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Conference-de-Presse - The Vigil – Notre discussion avec Keith Thomas et Dave Davis

  • Par Mulder, Zoom Event, le 19.02.2021

    Imprégné d'anciennes traditions juives et de démonologie, The Vigil est un film d'horreur surnaturel qui se déroule en une seule soirée dans le quartier de Hasidic Borough Park à Brooklyn. A court d'argent et ayant récemment quitté sa communauté religieuse insulaire, Yakov accepte à contrecœur l'offre de son ancien rabbin et confident de prendre la responsabilité d'un "shomer" de nuit, accomplissant ainsi la pratique juive de veiller sur le corps d'un membre décédé de la communauté. Peu après son arrivée dans la maison délabrée du défunt pour assister à la veillée, Yakov commence à se rendre compte que quelque chose ne va pas du tout. Dans le cadre de la sortie aux Etats-Unis de ce film le 26 février prochain nous avons eu l'occasion de partier ce jour à une conférence de presse en présence du réalisateur et scénariste Keith Thomas et du comédien principal Dave Davis.

    Q : Très bien Dave, Keith nous vous remercions beaucoup d'avoir pris le temps de discuter avec nous aujourd'hui. Keith, vous savez que nous avons l'habitude de voir des films d'horreur religieux qui s'attaquent aux mythes des histoires chrétiennes et catholiques, mais ce n'est évidemment pas le cas ici. J'étais donc curieux de savoir si, lorsque vous avez abordé le style et le langage visuel du film, vous vouliez vous distinguer des mythes chrétiens et catholiques que l'on voit généralement à propos des démons et autres ?

    Keith Thomas : Je pense que d'une certaine manière oui et d'une autre manière non. Je l'ai vraiment abordé comme un film d'horreur à travers une lentille juive, en termes de communauté, de langue, de mythologie et de tout ce genre de choses, mais je voulais que ce soit un film d'horreur et qu'il y ait le genre de tropes que l'on peut attendre comme une entrée facile. D'une certaine manière, je me suis dit que c'était une chance de faire comme un exorciste juif et d'avoir un style très visuel. Les deux sont venus du fait que j'ai été influencé par certaines choses que vous savez. Il y a des films que l'on voit à un certain âge qui se logent dans le cerveau et pour moi, c'était comme Angel Heart et l'échelle de Jacob, et c'était juste une certaine esthétique, une sensation et un regard sur ces films que je voulais reproduire d'une certaine manière, en pensant aussi qu'ils seraient fidèles à ce film d'horreur religieux qui se trouve être juif, mais qui va avoir ce genre d'atmosphère.

    Q : Je sais que vous vouliez faire cela de la bonne manière, avec des permis, et vous savez que vous étiez sur le terrain, que vous avez tourné comme un film normal. Pouvez-vous parler de la coopération de la communauté et aussi si vous pouvez parler de la maison, non pas de l'endroit mais de la maison, vous savez que si c'était une vraie maison ?

    Keith Thomas : Alors oui. Il était important pour moi que le film sente que vous savez cinématiquement ce que je voulais en termes d'esthétique. Je voulais beaucoup de plans de travelling, je voulais que Steadicam ait cette vision omnisciente qui est très cinématographique et cela signifiait mettre un travelling dans une rue de Williamsburg dans la communauté, cela signifiait donc avoir une réelle présence là-bas et vous connaissez bien la communauté, je pense que par-dessus tout, ils étaient vraiment curieux. Ce n'est pas tant qu'ils se soucient du film que nous faisons, mais ce n'est pas qu'ils soient offensés, comme si c'était un film d'horreur juif ou autre, c'est plutôt qu'ils se demandent pourquoi on filme ici, pourquoi on est là, pourquoi on s'embête, il est 2h30 du matin, on filme beaucoup, et Dave peut parler de certaines de ces scènes et de la maison, c'était une vraie maison. Il était important pour moi que nous parlions de la construction d'un décor et, bien sûr, on peut faire flotter des murs sur un plateau et il est plus facile de déplacer la caméra, mais il y a un certain sentiment dans une maison qui a une histoire où il y a quelque chose de cuit dans les murs et cette maison dans laquelle nous avons filmé appartenait à un de nos producteurs exécutifs qui l'avait achetée et nous allions la remodeler Nous avons eu la chance d'y entrer avant, mais elle avait appartenu à une vieille femme juive qui était morte dans la maison quelques mois avant que nous y emménagions et il y avait donc quelque chose que l'on pouvait sentir et ressentir, ce qui rendait les choses plus difficiles.

