groupe de marionnettistes professionnels qui travaillent dans le domaine de l'animatronique. et au lieu de cela, comme je l'ai dit, nous étions dans mon salon et nous aimerions avoir un morceau de sol et un morceau de mon mur d'accent dans l'enfant de mon ami, un peu comme si nous faisions des trucs de marionnettes et donc je pense que comme vous le savez d'une certaine manière, cela ajoute au charme que je pense du film : c'est un petit film, un peu comme ça. Il a un charme parfait, mais je pense que si j'avais tout l'argent du monde, ce serait probablement autre chose. C'est un choix intéressant que nous avons fait en tête parce que. Je pense que nous nous sommes lancés dans cette aventure en sachant que cela allait aliéner certaines personnes, parce que je pense qu'il y a beaucoup de gens qui veulent leurs films de genre d'une certaine façon, qui ont une idée précise de la façon dont ils devraient se sentir et qui ne réagissent pas très bien à ce genre de mélange, mais je pense que nous faisons aussi le top, comme si nous pouvions trouver les personnes qui ont aussi répondu à l'appel, des personnes qui aiment ce genre, en utilisant "like". Il faut rester vigilant sur le genre de film qui pourrait avoir du succès si nous pouvions le faire fonctionner pour eux.

Q : J'aimerais savoir comment s'est passé le travail avec Clancy Brown et comment vous l'avez approché pour le rôle ?

Ryan Spindell : Clancy était une autre façon d'avoir un court métrage. C'est juste un grand fan du genre. Son genre préféré est la science-fiction mais il aime aussi l'horreur et donc ce que nous avons fait, c'est que j'ai fait une liste des personnes avec lesquelles je rêverais de travailler. Il était en haut de la liste, le deuxième court métrage s'attendait à ce que vous l'intéressiez. Mais j'ai dû faire ce que je n'avais jamais fait de ma vie, c'est-à-dire aller rencontrer des célébrités, en particulier quelqu'un que j'ai admiré toute ma vie et essayer de les convaincre que j'étais capable de réaliser un film avec Eminem. C'est une personne géante et une personnalité géante, mais quelques minutes après que Sir se soit assis dans ce restaurant du nord d'Hollywood, nous avons compris que nous étions tous les deux des geeks dans l'âme et ça s'est passé comme sur des roulettes à partir de là, et c'est intéressant aussi parce que c'est un de ces types qui ont travaillé avec les meilleurs réalisateurs de la planète, les frères Cohen, Steven Spielberg. . Sa carrière est folle et donc on ne peut pas s'empêcher d'être un peu gêné quand on va sur le plateau de quelqu'un comme ça, mais au lieu d'être un antagoniste, et de toute façon il était un allie total qui est sorti du lot, il a dit qu'il était très généreux envers les autres acteurs, les gens moins expérimentés pour les aider dans les scènes, les fans s'arrêteraient.

Q : Je voulais juste évoquer le style visuel que vous avez adopté. Il est très stylisé, comme celui des petites villes américaines. Comment en êtes-vous venu à ce style et comment l'avez-vous mis en œuvre alors que vous avez mentionné un budget limité ?

