Festivals - Fantasia 2020 : The Oak Room : Notre interview du realisateur Cody Calahan

Par Mulder, Canada, Quebec, 20 août 2020

Q : Bonjour Cody, après Antisocial, Antisocial 2 et Let Her out, The Oak Room est votre nouveau film. Pouvez-vous nous parler un peu de votre parcours ? Quelle a été votre principale inspiration pour devenir réalisateur ?

Cody Calahan : Oui, je veux dire que j'ai en quelque sorte suivi le mouvement comme tout le monde qui souhaite devenir réalisateur, donc j'ai fait une école de cinéma et j'ai commencé en tant que RPA, que j'ai passé la plupart de mon temps à nettoyer, assis, en progressant lentement et nous voilà. .

Q : The Oak room a un très bon scénario. Que pouvez-vous nous dire de votre collaboration avec Peter Genoway sur ce film ?

Cody Calahan : l'un des acteurs du film, Ari Millen, qui joue le rôle de Michael était aussi dans la pièce que Peter a écrite à l'origine et Ari m'a apporté le scénario de la pièce et vous savez, il était intéressé de voir si je voulais l'adapter en film. Cela suppose un peu mieux, mais nous sommes restés fidèles à la façon dont les acteurs se sont comportés sur scène, avec de longs moments et beaucoup de dialogues

Q : Avez-vous tourné les différentes séquences de ce film dans l'ordre chronologique ?

Cody Calahan : En fait, nous avons filmé tous les arrêts extérieurs, donc la grande histoire et l'histoire de l'auto-stop, ainsi que tous les plans aériens pendant la tempête de neige hivernale. Tout cela a été filmé en hiver, puis au cours des mois suivants, nous avons construit le casting du film ; à ce moment-là, nous n'étions pas encore totalement engagés. Le casting du film et ensuite nous avons tourné la taverne d'épicéas qui est le bar principal avec RJ Mitte et Peter Outerbridge. The Oak room est un décor qui a été réaménagé entre les tournages, nous avons donc tourné les deux plateaux dos à dos.

Q : Votre direction des acteurs est très inspirée. Que pouvez-vous nous dire sur votre collaboration avec Peter Outerbridge et RJ Mitte ?

Cody Calahan : Vous savez que mon expérience de réalisateur est principalement axée sur les films d'horreur et l'approche de celui-ci était complètement différente. Je voulais vraiment avoir ce genre de pièce d'acteur et je ne suis donc pas avec tous les acteurs à certains moments entre le tournage de la première partie et la deuxième partie. Nous n'avons pas beaucoup répété ce qui se passait dans le film et c'est ce qui se trouvait sur la page où nous travaillons avec les personnages en dehors de cela et, en faisant cela, en parlant et en discutant avec tous les acteurs, j'ai réalisé à un certain moment que, comme c'est un film axé sur le dialogue, je ne voulais pas interrompre leur rythme, alors j'ai demandé aux acteurs de mémoriser leur texte et le jour où nous l'avons fait, je pense que nous avons fait des prises de 15 minutes environ où les acteurs tournaient 15-16 pages d'affilée et c'était vraiment comme ça. J'ai eu ce flux créatif organique à créer, j'ai vu le film prendre une vie propre en laissant ces acteurs vous le faire savoir parce qu'après quelques minutes, vous pouvez voir les personnages et tout le décor, vous savez, parfois même oublier où se trouvait la caméra. C'était donc une expérience vraiment spéciale et avec des acteurs talentueux comme RJ Mitte et Peter Outerbridge, c'était mon travail assez facile.

Q : Quels sont, selon vous, les ingrédients d'un bon thriller ?

Cody Calahan : De bons ingrédients pour un thriller. Je pense que les thrillers reposent beaucoup sur les acteurs et sur le rythme. Pour construire un thriller, il faut vraiment savoir combien donner au public et quand le donner, et quand se retirer, et il faut vraiment garder ces grands moments pour, vous savez, le moment idéal pour donner la bonne information. Je pense que les thrillers sont une vraie danse au montage et surtout dans la production.

Q : Quelles ont été les principales difficultés rencontrées lors de la réalisation de ce film ?

Cody Calahan : Il a été difficile de trouver les bonnes personnes. C'était plutôt cool parce qu'à la fin, tous les acteurs du film sont nos premiers choix. C'est donc à cause de toutes les offres que nous n'avons pas vraiment fait d'auditions. Nous aimons bien les gens que nous voulons, mais le défi était de savoir comment faire, car le budget était faible. Comment faire pour que le film soit homogène, tout en respectant le budget avec les jours de tournage que nous avions, je pense que nous n'avons tourné que pendant 18 jours. C'était beaucoup de préparation et de construction du décor, donc l'un des obstacles que nous avons rencontrés était les lieux de tournage, car nous avions repéré une tonne de vrais bars dans tout l'Ontario, mais nous ne pouvions pas trouver le bon, donc nous avons décidé de les construire, ce qui a demandé beaucoup de budget. Nous avons donc décidé de les construire, ce qui nous a coûté beaucoup d'argent, mais cela nous a aussi permis de faire des économies au final, car ils sont très beaux.

