Logo
Accueil > Events > Disney+ > Hamilton : La Conférence de presse

Events

Disney+ - Hamilton : La Conférence de presse

  • Par Mulder, Los Angeles, le 24.06.2020

    Q : Bonjour à tous. Merci de vous joindre à nous aujourd'hui. Je m'appelle Jacqueline Coley. Je suis une rédactrice de Rotten Tomatoes, et je suis plus qu'enthousiaste à l'idée de modérer cette conférence de presse pour la comédie musicale Hamilton, qui a remporté un Tony, Pulitzer et un Grammy Award, et qui sera disponible sur Disney Plus le 3 juillet. Une fois de plus, je ne peux pas exprimer avec des mots à quel point je suis heureuse d'être dans Zoom où cela se passe. Oui, je suis aussi ringarde que ça. Alors sans plus attendre, permettez-moi de vous présenter les incroyables et talentueux personnages de la production originale de Hamilton à Broadway. Je pense que nous y voilà. Au fur et à mesure de leur arrivée, je vais vous présenter nos cinéastes. Nous avons le réalisateur et le producteur, Thomas Kale. Nous avons le compositeur et le parolier, ainsi que le producteur et l'acteur lui-même, Alexander Hamilton, Lin-Manuel Miranda. Alex Lacamoire, superviseur de la musique et orchestrateur. Daveed Diggs, qui joue le marquis de Lafayette et Thomas Jefferson. Renée Elise Goldsberry, qui jouait le rôle d'Angelica Schuyler. Christopher Jackson, qui a joué le rôle de a joué George Washington. Jasmine Cephas Jones, qui jouait Maria Reynolds et Peggy Schuyler. Leslie Odom Jr, qui a joué Aaron Burr, et Okieriete Onaodowan, qui a joué Hercules Mulligan et James Madison. Anthony Ramos, qui jouait John Lawrence et Philip Hamilton, et Phillipa Soo, qui jouait Eliza Hamilton. Bonjour à tous. Faisons un signe au monde entier. Merci, les gars. Merci, les gars. On va commencer avec, je vais juste le dire, Lin et Thomas, j'ai eu mon Hamilton sera dans le décor de la fête au théâtre. Nous avons pris des cocktails. On allait faire des costumes, et puis vous avez tous dit, non. On va vous le donner en avance et on va l'envoyer à Disney Plus le 3 juillet. Merci pour ça, au fait. Mais je me demande si vous pouvez nous expliquer pourquoi vous avez décidé de le faire maintenant, et quel a été le processus pour y arriver ?

    Lin-Manuel Miranda : Tom, tu veux commencer ?

    Thomas Kail : Oh, s'il vous plaît, vous. Vous avez un chapeau.

    Lin-Manuel Miranda : J'ai un chapeau parce que j'ai de très mauvais cheveux de quarantaine Eh bien, écoutez. Le monde est sens dessus dessous. Le monde a changé et je pense qu'il nous a fallu un certain temps pour réaliser qu'Hamilton n'allait pas jouer dans aucun théâtre en direct dans nos, vous savez, cinq productions et notre production à Londres pendant longtemps, et ça... ça nous a pris une minute. Cela nous a pris une minute pour nous adapter à la nouvelle ligne de temps du monde en quelque sorte. Et vous savez, au cours de cette période, nous avons entendu non seulement des gens qui étaient comme, hé, nous avons entendu dire que vous aviez un film de Hamilton. nous sommes tous à la maison. pourriez-vous nous le donner ? mais aussi, des gens qui avaient des billets pour voir le spectacle quelque part dans le monde et qui n'ont pas pu y aller. Et c'est un cadeau incroyable - c'est un cadeau incroyable que Tommy a travaillé sur ce film ces dernières années, comme encore et encore. Et vous savez, nous avons en quelque sorte réalisé que c'est une opportunité incroyable. Nous avons toujours dit que nous voulions démocratiser le monde en voyant cette compagnie faire ce spectacle et cela nous a semblé être une bonne opportunité, et cela se passe presque exactement le jour de l'anniversaire des cinq ans où nous l'avons filmé, ce qui est encore plus extraordinaire. Alors, je ne sais pas si vous voulez ajouter quelque chose à cela, Tommy ?