Ryan Spindell : Merci. . Quand j'étais jeune, j'avais vraiment peur des films d'horreur et mon seul exutoire pour les contenus effrayants était la série originale Twilight Zone parce que mon père en avait, nous avions la plupart des épisodes en VHS et donc je la regardais avec lui et c'est devenu une sorte de lien père-fils, c'était un peu comme si j'allais à toutes les choses effrayantes ou à côté et je pense que cela a vraiment laissé une empreinte même quand j'étais petit que cette idée du court métrage. Le temps de recherche d'histoires est une sorte de travail pour toutes les générations et je pense qu'au fur et à mesure que nous avancions, je n'ai pas vraiment voulu y mettre ce temps spécifique et je pense que tous les réalisateurs de films d'horreur peuvent avoir à faire face au problème du téléphone portable. Je ne pense pas que la technologie soit très effrayante en général et nous avons rapidement réalisé que la façon la plus intéressante d'aborder ce film était de jeter une période spécifique par la fenêtre et d'en faire une sorte d'amalgame de toutes ces différentes choses, de sorte que chacun des magasins puisse exister n'importe où, nous savons ce qu'est la planète Terre, mais au-delà, nous ne savons pas quand et que était en quelque sorte intentionnel et il y a aussi beaucoup de cet aspect de vous savez que toutes ces histoires sont racontées par des conteurs et donc dans quelle mesure les gens qui racontent les histoires sont influencés par l'esthétique des choses que vous voyez par ce que je lis est un très vieil homme qui raconte le genre d'histoires anciennes et donc nous regardons les histoires je pense à travers ses propres terres dans une certaine mesure mais Je veux dire que je pense que c'est la partie amusante des anthologies d'avoir la liberté totale d'aller là où elles se trouvent et puis et puis juste comme s'y engager vraiment et je pense qu'en ce qui concerne les défis de faire quelque chose comme ça, je ne sais même pas par où commencer c'est i chaque chose est un défi d'une voiture dans les rues à l'extérieur du bâtiment à un costume mais quelqu'un en arrière-plan c'est beaucoup de Je sais que nous avons tourné le wraparound et la plupart des extérieurs dans l'Oregon, où ils ont tourné les Goonies, et c'est une sorte de petite ville qui est très éloignée des sentiers battus, donc je n'ai pas une grande industrie cinématographique là-bas et les gens sont vraiment réceptifs pour commencer à avoir Nous avions quelques scènes à la fin du film où nous n'allions pas mettre fin à la production, où nous devions faire de grands plans extérieurs avec des voitures, des costumes d'époque et des figurants, mais nous n'avions plus d'argent et mon producteur, Justin Ross, s'occupait tout le temps étair présent. Beaucoup de gens se lient d'amitié avec le chef de la police et le commissaire de la ville, et vous savez, en général, ces gens se lient d'amitié, et il a lancé un appel à l'aide, comme si nous devions faire des photos de l'extérieur, nous n'avons pas vraiment d'argent, mais nous cherchons des voitures anciennes, nous cherchons des accessoires, nous cherchons des gens qui viennent nous aider et qui ont l'air si bien. Une station de radio locale a appelé le club de voitures anciennes et la police est venue et a fermé les routes. Tous ces habitants sont venus sous des voitures britanniques garées le long des rues et nous tournons des plans extérieurs avec cette incroyable valeur de production qui vient littéralement d'être créée par de bonnes personnes. Je pense donc que ces jours-là, nous avions des jours plus importants, nous avions des jours très petits, mais ces jours-là, en particulier avec la communauté qui sortait, je m'en souviens avec les plus beaux souvenirs et ce sont ces jours-là qui ont renforcé la raison pour laquelle je le faisais.

Q : Votre acteur de direction est très inspirant, que pouvez-vous nous dire sur votre collaboration avec Caitlin Custer et Christine Kilmer ?

Ryan Spindell : Caitlin était donc l'actrice principale des meurtres de la baby-sitter, le court-métrage que nous avons réalisé au départ pour trouver des financements. Elle est venue par l'intermédiaire d'une amie actrice à qui je parlais et je pense que j'ai vraiment du mal parce qu'à l'époque, quand il s'agissait juste de meurtres de la baby-sitter, il n'y avait pas de moyen de la connaître, donc ce n'était que ce segment impliquant une Je me souviens que je suis allée voir une de mes amies actrices et je me suis dit que j'avais besoin de quelqu'un qui ait l'air très traditionnel et très mignon, mais qui ait aussi un côté qui puisse se manifester et elle était comme si je prenais des cours avec cette fille, OK Custer, il faut que ce soit elle et je me suis dit que je ne savais pas. Dès que je l'ai rencontrée, j'ai su qu'elle était géniale et nous l'avons tout de suite servie, nous l'avons promenée, nous avons fait le court-métrage avec son bras et nous lui avons dit qu'elle était partie et qu'il avait fallu quelques années pour refaire le film, donc entre le moment où elle a fait le film et celui où nous sommes arrivés, elle s'est mariée, elle a eu un bébé et nous l'avons refait. Elle a eu un bébé dans un magasin d'animaux domestiques, elle est tombée enceinte à nouveau et a eu un autre bébé juste avant le tournage de la dernière scène du film, donc cette scène du film où elle passe d'une absence d'enfant et de mari à un enfant par une porte, puis à deux enfants par une autre porte, témoigne de la façon dont elle a su changer de visage. Elle est incroyable et Christine se vante des gens, mis à part quelques rôles clés dans le film que nos amis de Los Angeles viennent de connaître, et donc, quand nous écrivons ce film, nous comprenons qu'il va avoir un grand casting et qu'il va J'ai écrit la plupart des rôles pour les gens que je connaissais. J'ai fait une liste de mes acteurs préférés et j'ai écrit des rôles pour eux.

Q : Avez-vous un attachement particulier à un segment particulier et si oui, pourquoi ?

