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Festivals - Fantasia 2020 : Bleed with me :Notre interview d'Amelia Moses

  • Par Mulder, Canada, Québec, le 28.08.2020

    Avec son premier long métrage Bleed with me, la réalisatrice Amelia Moses nous emmène dans un séjour intime au chalet où les limites seront franchies et les relations se détérioreront. Bleed with me est un thriller aux images saisissantes qui parvient à dépeindre l'état de vulnérabilité et de malaise que l'on peut ressentir lorsqu'on explore les questions de l'automutilation et de l'isolement social. Depuis son illustre et sanglant court métrage Undress me, présenté à Fantasia dans le cadre du programme Born of Woman, Amelia Moses a exploré les limites de l'individualité, de la sexualité et de la violence. À mesure que ses personnages deviennent de plus en plus mal à l'aise et inhibés par leur corps, un sentiment de réclusion et d'anéantissement physique et spirituel les saisit. Enraciné dans la performance introspective de Lee Marshall, le film nous plonge au coeur du monde de Rowan et du malaise de se sentir hors de son milieu. Alors que la paranoïa s'installe, la frontière entre réalité et fiction commence à s'estomper peu à peu. Rowan est-elle en pleine rupture psychotique ou, au contraire, doit-elle se méfier de sa meilleure amie ?

    Q : Bonjour Amelia, pouvez-vous vous présenter et nous parler un peu de votre parcours ?

    Amelia Moses : Je suis une cinéaste canadienne basée à Montréal, originaire de Vancouver. J'ai fait le programme de production de films à l'Université Concordia. J'explore les angoisses féminines à travers une lentille d'horreur. Et Bleed With Me est mon premier long métrage !

    Q : Après le court métrage Undress me, Bleed with me est votre premier long métrage. Pouvez-vous nous dire quelles sont les origines de ce film ?

    Amelia Moses : La principale problématique était de savoir que j'aurais probablement très peu d'argent pour le faire, donc il fallait que j'aie une idée qui soit simple à réaliser. Je savais que je voulais explorer la dynamique entre une personne seule et un couple dans un lieu isolé, et raconter une histoire d'un seul point de vue. Le film est très axé sur la façon dont nous pouvons projeter des récits, à la fois positifs et négatifs, sur les gens qui nous entourent, donc je savais que je voulais avoir affaire à un narrateur peu fiable. J'ai décidé de changer un peu le cœur du conflit, mais j'ai fini par me lancer dans le vol et les effusions de sang parce que cela me semblait être une autre façon de voir les vampires, ainsi qu'un acte de distribution assez intime, mais qui me semblait pertinent pour les thèmes abordés.

    Q : Votre premier film accorde une place importante à l'aspect sonore, que ce soit les sons ou la musique, pouvez-vous nous parler de votre collaboration avec Dominic Caterina (compositeur) et Zachary Scholes (sound mix) ?

    Amelia Moses : Nous avons tous travaillé en étroite collaboration pour nous assurer que le design sonore et la musique soient un tout cohérent. Le style de la partition est assez minimal et texturé, donc j'ai aimé l'idée qu'elle se fonde avec le paysage sonore. En termes de conception sonore, je voulais aussi que ce soit minimal et épuré. Ce qui est intéressant dans un endroit enneigé, c'est l'absence de son, les choses deviennent étouffées, donc nous avons travaillé ensemble pour trouver cet équilibre entre un paysage sonore riche mais aussi un espace pour des moments plus calmes.

    Q : Pouvez-vous nous parler de votre tournage ? Où avez-vous tourné, comment avez-vous trouvé cette cabane ? À quelle période de l'année avez-vous tourné ce film et pendant combien de jours ?