    Thomas Kail : c'est bien dit. Je veux dire, nous, vous savez, quand nous avons décidé que c'était quelque chose qui pourrait sembler juste, Disney, vous savez, qui prévoyait de sortir ce film 15 mois plus tard, a fait un pipeline qui était assez long, très court et nous avons en quelque sorte mis tout le monde sur le pont avec nous, et ça a juste semblé être une opportunité de, vous savez, de baisser la barrière à l'entrée, d'essayer de rejoindre ce moment où non seulement il n'y a pas de Hamilton, mais il n'y a pas de performance en direct. Il n'y a pas de concerts. Il n'y a pas de Broadway. Il n'y a pas de théâtre régional. Et donc le fait que ce soit quelque chose qui a capturé ce que l'on ressent dans un théâtre en juin de 2016, a-est soudainement devenu une vertu supplémentaire, car il rappelle ce que c'est que de s'asseoir dans une chambre avec un groupe de personnes que vous n'avez jamais rencontrées et qui ont cette expérience.

    Q : Eh bien, c'est incroyable. Encore une fois, merci beaucoup, parce que je suis plus qu'enthousiaste à ce sujet, et les nombreuses personnes qui regardent et qui regarderont ce film vont se régaler. Je vais aussi demander à quelques membres de la distribution de parler de ce rôle, parce qu'il est sur le point de toucher un public mondial. Je suis donc curieux de savoir ce qui vous excite, le fait qu'un groupe entier de personnes, dont certaines n'ont peut-être jamais entendu parler de l'aube du casting, vont vivre cette expérience pour la première fois. Et je vais commencer par vous, Daveed. Qu'est-ce qui vous rend si enthousiaste à l'idée que les gens puissent voir ce spectacle sous cette forme ?

    Daveed Diggs : Je pense que l'une des choses que nous avons toujours rencontrées à Broadway, et nous, vous savez, ce groupe ne l'a jamais fait qu'à Broadway, c'est à quel point Broadway était prohibitif pour beaucoup de gens. Et même si vous le pouviez, ou même s'il y avait un moyen de le faire, il n'y a pas beaucoup de places. Et nous étions, vous savez, en tant que compagnie et entité, en lutte constante avec le marché de la revente et nous essayions de faire des choses justes pour que les gens voient le spectacle. Lin et Tommy ont eu la brillante idée de bloquer la rue pour permettre au plus grand nombre de personnes possible de voir Hamilton, juste pour que les gens puissent voir le spectacle un peu plus haut. Mais tout de même, Broadway, c'est Broadway, et c'est une façon, comme l'ont dit Tommy et Lin, de vraiment démocratiser un peu le processus et de faire venir les gens qui ne pouvaient pas le voir. Et je sais que ce sont des conversations que nous avons toujours eues en groupe, et c'est pourquoi il y a quelque chose d'agréable à ce que ce groupe puisse avoir cela. Je suis heureux que ce spectacle puisse être vu par beaucoup de gens, parce que nous avons passé tellement de temps à faire tourner la roue pour que ce spectacle soit vu par plus de gens.

    Q : Renée, je vais vous poser la même question. Ce que tu es excitée de savoir, c'est que ça va être diffusé dans le monde entier.

    Renée Elise Goldsberry : Définitivement toutes ces choses. Et juste pour ajouter à cela, que ça se passe maintenant. Nous continuons à apprendre pourquoi ce spectacle nous a été donné. C'est quelque chose que nous pensons savoir, nous pensons avoir appris, et puis le monde change et nous sommes comme, oh, non. C'est pour ça. Quand cela a été annoncé, Tommy a si bien dit que c'était une célébration de ce que nous sommes quand nous nous réunissons parce que nous n'avons pas pu le faire, alors souvenons-nous de ce que nous sommes pour pouvoir nous réjouir de cela, vous savez, et - et souvenons-nous de qui nous sommes quand nous regardons cela. Et puis, et puis nous avons commencé, vous savez, à remplir les rues à nouveau, parce que quelque chose est devenu plus important que de se protéger contre un virus. Et maintenant, nous pouvons nous souvenir de ce que ces jeunes ont ressenti, à l'époque où, vous savez, donner sa vie pour nous libérer signifiait quelque chose, je pense que cette génération de personnes doit s'en souvenir et que nous devons nous en souvenir. Nos jeunes ont besoin de voir cet exemple, et je pense que tout particulièrement en ce moment, vous savez, ce groupe de personnes qui raconte cette histoire particulière est vraiment important pour que nous puissions, comme nous le faisions, revendiquer ce pays. Vous savez, la diversité - la diversité de ce pays peut être revendiquée par toutes les personnes qui l'ont créé. C'est une des choses, une des nombreuses choses que ce spectacle célèbre, et je pense qu'il est tellement nécessaire en ce moment.