Ryan Spindell : On m'a déjà posé cette question une fois et je ne peux pas y répondre, c'est comme si on me demandait lequel de mes enfants je préfère. Et c'est ce qui s'est passé. C'est passé de la phase d'écriture à la phase de production et même en regardant les gens avoir raison sur le film et répondre, c'est une sorte de chose toujours changeante ; je pense que je vais dire que je les aime tous de la même façon que je ne peux pas choisir. Mais c'est incroyablement intéressant de voir le film se faire écrire et de voir les films que les gens aiment parce qu'il n'y a pas vraiment de cohérence. J'ai lu des critiques l'autre jour, nous en avons eu trois d'affilée et la première critique était "Clairement jusqu'à ce que la mort soit l'avant-dernière". Les segments et tout ce qui s'en rapproche, puis la critique suivante disait que je les aime tous mais que jusqu'à ce que la mort soit définitivement la plus faible, ce n'est pas mon préféré. Au début, on sait qu'en tant que créateur, on est un peu protecteur quand quelqu'un ou un mauvais kilomètre de l'un d'entre eux, mais ensuite, ça devient vraiment cool parce qu'on réalise qu'on ne peut pas faire un film comme ça et plaire à tout le monde, c'est impossible, surtout si on va vers la variété, si on va dans différentes villes, comme je sais que je l'ai fait. Tous les différents sous-genres que j'ai aimés, ça marche pour moi et peut-être que ça marchera pour les gens qui correspondent à mes goûts, mais je pense que s'il y a un morceau que les gens aiment vraiment, c'est bien d'avoir accompli quelque chose d'intéressant, donc c'est comme une chose qui évolue encore pour moi.

Q : Quel est votre film d'horreur préféré et pourquoi ?

Ryan Spindell : Vous demandez aux vrais durs. Je ne sais pas si je peux trouver leur film d'horreur en ce moment mais je peux vous donner un top 5, c'est comme dans ma recherche. Je pense que tous ces éléments que j'aime voir s'assembler pour me transporter ailleurs, donc en gardant cela à l'esprit, je dirais que The Frighteners de Peter Jackson est un film que je regarde deux fois par an à la maison, Poltergeist. Delicatessen Je ne sais pas si c'est nécessairement un film d'horreur mais que le travail ici est le film français de Jean Pierre Jeunet je pense que ce sont des éléments d'horreur. Je me sens mal de mettre deux Peter Jackson sur la liste, mais je vais le faire. Je vais aussi prendre votre Braindead, c'est le film qui m'a donné envie de faire des films et The fly.

Q : Dans le contexte de Coronavirus, quel sera l'état du cinéma d'horreur indépendant ? Pensez-vous qu'il pourrait être plus facile, voire moins cher, de créer des films que de vous dire de taper des films dans le futur ?

Ryan Spindell : C'est une bonne question. Je pense que nous en parlons beaucoup. Dans mon cercle d'amis, qui sont tous des cinéastes indépendants, j'aimerais que cela n'arrive pas, mais si je dois faire un coup d'éclat, je dirais que ce serait bien que le service crée une sorte de réinitialisation de la structure de Hollywood et ouvre plus d'options aux cinéastes indépendants pour qu'ils puissent faire des projets à budget zéro, parce que le serveur place bizarrement les cinéastes indépendants, parce que mes goûts se situent dans la recherche et pas plus haut. Je n'arrive pas à croire que je n'ai jamais fait le tour de la liste au fait, mais mes goûts ont tendance à s'orienter vers ce genre de contenu et ce genre de contenu est incroyablement difficile à réaliser sans argent et donc ce que j'aime est là pour servir la paix et plus encore. Je suis très jaloux de ces cinéastes parce qu'ils peuvent être très légers sur leurs pieds, mais j'espère que vous le savez. Le système hollywoodien s'effondrerait un peu et une partie de l'argent se retrouverait dans des projets plus petits.

Q : Je voulais juste évoquer rapidement certains de vos teints de boîte de conserve vraiment uniques dans la scène de ralenti de l'ascenseur ; c'est l'un d'entre eux : comment avez-vous réussi à le faire ; est-ce qu'il est sorti comme vous l'auriez souhaité dans le produit final ?