    Q : Bonjour Dave, bonjour Keith, j'ai découvert votre film il y a quelques mois et je l’ai trouvé très bon et effrayant. Que pouvez-vous nous dire sur votre collaboration avec Jason Bloom ?

    Keith Thomas : Oh bien sûr, le film lui-même a été réalisé de manière indépendante et c'est quelque chose que nous avons fait avec Boulder Light productions and Angry Atom productions, et il a été financé et filmé de manière entièrement indépendante à New York, je pense que lorsque nous l'avons fait, nous n'avions aucune idée de ce qu'il allait devenir et de l'endroit où il serait tourné. Nous avons eu la chance de le présenter au festival international du film de Toronto où il a été présenté en avant-première, et c'est peu de temps après que Blumhouse ait vu le film. Ils l'ont donc vu après le TIFF et en étaient de grands fans, et c'est ainsi que nous les avons rencontrés et que j'ai commencé à travailler avec eux.

    Q : Bonjour Dave, votre personnage est très émotionnel et troublé.

    Dave Davis : J'ai donc passé beaucoup de temps à faire des recherches sur la communauté hassidique et à rencontrer beaucoup de gens qui avaient un pied dans ou hors de la communauté à différents stades d'appartenance à la communauté ou qui avaient quitté la communauté ou essayaient de la quitter et les luttes que cela implique. J'ai donc essayé de me plonger dans la solitude associée à l'abandon d'une vie pour en trouver une autre et de comprendre vraiment le courage dont Yakov avait besoin pour faire un pas aussi audacieux et découvrir qui il était et c'était un voyage que Yakov faisait et que je devais entreprendre pour comprendre qui était Yakov et vous savez quand nous tournions, je passais beaucoup de temps seul dans l'appartement où je logeais qui était en quelque sorte peu meublé et qui me donnait le J'avais besoin d'espace pour travailler mon dialecte et le rôle et pour étudier le scénario, mais aussi pour m'asseoir dans cette solitude et essayer de comprendre ce que Yakov traversait. Je pense que souvent, quand les gens se retrouvent seuls, ils cherchent à combler ce silence avec de la musique ou de la télévision ou des films, ils se distraient d'une manière ou d'une autre et ici, Yakov est dans cette maison, entouré de ses démons, de sa communauté et des choses dont il a besoin pour affronter le tic-tac de l'horloge. J'ai donc essayé de vivre dans ce genre de solitude pour comprendre ce que quelqu'un entend quand il n'y a rien à entendre, ce que le tic-tac de cette horloge signifie pour vous quand vous savez qu'en tant qu'acteur, vous n'avez pas d'autre acteur avec qui travailler et que vous êtes obligé de vous écouter et d'écouter ce qui vous entoure.

    Q : Je voulais aussi vous demander à la fois de créer la physicalité du personnage et de nous dire comment s'est passée l'expérience de faire les séquences d'action et de créer les cascades pour le film ?

    Keith Thomas : Je peux parler de cela, vous savez, c'est intéressant quand j'ai écrit le scénario et que nous avons eu ces séquences qui vont impliquer beaucoup d'action physique. C'était une chose de les écrire et de faire comme si je devais vraiment les pousser. Je vais faire en sorte que ce soit dans ma tête, comme si ce type traversait une tonne de tourments émotionnels, mais aussi ce genre de physique, c'est une manifestation physique et c'est une chose de l'écrire, mais c'en est une autre de le mettre en scène. En particulier, il y a une séquence où Yakov quitte l'appartement et fait une sorte de rencontre physique sur le trottoir et vous savez. Je pense que c'est la dernière chose que nous avons filmée et nous nous y sommes préparés pendant longtemps. Une partie de la séquence se préparait à l'aspect physique de la scène : il gelait, il gelait, c'était le milieu de la nuit et c'était vraiment Dave qui se lançait au sens figuré dans cette performance et qui se lançait littéralement dans la Performance. Dave, vous pouvez nous dire à quel point cela a été épuisant.