    Q : C'est incroyablement bien dit. Je vous remercie. Et puis aussi, le 3 juillet, alors que nous célébrons la nation, c'est juste - tout est très parfait, qu'attendez-vous bien sûr de ce groupe ? Personnellement, en tant que fan, je l'ai vu un million de fois, mais je suis très excité pour les gens qui vont pouvoir le voir pour la première fois. Je pense que ça va être magique pour eux, et qu'ils pourront le regarder en pyjama. Ils n'ont pas besoin de se déguiser, comme je l'ai fait. Donc, Thomas, Alex et Lin, je veux parler des aspects techniques de la traduction, parce que c'est une production théâtrale que vous avez ensuite filmée et que vous essayez de traduire en une expérience cinématographique, et je sais qu'il y a beaucoup de choses qui entrent en jeu. C'est un peu comme une danse, [je parie ?] Oui, je l'ai refait. Alors si vous pouviez nous dire comment vous avez réussi à le traduire à l'écran. Et Thomas, si vous voulez commencer.

    Thomas Kail : Bien sûr. Nous avons donc tourné le tout en trois jours, les 26, 27 et 28 juin 2016. Nous avons donc capturé deux représentations en direct le dimanche matin, et une représentation le mardi soir. Et puis nous avons eu un peu de temps le dimanche soir. Nous avons eu un peu de temps le mardi matin, et puis nous avons eu toute la journée du lundi pour être sur scène sans public. Les spectacles que nous faisions avec un public ne s'arrêtaient donc pas. C'est comme si les caméras étaient placées dans le public. Le public s'asseyait autour d'elles, mais toutes les caméras étaient dans la maison ou sur la scène, et nous faisions simplement tourner le spectacle comme nous le faisions toujours. Nous avions donc six caméras avec six caméramans, puis trois caméras fixes pour le dimanche et le mardi, donc nous avons échangé.

    Lin-Manuel Miranda : Vous savez, ça va sembler incroyable chez vous.

    Q : Oui, j'ai vu un peu, un peu de taquinerie, et j'ai juste, ah. J'ai hâte. Je vais être là le 2 juillet
    à minuit. Je ne peux pas attendre. Lin, je voulais te demander une chose en particulier. Vous avez récemment dit quelque chose que j'ai trouvé profond, et je veux que vos paroles soient justes. Vous avez dit : "chaque fois que vous faites quelque chose, vous jetez des pierres dans un étang et vous n'avez aucune idée des ondulations qui vont revenir." Et je pense qu'on peut dire qu'avec Hamilton, ce n'était pas des ondulations. C'était un tsunami. Donc, et je ne sais même pas si nous avons vraiment aimé les bris, l'écusson. Je veux dire, nous sommes encore - il y a encore beaucoup à écrire dans ce livre, mais je suis juste curieux jusqu'à présent, qu'est-ce qui vous est revenu que vous avez particulièrement marqué et - et trouvé intéressant, vous savez, ou simplement quelque chose dont vous vous souviendrez toujours ?