Q : Quelle a été la scène la plus difficile à tourner pour vous et pourquoi ?

Cody Calahan : difficile. Je dirais que c'est la plus difficile. Je ne sais pas si c'est une question difficile parce qu'il n'y a pas eu trop de problèmes techniques, mais je dirais que vous connaissez l'approche que j'ai décidé d'adopter pour le tournage et que le fait de donner aux acteurs ces longues prises de vue en un quart d'heure vous oblige à mémoriser toutes les notes que vous allez prendre et les choses que vous voulez faire, donc je pense que l'un des plus grands défis pour moi était simplement. J'ai appris à diriger un acteur en un quart d'heure et depuis, j'aime vraiment ce processus et j'ai réalisé un film après la pièce de chêne la nuit et j'ai apporté les mêmes idéologies que celles que j'ai apprises au grand jour. Je me fais du mal et je prends plus de temps pour diriger les acteurs et leur dicter le rythme et tout ça, c'était génial.

Q : Que pouvez-vous nous dire sur votre longue collaboration avec la distribution de Black Fawn ?

Cody Calahan : Black Fawn films est une société que je possède avec mon partenaire Chad Archibald ; c'est un partenaire et il y a une filiale appelée Black Fawn distribution qui s'occupe davantage des films canadiens plus petits et des films du monde entier et de la distribution en général. Vous savez, le genre de collaboration que nous avons, c'est que certains des films pour lesquels Black Fawn a signé des contrats finissent généralement par être distribués sur une plate-forme, parce qu'il y a une sorte d'équipe et vraiment, s'ils ont l'oreille tendue et que Chris Benn est l'un des autres propriétaires. Ils s'occupent vraiment de la distribution des films. En gros, c'est un groupe de cinéastes qui distribuent des films de cinéastes.

Q : Quelles ont été vos principales sources d'inspiration pour The Oak Room ?

Cody Calahan : Je dirais que pour moi, Fargo, le film original a été une grande source d'inspiration visuelle et je dirais ensuite qu'il n'y a pas beaucoup de films d'auteur mais des réalisateurs comme Quentin Tarantino et que, dans sa façon de vous diriger, il ne prend plus le dialogue et la façon dont les mots dansent entre les acteurs et quelqu'un comme si vous pouviez le gérer, donc vous savez, j'ai regardé un tas de films pour vous, vous savez, l'inspiration de réalisateurs que j'aime mais pas nécessairement une sorte de film et j'étais comme je veux que ce film soit. Vous aimez ça, je savais juste que je voulais que l'atmosphère soit aussi lointaine que possible.

Q : En tant que cinéaste, pouvez-vous nous parler du plus grand défi que vous avez relevé ?

Cody Calahan : Tout comme le scénario est constitué de longues scènes de dialogue, je veux maintenant apprendre comment l'aborder. C'était évidemment l'un des plus grands défis et la plus grande courbe d'apprentissage, ce qui est formidable quand des acteurs vraiment talentueux vous facilitent un peu la vie. Je divise juste le tournage parce que nous avons tourné une partie en hiver et le reste en été et sur le plateau. Vous savez donc que nous tournons au milieu du mois de juillet, c'est magnifique et nous essayons de faire sentir le froid dans les arts, ce qui a toujours été une sorte de défi visuel.

Q : Entre votre premier film Antisocial et The Oak Room, il s'est écoulé sept ans ... Avez-vous constaté des différences significatives dans votre approche de la réalisation ?

Cody Calahan : Bien sûr, on apprend beaucoup de choses avec chaque film, et c'est drôle parce que chaque film est une occasion d'apprendre un tas de choses et de faire des tonnes de choses qui nous échappent, de commettre plus d'erreurs que de prendre les bonnes décisions, mais j'ai l'impression que je fais partie de ces choses qui apprennent en faisant, donc plus on fait de films, plus on s'améliore, et c'est un peu cela être un réalisateur.

Q : The Oak Room pourrait être considéré comme un film à sketchs, mais ce n'est pas le cas. Cette structure d'histoires dans une histoire semble avoir été un grand défi. C'est ce qui vous a motivé dans la création artistique de ce film ?

Cody Calahan : Oui, c'est intéressant parce que c'est une sorte d'anthologie, et en le faisant, je savais que l'on sait que d'une certaine manière, chaque scène doit exister comme un court métrage, avec un milieu et une fin, et qu'elle doit faire avancer le public, au moment où celui-ci est en train de comprendre quelque chose ou peut-être que vous savez juste C'était un film entier, mais chaque segment était aussi un défi parce qu'ils devaient tous s'assembler comme un puzzle et qu'en une seule pièce, c'était faible. Vous n'êtes pas plus fort que votre maillon le plus faible, donc chaque histoire dans une histoire que vous connaissez devait être conçue et assemblée d'une certaine manière pour qu'elles s'emboîtent toutes ensemble. L'ensemble était un défi, mais à l'approche, je savais que je voulais juste que chaque segment essaie de vous donner un début, un milieu et une fin, puis passe au segment suivant, mais chacun d'eux ne pouvait pas exister sans l'autre.