    Dave Dais : Vous savez, c'est drôle parce que c'est la dernière chose que nous avons filmée, mais aussi la première nuit où j'étais à New York, je suis venu sur le plateau pour rencontrer Keith et notre directeur de la photographie et ils étaient en train de parcourir cette section, donc nous avons eu l'occasion d'en parler vraiment et si je me souviens bien, dans le scénario, il est beaucoup question des crampes aux mains de Yakov et du fait qu'il a été le premier à s'emparer de la scène, mais ensuite nous Nous avons commencé à parler de la manière dont le reste du corps de Yakov se décompose et, au cours du mois et demi qui a suivi, nous avons discuté de manière exhaustive des moments où différentes parties de Yakov se décomposent et nous avons pensé que si les mains de Yakov ne fonctionnent pas, lorsque son corps se décompose et qu'il touche le sol, il finira par se rattraper et par frapper le C'est devenu très important pour moi et nous avons compris qu'il était normal que Yakov ait besoin d'être emballé et ensanglanté, ainsi que toutes les scènes qui suivront. Heureusement, nous y avions vraiment réfléchi et Keith et moi en avions beaucoup parlé, ce qui nous a permis de maintenir la continuité, même si nous tournions vraiment dans le désordre et, vous savez, en ce qui concerne les personnages du mouvement du personnage j'ai juste essayé de rencontrer autant de personnes que possible et d'observer autant de personnes dans la rue et d'essayer de comprendre comment les gens se tiennent comment les gens marchent je pense qu'à quelques moments j'ai pris des mains derrière le dos ce qui est quelque chose que j'avais vu faire par beaucoup de gens dans la communauté et j'ai juste vraiment essayé d'absorber le plus possible pour apporter autant d'authenticité que possible au personnage.

    Q : Merci, messieurs Keith et David. Keith, pour commencer, à une époque où l'on voit tant de films Marvel qui racontent le voyage d'un héros, The vigil parle d'un voyage spirituel ; combien il vous a été difficile de le concevoir de manière à ce qu'il ait un attrait très universel, surtout quand vous le filmez et que vous racontez une histoire au sein de la communauté hassidique ; et pour vous, Dave, de traverser ce processus même si le film a été tourné hors séquence étant donné la nature du film quand vous l'avez terminé et que vous l'avez finalement vu parce que c'est une quête épique de l'âme, vous êtes-vous trouvé changé dans vos croyances ou vos pensées personnelles

    Keith Thomas : C'est une de ces choses que je décrivais comme un film d'horreur à travers une lentille juive, c'était d'abord un film d'horreur, donc la partie la plus importante était cette sorte de concept de nuit noire de l'âme, de confrontation à quelque chose de très personnel. C'est une sorte de démon qui se manifeste et je pense que c'est universel. Indépendamment du point de vue juif, du yiddish, du type de prières hébraïques et de certains aspects rituels, il est important que le cœur de ce qui arrive à Yakov, un homme qui lutte pour faire face à la culpabilité de quelque chose qui s'est passé dans son passé, soit en difficulté. Je pense que c'est une chose universelle à laquelle tout le monde est confronté pour moi. C'était très intéressant d'explorer comment quelque chose de si court, quelque chose qui dure peut-être 20 secondes, peut avoir des répercussions sur le reste de votre vie. que non seulement on ne peut jamais vraiment s'en remettre, mais que la clé pour les surmonter, pour ainsi dire, était d'apprendre à vivre avec eux, et c'est la position que Yakov a adoptée, c'est comme si c'était un oui, un genre de chose psychologique spirituelle que je ressens comme étant très universelle, même si nous le disons dans le cadre de cette foi particulière dans cette communauté particulière