    Lin-Manuel Miranda : Eh bien, tout, vraiment. Tout d'abord, cette citation est quelque chose que Priscilla Lopez m'a dit dans les coulisses de In the Heights eights, et elle m'est restée, alors que je vois ces vagues revenir, que je vois Anthony Ramos qui est une star de cinéma et qui est si incroyable dans notre film In the Heights qui sortira l'année prochaine. mais je, vous savez, c'est... c'est. Vous n'avez aucune idée de ce que cela va donner, vous savez, six ans d'écriture, de rassemblement de cette incroyable distribution, dont certains n'étaient avec nous que pour le voyage à Broadway, d'autres étaient avec nous depuis des années. et nous avons tourné pendant cinq ans et je pense que plus de gens verront Hamilton entre le 3 et le 5 juillet que jamais auparavant. Donc je ne sais même pas comment me faire à l'idée ou au cœur de cela. Je sais que lorsque je vois un panneau dans la rue qui dit "l'histoire a les yeux sur vous" ou "demain, nous serons plus nombreux", je sais que le langage de l'émission est lié, d'une manière qui me rend incroyablement fier. et je ne peux même pas me faire à l'idée que dans trois semaines. Je ne peux tout simplement pas. Je vais peut-être fermer mon compte Twitter et... jusqu'à l'année prochaine.

    Q : Non ! Ne le faites pas. Je ne vais pas vous mentir. Je suis tellement excitée. Si vous pouviez l'effacer de votre cerveau pour que vous puissiez faire l'expérience pour la première fois, et je... ces gens qui vont faire ça, ils n'ont aucune idée de ce qu'ils ont en réserve. C'est ce cadeau magique qu'ils vont déballer. Juste pour que vous le sachiez, nous allons le jeter aux questions. Il y a plusieurs façons de faire ça. Vous pouvez aller à la boîte de questions, ou vous pouvez juste lever la main et je vais y aller, bientôt. Mais je vais faire le tour du cor et demander à tout le monde de répondre à cette question, parce que je pense qu'il y a, pour tous ceux qui sont ici aujourd'hui, une ligne de démarcation dans votre vie et, j'en suis sûr, dans votre carrière. Mais je suis juste curieux de savoir quelle a été votre interaction la plus mémorable après Hamilton, peut-être que quelqu'un est venu vous chanter dans la rue ? en plus des gens qui vous demandaient toujours des billets, ce qui, je pense, est probablement une interaction dont vous êtes tous malades. Donc, je vais commencer par toi, Jasmine, et ensuite nous allons - je vais continuer à faire le tour.

    Jasmine Cephas Jones : après Hamilton, je pense que je pourrai revoir les membres de ma distribution. Quand on vit quelque chose d'aussi beau et d'aussi intense et qu'on partage tant de souvenirs et de loges, beaucoup d'entre eux deviennent notre famille. Et pouvoir prendre du recul et les retrouver ensuite est juste, un sentiment magnifique, de savoir que l'on fait partie de quelque chose qui est un héritage et - et une partie de - littéralement, une partie de l'histoire. C'est comme rencontrer Anthony et, vous savez, nous sommes ensemble et nous nous rencontrons comme Daveed, et comme si nous avions travaillé ensemble sur un autre film, Blindspotting, et c'est juste que nous pouvons constamment créer ensemble, ce qui est vraiment inspirant, à partir de la série, donc...

    Q : C'est incroyable. Leslie, je vais passer à la suivante, et puis je vais continuer à descendre.

    Leslie Odom, Jr. : Vous savez, personnellement pour moi, ça ferme une boucle. J'ai pu partager un peu de cela avec Lin hier quand nous avons parlé après que j'aie vu le film moi-même, et je n'ai pas grandi en voyant les spectacles de Broadway, vous savez. Nous n'avons pas - ils étaient chers, donc je n'ai pas vraiment grandi en voyant ça. Ma première expérience à Broadway, c'est l'album de Rent qui a changé ma vie et m'a amené au théâtre. Et voir des gens sur une scène, qui étaient - qui étaient un fac-similé assez proche de moi, ou ce à quoi j'espérais que ma vie ressemblerait, était un, vous savez, était comme, un-un véritable tapis de bienvenue pour moi, vous savez, pour Broadway. Et puis, une fois que je suis arrivé à l'université et tout ça, vous savez, c'était... c'était par le biais de la vidéo, de la cassette vidéo, vous savez. Donc, le fait que le spectacle va continuer à vivre de cette façon, que, que les jeunes artistes, vous savez, je ne peux pas m'empêcher de penser à moi et à la façon dont j'ai été attiré par cette chose. Donc, le fait que les gens vont pouvoir le voir préservé de cette façon signifie beaucoup pour moi. Et j'entends régulièrement les jeunes parler de ce que le spectacle a signifié pour eux. C'est difficile pour moi de me faire à cette idée, mais je le comprends. Vous savez, je sais ce qu'Anthony, Daphné, Jesse et les autres acteurs de Rent ont signifié pour moi, donc ça ferme une boucle pour moi.