    Amelia Moses : Nous avons tourné dans une cabane isolée à Harrington dans les Laurentides, à environ deux heures au nord de Montréal. Il nous a fallu beaucoup de temps pour trouver la cabane parfaite parce qu'elle devait être vraiment spéciale. Tout le film se passe là, il fallait donc qu'il soit percutant. De plus, nous avions besoin d'un lieu avec beaucoup de meubles et de décorations parce que nous n'avions pas le budget pour en apporter beaucoup. Nous avons eu beaucoup de chance de trouver le lieu de tournage que nous avons choisi. C'était assez isolé et au sommet d'une petite colline, donc sur le plan logistique, c'était un peu un cauchemar, mais ça en valait la peine ! Nous avons tourné pendant 17 jours en janvier/février 2019. Comme c'était tard dans l'hiver, la neige s'était accumulée. Nous avons vraiment dû lutter contre les éléments - tempêtes de neige, coupures de courant et un puits gelé (ce qui signifie qu'il n'y avait pas d'eau courante à la cabane !)

    Q : Quelle doit être pour vous la mzanière de bien diriger des comédiens ? Que pouvez-vous nous dire sur Lee Marshall, Lauren Beatty et Aris Tyros ?

    Amelia Moses : J'aime beaucoup collaborer avec les acteurs et prendre en compte leur avis sur les personnages. En tant que réalisatrice, je pense à beaucoup de choses différentes, mais les acteurs se concentrent simplement sur le personnage, donc j'aime leur donner l'espace nécessaire pour prendre leurs propres décisions. Nous avons fait beaucoup de répétitions et nous avons passé du temps à parler des personnages et de la dynamique entre eux. Il y avait des dynamiques subtiles assez spécifiques que je voulais exprimer, il était donc important de les établir dès le début avec les acteurs. Comme le film est raconté du point de vue de Rowan, je savais que je devais aussi rester dans cette perspective en tant que réalisateur. À un moment donné, Lauren Beatty m'a demandé si Emily faisait vraiment du mal à Rowan et je lui ai dit qu'elle devait décider par elle-même et ne pas me le faire savoir. Je voulais qu'Emily se sente comme une énigme pour moi autant qu'elle l'a fait pour Rowan.

    Q : Quels sont, selon vous, les ingrédients d'un bon thriller ?

    Amelia Moses : C'est une bonne question - je vois définitivement Bleed With Me davantage comme un film d'horreur mais je peux voir comment il peut se sentir comme un thriller aussi. Je pense que le ton et l'atmosphère sont super importants. Il faut créer une ambiance qui mette le public mal à l'aise et le rende nerveux, pour qu'il ne sache pas à qui faire confiance.

    Q : Quelles ont été les principales difficultés rencontrées lors de la réalisation de ce film ?

    Amelia Moses : La logistique des lieux de tournage a été assez difficile. La cabane était assez isolée, avec un service limité, pas d'eau courante et peu de chauffage. Comme nous avons tourné en janvier/février, la neige s'est vraiment accumulée et comme la cabane était sur une colline, nous avons dû charger tout le matériel avec un traîneau et un treuil. Le premier jour, nous avons perdu de l'énergie et l'avant-dernier jour, qui était un tournage de nuit, nous avons dû arrêter de tourner au milieu de la nuit parce qu'il y avait une grosse tempête de neige et que les routes devenaient dangereuses. Je n'avais jamais vu autant de neige de ma vie !

    Q : Quelle a été la scène la plus difficile à tourner pour vous et pourquoi ?

    Amelia Moses : Je ne veux pas donner de spoilers mais la plupart des scènes extérieures de nuit étaient assez difficiles. Quelques-unes des scènes dans et autour de la voiture que nous avons tournées quand il faisait environ -30C et c'était très difficile. La dernière scène du film a été tournée alors que le soleil se levait, donc nous avons dû faire vite !

    Q : Votre film est présenté en première mondiale au festival Fantasia. Quel effet cela fait-il de voir votre premier film sélectionné dans un festival international aussi important ?