    Dave Davis : Oui et vous savez, je suis vraiment le genre de personne qui se considère comme réaliste et vous savez, un ami pourrait venir me voir et me dire : "Oh oui, il y a un fantôme dans ma maison et je vais m'en sortir". Oui, bien sûr, il y a un fantôme dans votre maison ou vous avez des problèmes électriques ou quelque chose comme ça, mais je pense que la vérité est que vous savez que des choses magiques se produisent tout le temps autour de nous et j'ai ressenti le besoin d'invoquer certaines ces créatures magiques qui existent dans notre monde pour passer le tournage de ce projet pour faire ce film vous savez tout ce qu'il pourrait être j'ai senti qu'il fallait y croire et cela m'a changé au fil du temps je pense que oui parce qu'on ne peut pas invoquer la magie quand on en a besoin et ensuite prétendre qu'elle n'est pas là quand on n'en a pas besoin donc le fait que vous connaissiez quelqu'un qui est sur ce plateau vous dira qu'il y avait une énergie très spéciale qui s'en dégageait et vous savez que nous savions que la veillée se transformerait en ce qu'elle allait être non mais je peux vous dire que lorsque tant de personnes se réunissent avec un objectif commun et que tout le monde est concentré et que chacun ressent l'importance et la gravité de ce que nous essayons d'accomplir, vous savez que quelque chose de spectaculaire se passe et qu'il y avait de la magie sur ce plateau ; donc vous savez la foi de Yakov les gens demandent bien ce qu'il ressent à la fin et je ne daignerais pas mettre des mots là-dessus, mais je pense que les gens ont du mal à comprendre leur foi et que les gens ont du mal à comprendre leur foi dans le contexte de leur famille ou de leur communauté ou de la croyance de leurs parents et c'est à nous tous de comprendre ce que nous ressentons à ce sujet et en tant que Dave Davis, l'acteur, je vous dirai que j'ai quitté la vigie en acceptant beaucoup plus les choses que nous ne pouvons pas voir dans le monde.

    Q : Je pense que la plupart d'entre nous sont d'accord pour dire que l'un des moments les plus inconfortables du film est celui où Dave répond à un SMS avec un délai d'attente acceptable, parce que c'est tout à fait crédible pour votre personnage. Je me demande donc, Dave, si, après toutes les recherches que vous avez faites auprès de la communauté, vous savez s'il y a eu d'autres changements plus radicaux ou des conseils que vous avez donnés au scénario en collaborant avec Keith ou à divers moments ici et là ?

    Dave Davis : Absolument, vous savez, le scénario était si beau et il avait tellement de profondeur en lui et comme nous avons continué à explorer, nous avons continué à apprendre de nouvelles choses et je venais voir Keith et je lui disais de regarder cette phrase géniale que j'avais entendue ou de regarder cette super caractérisation ou ce que vous en pensiez et Keith était toujours très ouvert, j'aime le fait que je n'aime pas cela ou pourquoi c'est si important que cela fonctionne parfaitement dans cette scène par rapport à une autre et je pense que nous avons vraiment eu beaucoup de plaisir à le garder en mouvement et à continuer à jouer avec beaucoup de ces choses.

    Q : Cette question s'adresse à l'un ou l'autre d'entre vous. Que fait votre film pour l'entreprise et l'image des Shomers ?

    Keith Thomas : Dave, vous voulez prendre ça

    Dave Davis : J'ai déjà eu plusieurs offres d'emploi [Rires].

    Keith Thomas : Je sais que je pense que c'est intéressant parce que cela met en lumière, d'une certaine manière, un rôle de gardien que je ne pense pas que les gens connaissent bien dans la communauté juive. C'est relativement courant dans le sens où, quand quelqu'un meurt, quelqu'un regarde le corps et c'est généralement un membre de la famille ou un ami. Ce qui est intéressant pour moi, c'est que dans cette communauté, dans les communautés les plus ultra-orthodoxes, il y a des gens qui sont payés comme des gardiens, ce qui est toujours fascinant, comme vous le savez, et j'ai lu des interviews et vous savez, j'ai entendu des interviews avec des gens qui avaient fait cela, donc c'est intéressant que d'une certaine manière, cela mette en lumière quelque chose que peu de gens connaissent, mais qui n'est pas relativement rare.

    Q : Bonjour Dave, quelle scène de ce film a été la plus difficile à jouer pour toi et pourquoi ?