    Q : Oh, c'est incroyable. Phillipa ?

    Phillipa Soo : Je pense que ce que je préfère dans l'expérience post-Hamilton, c'est le nombre de jeunes, de jeunes de couleur, ou de jeunes femmes, de jeunes femmes asiatiques qui m'ont approché et m'ont dit : "Oh mon Dieu ! Je vous remercie. C'est tellement merveilleux de voir quelqu'un qui me ressemble. De voir un groupe de personnes qui ressemblent au groupe de personnes que je vois quand je passe ma porte, ou quand je traîne avec mes amis. Et je pense, vous savez, c'est... c'est toujours bon de se souvenir de cette version de soi quand on était cette personne, et de ce que l'on ressent en regardant ces personnes avec lesquelles, vous savez, on fait ses premières expériences artistiques. Et je suis tout simplement enthousiaste à l'idée de voir combien de jeunes vont voir cela et être inspirés non seulement pour être des artistes ou des chanteurs ou des acteurs, mais aussi pour être des artistes en tant que citoyens et participer aux élections et être enthousiasmés par ce que cela signifie de participer dans son pays.

    Q : Oui, il y a beaucoup de cela, je pense, les gens sont aussi curieux de leur pays. Christopher ?

    Christopher Jackson : Beaucoup de pensées et de sentiments après avoir regardé le film et après y être retourné, en essayant de se souvenir de ces moments avant, pendant et après le film. Mais vous savez, nous, en tant qu'artistes, notre succès n'est pas toujours le but. Je pense que parfois, le simple fait de continuer devient le but. Donc, être capable de regarder un film comme celui-ci et de voir littéralement pour la première fois à quel point chacun des participants à cette expérience était spectaculaire, c'est déjà un effort improbable d'essayer de mettre en place quelque chose d'aussi grand. et - et puis - de voir que c'était ainsi, avec un impact et un succès, devient un mot très significatif, non pas en raison du box-office ou de l'enthousiasme d'autres personnes, mais du fait que nous avons réussi à mettre cette chose en place et à trouver un moyen de la faire fonctionner au quotidien. Vous savez, la vie est lourde pour tout le monde, à l'époque, comme aujourd'hui, de tant de façons différentes, mais c'est aussi un témoignage d'engagement et un témoignage du fait que tant de gens sont très, très bons dans ce qu'ils font, dans l'esprit et dans les actes, et dans l'engagement. Je suis personnellement stupéfait que ce soit aussi bien que ça. Et donc j'ai - en quelque sorte - l'expérience que d'autres personnes qui ont pu le voir ont eue. Comme si vous ne saviez pas à quel point vous serez touché, comment vous serez touché, et je secoue la tête en disant : "Comment est-ce possible de se sentir comme ça en étant assis et en regardant cette histoire que nous avons tous racontée ? Tous les participants ne savaient pas à quel point ils étaient incroyables, parce que je ne regarde que de côté ou de dos. Je n'ai jamais pu m'asseoir du point de vue du spectateur et me perdre dans la puissance, l'intelligence et l'expertise qui étaient mises en scène. C'est un sursaut, vous savez, je suis continuellement submergé quand je pense à ce que j'ai vécu. et j'ai hâte que ça sorte pour pouvoir le regarder à nouveau, parce que j'ai besoin d'aimer - et je me retrouve à vivre la même expérience que les gens qui viennent le voir, plusieurs fois s'ils ont pu venir le voir, parce que vous voulez juste pouvoir - toucher cette chose à nouveau et toucher le - je ne sais pas - je ne sais pas quel est le mot, mais c'est un sentiment accablant de savoir que nous étions, nous étions tous d'accord et nous nous sommes tous réunis et nous avons fait cela pendant une période relativement longue, et que tant de gens vont vivre à nouveau cette expérience. C'est vraiment, vraiment extraordinaire.