Q : votre film est présenté en première mondiale au festival Fantasia. Quel effet cela fait-il de voir votre film sélectionné dans ce festival international ? Votre premier film a également été présenté dans ce festival international.

Cody Calahan : les deux furent présensés à ce festival, c'est vrai. Cela sera la dixième première à Fantasia d’un film du distributeur Black Faw, donc c'est devenu une sorte de maison loin de chez nous et nous en parlons toujours. Je veux dire que nous venons tous de Toronto, mais quand nous allons à Montréal pour Fantasia, c'est comme une première dans notre ville natale et vous savez Mitch Davis et tout le monde à Fantasia, c'est un festival incroyable, et je pense que c'est probablement mon préféré pour le public, sa participation et les fans, et juste pour l'amour du cinéma dans la ville et tout le reste, c'est assez incroyable et même maintenant, en ces temps bizarres, avec covid et le fait de ne pas pouvoir être physiquement là, c'est un peu déchirant, mais encore une fois, vous savez que vous pouvez le faire virtuellement et que vous savez que le public sera là pour regarder. C'est génial.

Q : Quels sont vos réalisateurs préférés et quels sont les films qui sont le principal moteur de votre création artistique ?

Cody Calahan : C'est drôle, on a l'impression de savoir que chaque année qui passe, on trouve de nouveaux films, de nouveaux réalisateurs et une nouvelle inspiration, surtout quand je travaille sur des choses différentes, mais vous savez, j'ai toujours été plus attiré par David Fincher et Paul Thomas Anderson et ce genre de choses. Mais c'est tellement difficile de nos jours et on se fait toujours poser des questions sur les films que l'on regarde, sur les réalisateurs que l'on préfère, et je sens que je peux donner une réponse de temps en temps, et dans deux ans, vous pourrez me demander à nouveau si c'est complètement différent. J'ai l'impression d'être plus motivé et excité par les beaux films et tout ça, plutôt que par les réalisateurs et les scénaristes, même si je suis ceux que j'aime, mais vous savez, j'ai tendance à trouver qu'un nouveau film est mon film préféré de temps en temps.

Q : Y a-t-il des acteurs français avec lesquels vous aimeriez travailler ?

Cody Calahan : C'est drôle que vous disiez que je viens juste d'y penser, mais je ne me souviens pas de son nom, mais l'acteur principal, Léon le professionnel, je l’adore. Il est incroyable, oui. (Jean Reno)

Q : Avez-vous quelques mots autour de votre film que vous aimeriez dire à votre public en préambule ?

Cody Calahan : Oui, si vous avez vu ce qu'a fait Black Fawn et tout ce que vous savez sur le film d'horreur à produire, je pense vraiment que c'est un film unique pour nous, en tant que cinéastes et en tant que société, et c'est vraiment une nouvelle direction pour moi et je pense que c'est le film le plus mature que j'ai fait.

Q : Quels sont vos projets actuels ?

Cody Calahan : Nous avons terminé l'Oak room, je crois que j'ai eu une semaine de congé, puis je suis retourné sur le plateau pour réaliser un film intitulé Vicious fun, avec David Koechner d'Anchorman. Ce film est donc terminé et nous venons de commencer à le soumettre aux festivals. Il sera probablement montré à la fin de cette année et, espérons-le, au début de l'année prochaine, mais le fait d'avoir deux films en même temps a été très intense.

Synopsis :
Par une nuit enneigée dans une petite ville canadienne, Paul (Peter Outerbridge) essaie de fermer son bar quand un jeune homme nommé Steve (RJ Mitte) entre - avec beaucoup de bagages. Un épisode commun dans l'histoire des deux hommes crée beaucoup de tension avant que Steve ne dise enfin qu'il a une sacrée histoire à raconter. Il s'agit d'un autre bar, The Oak Room, d'un autre soir de neige, et d'un autre barman visité après les heures de bureau, cette fois par un étranger. Il y a aussi une histoire dans cette histoire... et à mesure que chaque mini-histoire se déroule, elle rapproche Paul et Steve d'une vérité qui aura des conséquences graves et irréparables.

The oak Room
Un film de Cody Calahan
Produit par Chad Archibald, Cody Calahan, Jeff Maher, Ari Millen
Scénario de Peter Genoway
Avec Coal Campbell, Nicholas Campbell, Amos Crawley, Avery Esteves, David Ferry, Ari Millen, RJ Mitte, Peter Outerbridge, Martin Roach
Musique de Steph Copeland
Directeur de la photographie : Jeff Maher
Montage : Mike Gallant
Date sortie : 24 août 2020 (Canada)
Durée : 89mns

Un grand merci à Cody Calahan et Chris Benn pour cette interview passionnante