    Dave Davis : wow, c'est délicat parce que c'est la performance la plus difficile que j'ai eu le plaisir d'entreprendre ; c'était un défi en tant qu'étude de personnage et en tant que pièce de performance, et puis il y a eu la difficulté supplémentaire des multiples langues. Il y a donc eu de nombreux défis sur le plateau et des défis physiques, mais je pense que pour moi, le plus difficile a été de trouver la tristesse et la peur que Yakov vivait à l'intérieur, Je l'ai amenée au point de me sentir presque en danger de la perdre et j'ai essayé de me retenir jusqu'à ce que Keith soit prêt à filmer la scène pour laquelle je pensais que l'émotion devait être présente et, par conséquent, vous savez, il y a eu des moments de grande catharsis en criant "coupez" et Je pense que nous avons compris, c'était comme si je pouvais laisser ce sentiment de côté pendant un certain temps, mais vivre dans ce genre de douleur était une expérience prolongée et un défi, mais c'était si gratifiant, vous savez, dans certaines des scènes les plus climatiques, l'ajout de la prière et la superposition de cette émotion par-dessus Les prières traditionnelles ont constitué un défi supplémentaire et m'ont en fait rappelé un peu l'époque de Shakespeare, car on m'a appris que les mots ne sont que le véhicule de l'émotion et, d'une certaine manière, ces prières juives que j'ai entendues toute ma vie sont devenues la matrice pour mettre tout ce travail que Keith et j'ai passé des mois à construire ce personnage, cette émotion et l'histoire ; c'est devenu le cadre sur lequel je pouvais poser cela, de sorte que c'était un défi intéressant d'utiliser ces mots que j'ai entendus tant de fois et de les transformer en quelque chose de nouveau ; une nouvelle expérience et que nous puissions tous continuer avec Yakov.

    Q : Pouvez-vous expliquer la conception de la créature derrière le démon et les modifications que vous avez apportées par rapport à la Mythologie ?

    Keith Thomas : Bien sûr, le type de démon au centre de ce film est un vrai démon dans le sens où il existe dans les anciens écrits juifs et qu'il s'appelle un Masik, ce qui signifie "destructeur" en hébreu dans le texte que j'ai en quelque sorte déterré à la recherche de la mosaïque et pour savoir ce que serait cette chose ; tout ce qu'il dit, c'est qu'il ne faut pas aller dans les maisons abandonnées parce qu'il pourrait y avoir un Masik dedans et que vous ne voulez pas tomber sur l'une d'entre elles. Il n'y a pas de description de ce à quoi ça ressemble, donc quand il a fallu faire ce truc, il était important pour moi que ce ne soit pas seulement un genre de croque-mitaine comme d'autres choses que vous savez avec ce qui se trouve dans l'ombre et qui a un lien avec les thèmes du film, donc pour moi si une grande partie de Le film était traumatisant et la question de savoir s'il fallait laisser le passé derrière soi et comment aller de l'avant devait incarner le fait de toujours regarder en arrière, de ne jamais regarder en avant et de ne jamais aller de l'avant. L'autre truc, bien sûr, dans tout film d'horreur, c'est que vous savez à quel point vous montrez ce que vous montrez ; c'est bien sûr plus effrayant quand les gens imaginent ce qu'est la chose et qu'ils n'en ont qu'un aperçu. C'est pourquoi vous savez que les deux ont conçu la grande révélation parce que, bien sûr, vous devez montrer la chose au bout du compte, mais en même temps, vous devez la garder suffisamment ambiguë et vague pour que le public puisse la découper en fonction de sa propre expérience et de ce qu'il pense voir de fantastique.

    Dave Davis : J'ajouterai que même si je ne l'avais pas vu du tout, j'avais une imagination débordante et quand je suis arrivé sur le plateau un jour où j'ai pu voir ce sur quoi Keith et l'équipe avaient travaillé et que j'en ai eu le premier aperçu, c'était terrifiant, donc parfois, être capable de le voir est aussi terrifiant.

    Q : Même si la majorité du film est avec votre personnage, vous le faites seul ou avec un contact limité avec les gens. Je voudrais vous parler des scènes où il a eu des interactions avec les autres personnages mais où cette expérience a été comme une collaboration avec le reste de l'équipe sur le plateau ?

    Dave Davis : Je veux dire que vous savez, c'était vraiment un ensemble merveilleux dans ce film. Nous avions beaucoup d'acteurs qui étaient ou qui continuent d'être membres de la communauté avec différents niveaux d'expérience et ils étaient une ressource incroyable ainsi que de merveilleux interprètes et vous savez le naturalisme qu'ils ont apporté à ce monde auquel ils appartiennent d'une certaine manière était vraiment un plaisir et un plaisir en tant qu'acteur. un acteur honnête fait semblant et vous le savez, d'être entouré de gens qui n'ont pas besoin de faire semblant, vous n'avez pas besoin de faire autant de recherches que moi qui le vivait. C'était vraiment une expérience très spéciale et un plaisir de faire ces scènes ainsi que de travailler avec la merveilleuse Lynn Cohen était une actrice spectaculaire et je veux dire qu'elle élève instantanément n'importe quelle scène dans laquelle elle se trouve et comme elle aimait les dire, l'acteur le plus important dans n'importe quelle scène est l'autre acteur et j'ai vraiment pris cela à cœur avec elle parce qu'elle disait que vous êtes le plus important dans cette scène où je vais, Non, vous êtes le plus important dans la scène, vous savez, c'est vraiment une leçon précieuse que je garderai pour toujours. Il y avait donc beaucoup de personnes vraiment merveilleuses contre qui jouer, ainsi que le personnage du docteur, que beaucoup de gens ignorent, et qui était à l'origine joué par Keith, que j'ai vraiment aimé jouer aux antipodes des grandes idées.