    Q : Je veux dire, cela vient d'un homme qui était dedans. Imaginez un peu. Imaginez, vous tous. D'accord, Ok, si vous pouvez finir ça et ensuite nous allons passer aux questions et réponses rapidement.

    Okieriete Onaodowan : Je pense - je pense qu'en ce moment, je suis littéralement dans le moment le plus excitant de l'après-guerre, j'ai eu un - quand je regardais la scène [des baies de mer ?] et que j'ai vu Hamilton se lever et s'exprimer contre quelque chose qui n'était pas vrai. Je suis très excité de voir comment cela affecte les jeunes Noirs d'aujourd'hui avec ce qui se passe après la mort de George Ford dans les rues et les manifestations. J'aime le fait que dans notre émission, la façon dont il s'est battu, c'est par la législation, par le changement, vous savez, par l'écriture. Je suis donc très enthousiaste de voir comment cela inspire ce mouvement. Comment cela inspire une conversation sur ce qui se passe et ce qui est arrivé aux personnes noires et brunes dans ce pays. Et je suis enthousiaste pour les jeunes qui sont là dehors et qui sont bouleversés et en colère, qu'ils puissent regarder cela et réaliser qu'ils peuvent mettre leur énergie dans l'écriture, en défiant les gens qui vous disent des choses que vous n'aimez pas entendre, comme Hamilton l'a fait. En parlant à travers votre stylo et pas seulement avec la rage et la colère, qui sont en eux. Je suis donc très enthousiaste, vraiment, de voir comment cela inspire ces jeunes à faire plus attention à qui est responsable et à se faire entendre avec leurs - avec leurs textos, leurs e-mails et tout ça, ainsi qu'avec leurs voix. donc oui.

    Q : Oui. Nous sommes en période de révolution, donc c'est le moment idéal pour avoir cela. Je vais d'abord répondre à une question des critiques de films afro-américains et de Rebecca Ford. Elle voulait savoir, il y a beaucoup de détails fins dans la production. Y a-t-il une petite touche particulière que vous avez mise, que vous vouliez spécifiquement y mettre ? Et je vais poser cette question à Thomas et à Lin.

    Thomas Kail : Je peux répondre très rapidement [à cette question ?]. Le détail que je voulais essayer de capturer et de préserver était le travail de cette société, le travail de nos designers, le travail de l'auteur. C'était - c'était aussi simple que cela. Cette idée que nous n'avons pas - nous n'entrons pas dans ce film en pensant que c'est nécessairement, une opportunité pour nous tous de partager et une idée commune que nous avons le même point de vue. Il y a quelque chose de très fédérateur dans cette idée, et je pense que dans la proximité que l'on acquiert en vivant cela de manière cinématographique, j'espère que le film parle de lui-même. Mais le détail et la spécificité du travail des personnes que vous voyez ici, des autres personnes qui étaient sur scène et de ce que les [concepteurs] ont fait, comme si c'était à ce sujet. Donc, juste ça et tout ça pour moi.

    Lin-Manuel Miranda : J'aime bien qu'on puisse voir la tête de Lacamoire surgir de la scène de temps en temps. C'est une autre chose, parfois nous regardons ses cheveux pour nos repères musicaux, parce que nous ne pouvons pas voir ses mains. Et elle surgit de temps en temps. Mais l'autre chose que Tommy fait si bien, c'est qu'il saisit tellement de détails, comme vous l'avez demandé dans votre question, que vous voyez à quel point ce membre de l'ensemble est exigeant, même si ce n'est pas lui qui parle à ce moment précis. Tommy est partout où la caméra doit être. Et je suis reconnaissant d'avoir vu des détails que je n'avais jamais vus pendant le spectacle. Je vois quelque chose de nouveau à chaque fois.

    Q : Génial. Je vais te poser cette question, Anthony, parce que je sais que Thomas et Linn ne répondront pas. Mais récemment, vous allez évidemment jouer le rôle principal dans In the Heights, et c'est une adaptation musicale de film, et je sais que c'est un film, mais aimeriez-vous voir une adaptation cinématographique de Hamilton ?

    Anthony Ramos : : Ouais.

    Q : Pouvez-vous leur faire faire ?