    Amelia Moses : C'est incroyable ! Je suis une grande fan de Fantasia depuis un certain temps et depuis que mon court métrage Undress Me y a été présenté en 2017, c'était un énorme objectif d'y jouer à nouveau. C'est malheureux que le monde soit dans cet état, car j'aurais aimé voir le film sur grand écran avec un public, mais je pense que les organisateurs du festival ont fait un excellent travail pour rendre le festival amusant et accessible.

    Q : Quelles ont été vos principales sources d'inspiration pour Bleed with me ?

    Amelia Moses : Au début du processus d'écriture, le film de Baghead dles frères Duplass a été une grande source d'inspiration. J'ai aimé la façon dont le film a pris le temps de "traîner" avec ses personnages et d'explorer ces dynamiques interpersonnelles. Sur le plan stylistique, le film a fini par être très différent, mais c'est en grande partie grâce à lui que Bleed With Me est principalement tourné caméra à la main. Depuis que j'ai vu "The Invitation" de Karyn Kusama à Fantasia en 2016, ce film a été une grande source d'inspiration pour moi. Le sentiment de malaise que le film crée sans être trop explicite est vraiment intriguant. Structurellement et visuellement, c'était une grande inspiration. Enfin, "Anti-Christ" de Lars Von Trier a également été une source d’inspiration, tant sur le plan visuel que sonore. Ce film est un film de cabane dans les bois, mais il ne traite pas d'une menace extérieure, il est très interne.

    Q : Quels sont vos réalisateurs préférés et quels films sont les principaux moteurs de votre création artistique ?

    Amelia Moses : Pour ce qui est des réalisateurs qui ont directement inspiré mon style, je dirais David Lynch et David Cronenberg. Les réalisateurs les plus récents sont Karyn Kusama, Aris Aster et Jordan Peel. Quelques films qui ont influencé le film sont Baghead (The Duplass Brothers), The Invitation (Karyn Kusama), Anti-Christ (Lars von Trier) et Repulsion (Roman Polanski).

    Q : Avez-vous des acteurs français avec lesquels vous aimeriez travailler ?

    Amelia Moses : J'ai trouvé Garance Marillier incroyable dans "Raw" !

    Q : Avez-vous quelques mots autour de votre film que vous aimeriez dire à votre public en préambule ?

    Amelia Moses : Bleed With Me est une horreur psychologique intime et troublante qui examine le côté tordu des amitiés féminines.

    Q : Quels sont vos projets actuels ? Que pouvez-vous nous dire sur Bloodthirsty ?

    Amelia Moses : Nous sommes actuellement en post-production sur Bloodthirsty - un thriller de loup-garou sur une jeune chanteuse indie qui écrit son deuxième album. Le film met également en vedette Lauren Beatty et est écrit par Wendy Hill-Tout et la chanteuse canadienne Lowell. Nous avons tourné en janvier/février de cette année à Edmonton et avons terminé quelques semaines avant que toutes les productions ne soient arrêtées.

    Synopsis :
    Lors d'une escapade avec sa meilleure amie Emily (Lauren Beatty) et son petit ami hostile Brendan (Aris Tyros), Rowan (Lee Marshall), une jeune femme réservée et maladroite, estime qu'elle est trop. Pour calmer ses nerfs, elle boit et pousse son corps et son esprit dans une transe profonde, où elle commence à avoir de terribles visions nocturnes qui lui donnent l'impression d'être un intrus, instable et peu sûre d'elle.

    Bleed with me
    Écrit et réalisé par Amelia Moses
    Produit par Mariel Sharp, Amelia Moses, Lee Marshall
    Avec Lauren Beatty, Lee Marshall, Aris Tyros
    Partition de Dominic Caterina
    Cinématographie : René Arseneau
    Edité par : Mattias Graham
    Date de publication : 20 août 2020 (USA) - ceci est incorrect. La date de la première mondiale est le 26 août 2020 et la sortie américaine en TBA.
    Durée : 79mns

    Nous tenons à remercier Amelia Moses pour cette interview.