    Q : Je voulais demander si j'avais grandi dans un melting-pot d'un quartier qui était juif italien et allemand et il y avait un couple juif qui m'avait en quelque sorte adopté et quand le monsieur a découvert que j'aimais les histoires d'horreur, il m'a donné un exemplaire d'un livre d'Isaac Bashevis Singer qui est un auteur juif primé mais voici une collection d'histoires d'horreur : des histoires de démons, Je me demandais donc comment vous aviez trouvé cette histoire et le démon que vous venez de mentionner. Je pense que ce qui est vraiment génial, c'est le fait qu'avec ce film, un grand nombre d'autres cinéastes racontent aujourd'hui des histoires qui proviennent de différentes ethnies et de différentes cultures, ce qui représente un grand changement par rapport à ce à quoi on s'attend habituellement pour le genre de l'horreur.

    Keith Thomas : merci beaucoup. Je ne voulais pas raconter l'histoire d'une personne extérieure à la communauté qui vient dans la communauté et qui dit : "Vous avez un problème ici, il y a un démon en liberté et vous devez le résoudre. Je voulais le voir de l'intérieur de la communauté et si nous devons aller dans la communauté, il faut que ce soit dans cette perspective que vous connaissez et que vous connaissiez l'histoire de ces personnages. de l'hypothèse qu'il n'y a pas tant de superstition dans le judaïsme, en particulier dans le monde plus laïc, c'est juste que ce n'est pas une chose commune ; il n'y a pas un enfer comme dans le christianisme ; il n'y a pas un diable comme dans le cas de quelqu'un qui prend des âmes et envoie des démons ; il existe dans une mythologie différente mais qui existe et c'était très amusant de l'explorer, en particulier dans cette communauté où vous savez que certaines superstitions sont plus solides et plus répandues que d'autres, et où vous vous sentez frais et différent, comme si vous aviez trouvé ça dans le Masik, Ce démon n'était pas un dibbouk, comme on en a déjà vu, et ils ont vu des films avec des dibbouks et ce n'était pas un gollum, comme on l'a vu aussi, mais on avait l'impression que c'était quelque chose de nouveau, C'était un peu comme découvrir une histoire personnelle et une sorte de relation avec ces histoires qui ne sont pas très répandues. Tout d'abord, elles ne sont pas largement traduites en anglais, mais ensuite, les gens ne savent pas grand-chose sur elles, donc la veillée a été une belle occasion d'exposer les gens à une mythologie différente de la leur.

    Vous pouvez lire notre revue ici

    Synopsis :
    New York, Brooklyn. Après avoir quitté la communauté juive orthodoxe, Yakov, à court d'argent et de foi, accepte à contrecœur d'assurer la veillée funèbre d'un membre décédé de ce groupe religieux. Avec la dépouille du défunt comme seule compagnie, il se trouve bientôt confronté à des phénomènes de plus en plus inquiétants...

    The Vigil
    Écrit et réalisé par Keith Thomas
    Produit par Raphael Margules, J.D. Lifshitz, Adam Margules
    Avec Dave Davis, Menashe Lustig, Malky Goldman, Fred Melamed, Lynn Cohen
    Musique de Michael Yezerski
    Directeur de la photographie : Zach Kuperstein
    Montage : Brett W. Bachman
    Production : Blumhouse Productions, Boulderlight Pictures, Angry Adam Productions
    Distribution : IFC Midnight (Etats-Unis), Wild Bunch (France)
    Date de sortie : septembre 2019 (TIFF), 5 août 2020 (International), 29 juillet 2020 (France), 26 février 2021 (États-Unis)
    Durée : 89 minutes

    Nous tenons à remercier Ivy Martinez de nous avoir invité à cette conférence de presse virtuelle et Keith Thomas et Dave Davis pour avoir répondu à nos questions