Ryan Spindell : Je dirais qu'il n'y a jamais rien de tel que de le faire. Je ne me souviens pas d'une seule fois dans le film où nous avions les jouets de fantaisie pour faire les choses de la bonne manière, comme vous le voyez, ce qui est essentiellement la manière la plus simple que vous puissiez imaginer. Nous avons tourné au ralenti, nous avons eu des fans qui lui ont fait sauter les cheveux et nous avons juste eu deux acteurs qui faisaient semblant de flotter et nous avons retiré leurs jambes de l'écran et ensuite nous avons inséré le discours de l'acteur, vous savez, qui s'est levé, ce qui est juste deux prises comme pour choisir l'acteur optiquement, c'était un montage très bas. C'est ainsi que le projet a été conçu, mais je pense que nous avons commencé à nous pencher sur ce rôle tout au long du projet parce que nous savions que nous voulions les grandes choses que nous savions pouvoir nous permettre de mieux faire, alors c'est devenu un défi de savoir combien de spectacle nous pouvions obtenir avec les techniques de recherche les plus anciennes comme les caméras vidéo domestiques. Rien de super fantaisiste. Je veux dire que j'en suis fier et je pense qu'il y a certains points sur lesquels il faut cliquer pour envoyer et ensuite vous êtes d'accord avec ça mais maintenant je veux dire que je pense que le docteur fait des sortes de séquences dans mon esprit qui sont toujours ces spectacles étonnants que je voulais faire cette seule chose en fait à laquelle je n'avais pas pensé jusqu'à ce que nous soyons trop loin mais je voulais en quelque sorte avoir les 2 Je veux que la caméra commence à reculer et que l'un des morceaux de l'ascenseur se détache et s'enfonce dans un vide noir pour les aider à se mettre au milieu de la Ford noire, ce qui est ridicule, mais je pense que c'est le meilleur moyen de résoudre ce genre de problème. Le super pouvoir que nous avons, c'est qu'à chaque fois que nous pensons que c'est ridicule, nous devons faire des choses aussi bien que maintenant, parce que nous devrions le faire. Heureusement, il est trop tard pour que mon équipe puisse essayer de mettre en pratique ce que j'ai dit, mais je ne pense pas qu'il y ait beaucoup de choses dans le film qui ne correspondent pas à ce que j'aimerais avoir à l'esprit, mais je pense que c'est ainsi que chaque objectif est atteint et c'est plutôt bien quand on abandonne ce rêve et qu'on peut l'apprécier pour ce qu'il est génial.

Q : Quels sont pour vous les principaux ingrédients d'un bon film d'horreur ?

Ryan Spindell : De nombreux dégradés. Je veux dire que cela va paraître très cliché mais je pense que ce sont des personnages géniaux qui manquent si souvent ou je pense que l'horreur est un genre vraiment amusant à travailler et à jouer et puis si vous êtes un fan, il est très facile de se laisser prendre dans ce genre. Les visuels dans les gags sont de grandes idées et oublient que les histoires, quel que soit le genre, reposent toujours sur des personnes ou des personnages intéressants et se reconnectent avec ce genre de suivi. Le défi consiste à faire en sorte que le public se sente concerné. Nous faisons un film comme celui-ci où vous connaissez ces films, mais le plus long, je crois, est de 24 minutes, ce qui signifie que vous avez à peu près tout ce qu'il faut. Le défi consiste à faire en sorte que le public se sente à l'aise avec un personnage et, en général, une ou deux scènes sont nécessaires, et c'est alors que l'on se sent chez soi, surtout dans certains cas où nous avons créé des histoires vraiment solides. Le défi est de savoir comment faire passer cela en trois minutes, afin que je puisse m'en sortir en faisant un court métrage et en obtenant un diplôme qui peut être un avantage parce que c'est vraiment instructif. Comment faire passer ces idées le plus rapidement possible pour que vous puissiez vous y mettre.

Synopsis :
Sam entre dans une société funèbre, s’enquérir de l’annonce d’emploi affichée à l’extérieur. Elle est accueillie par l’imposant Montgomery Dark, croque-mort de son état. L’entretien d’embauche prend la forme de récits macabres racontés par le taulier, pour le plaisir grand plaisir de la candidate.

The Mortuary Collection
Un film écrit et réalisé par Ryan Spindell
Produit par Allison Friedman, T. Justin Ross
Avec Clancy Brown, Caitlin Custer, Christine Kilmer, Jacob Elordi, Barak Hardley, Sarah Hay, Mike C. Nelson
Musique de Mondo Boys
Directeur de la photographie: Elie Smolkin, Caleb Heymann
Montage : Erik Ekman, Joseph Shahood
Producti: Trapdoor Pictures, Glass Eye Pix
Date sortie : 22 septembre 2019 (Fantastic Fest)
Durée : 108 minutes

(Source : Fantasia 2020 site officiel)