    Anthony Ramos : Et si j'ai raison, ce film sort, donc les droits sortent à nouveau. Donc vous voyez ce que je veux dire, nous pourrions faire en sorte que cette merde arrive. Vous savez, nous savons comment les tenants et aboutissants vont avec ça. Alors je dis, qu'est-ce qu'il y a ? Tu sais, on a fait In the Heights, alors tu sais, dis-moi juste, Lin, quand on sera prêt à faire Hamilton. Tu sais, je serai là.

    Q : Oui, je pense - je pense que nous avons définitivement notre réponse à ce sujet. Pour [Mance ?]. Pour [Mance ?].

    Anthony Ramos : [Je suis là ?]

    Q : Je suis - je suis tellement - je suis désolé que nous n'ayons pas pu aborder davantage les questions et réponses, mais je voulais m'assurer que tout le monde ait la possibilité de s'exprimer aujourd'hui. Je tiens à vous remercier encore une fois d'avoir regardé. Je tiens à remercier Disney d'avoir rendu cela possible, et plus particulièrement la production originale de Hamilton à Broadway. Je veux vous remercier pour votre temps, votre présence ici aujourd'hui, et ce que vous avez fait dans la production est un cadeau, et je vous en suis éternellement reconnaissant, ainsi qu'à des millions d'autres personnes, et je veux juste vous remercier encore une fois pour cela. Encore une fois, mon nom est Jacqueline et vous pouvez trouver Hamilton. La première aura lieu le 3 juillet sur Disney Plus. Merci à tous, encore une fois. C'est très apprécié.

    Thomas Kail : Certifié frais. Merci !

    Q : Ce sera le cas. Il le sera. Il le sera. La confiance.

    Thomas Kail : Ravi de vous voir, Jacqueline. Merci beaucoup.

    Q : Merci à vous.

    Synopsis :
    La comédie musicale détaille la vie de Hamilton en deux actes, ainsi que la façon dont divers personnages historiques ont influencé sa vie tels que Gilbert du Motier, le Marquis de Lafayette, Aaron Burr, John Laurens, Hercules Mulligan, Elizabeth Schuyler Hamilton, Angelica Schuyler, Peggy Schuyler, Philip Hamilton, et les anciens présidents George Washington, James Madison et Thomas Jefferson.

    Filmé au Richard Rodgers Theatre de Broadway en juin 2016, le film transporte son public dans l'univers du spectacle de Broadway d'une manière unique et intime. Avec un livre, une musique et des paroles de Lin-Manuel Miranda et une mise en scène de Thomas Kail, Hamilton s'inspire du livre Alexander Hamilton de Ron Chernow et est produit par Thomas Kail, Lin-Manuel Miranda et Jeffrey Seller, Sander Jacobs et Jill Furman étant les producteurs exécutifs. Le tournage a été produit par RadicalMedia. Le film a été produit par RadicalMedia, qui a reçu 11 fois les prix Tony, GRAMMY, Olivier et Pulitzer : Daveed Diggs dans le rôle du marquis de Lafayette/Thomas Jefferson ; Renée Elise Goldsberry dans le rôle d'Angelica Schuyler ; Jonathan Groff dans le rôle de King George ; Christopher Jackson dans le rôle de George Washington ; Jasmine Cephas Jones dans le rôle de Peggy Schuyler/Maria Reynolds ; Lin-Manuel Miranda dans le rôle d'Alexander Hamilton ; Leslie Odom, Jr. Aaron Burr, Okieriete Onaodowan, Hercules Mulligan/James Madison, Anthony Ramos, John Laurens/Philip Hamilton et Phillipa Soo, Eliza Hamilton.

    Hamilton
    Musique, paroles, livre : Lin-Manuel Miranda
    Base : Alexander Hamilton Ron Chernow
    Premiere : 20 janvier 2015 : Théâtre public, New York
    Productions : Vassar College (2013), Off-Broadway (2015), Broadway (2015), Première tournée en Amérique du Nord (2017), West End (2017), Deuxième tournée en Amérique du Nord (2018), Troisième tournée en Amérique du Nord (2019)

    Transcription : Boris Colletier
    Lecture et corrections : Felipe Acevedo

    Photos : Copyright Disney +