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Conference-de-Presse - Une affaire de détails : Conference de presse virtuelle avec Donald Mowat

  • Par Mulder, Zoom Event, le 16.02.2021

    Une affaire de détail (The Little things) est un thriller psychologique. Les acteurs oscarisés Denzel Washington, Rami Malek et Jared Leto sont réunis à l'écran dans The Little Things : Un shérif adjoint tourmenté, un détective ambitieux et un tueur en série. Une enquête qui déniche les démons du passé et qui se transforme en obsession... Denzel Washington (Training day, Glory), Rami Malek (Bohemian rhapsody) et Jared Leto (Dallas buyers club) se partagent l'affiche du thriller, réalisé par John Lee Hancock (The blind side, in Mary's shadow - the promise of Walt Disney, the founder), qui a également écrit le scénario original.

    Alors que le shérif adjoint Joe "Deke" Deacon (Denzel Washington) est envoyé à Los Angeles pour une simple mission, il se retrouve impliqué dans la chasse à un tueur en série qui terrorise la ville. Impressionné par l'intuition de Deke, le sergent Jim Baxter (Rami Malek) du département du shérif de Los Angeles, qui est chargé de l'enquête, lui demande son aide - officieusement. Pourtant, à l'insu de Baxter, son enquête révèle des aspects du passé de Deke longtemps enfouis qui pourraient menacer plus que l'enquête.

    La distribution comprend également Natalie Morales (bataille des sexes), Terry Kinney (22 miles, Billions), Chris Bauer (Sully, The deuce), Joris Jarsky (Bad blood), Isabel Arraiza (pearson) et Michael Hyatt (ex-copine fou). "A Matter of Details" est produit par Mark Johnson (Breaking bad, Rain man) et Hancock, lauréat d'un Oscar et d'un Emmy Award. Mike Drake et Kevin McCormick sont des producteurs exécutifs. Parmi les fidèles collaborateurs d'Hancock, citons le cinématographe John Schwartzman, nominé aux Oscars (Thoroughbred, The Legend of Seabiscuit, The Founder, In Mary's Shadow - Walt Disney's Promise), le chef concepteur Michael Corenblith, nominé aux Oscars (Apollo 13, The Founder, The Blind Side), le chef monteur Robert Frazen (The Founder) et le chef costumier Daniel Orlandi (The Founder, The Blind Side). La musique est de Thomas Newman (1917, Spy Bridge, In Mary's Shadow - Walt Disney's Promise). Warner Bros. Pictures présente "A Matter of Details", produit par Gran Via et distribué dans le monde entier par Warner Bros. Pictures.

    Q : Voulez-vous travailler main dans la main avec les comédiens pour obtenir une image globale du personnage ?

    Donald Mowat : Salut Tony, vous savez que nous le voulons, mais j'ai toujours l'impression de venir d'un endroit où je ne pense pas qu'on puisse avoir la coiffure et le maquillage du costume en même temps. Parfois, il faut prendre un peu de recul et je veux dire que Daniel Orlandy et moi avons très bien travaillé ensemble, mais je savais que ce n'était pas un costume, il portait un uniforme. Je pense que le problème pour moi, parfois, dans les films, c'est que tout le monde veut que son travail soit mis en valeur et qu'il y a trop d'éléments et ce truc vraiment bizarre avec le maquillage, la coiffure et le costume, je suppose que c'est un peu exagéré et j'étais déjà confronté à cela avec Jared qui voulait expérimenter avec certains. Je ne dirai jamais que c'est son choix et que nous construisons le personnage ensemble, c'est son personnage, mais je travaille vraiment bien, vous savez, nous avons bien travaillé sur le costume de maquillage, nous sommes une équipe très collaborative sur ce film et c'était un film plus petit pour la plupart d'entre nous, avec très peu de temps, et j'avais l'impression que j'avais le plus à faire en deux semaines en termes de fabrication, de sculpture et d'autres choses pour faire quelque chose.

    Q : J'ai beaucoup apprécié votre travail parce que quand je regarde tous les films que vous avez faits, une grande partie de votre travail semble en fait invisible, très naturaliste et je me demande ce que vous utilisez comme force d'inspiration pour un film comme celui-ci ou est-ce que cela vient évidemment de Jared Leto, vous pensez qu'il fait de grands choix dans la conception des personnages mais vous devez ensuite ramener cela à un style plus naturaliste ?

    Donald Mowat : Vous savez, je ne sais pas, mais j'ai l'impression qu'il est très difficile de faire quelque chose de simple, C'est difficile pour les vêtements, c'est sûr, pour les costumes, mais c'est vraiment difficile pour le maquillage et la coiffure, parce que d'abord, je veux dire, et ce n'est pas le cas, les gens savent que Bridgeton est incroyable, mais vous savez ce qu'ils font, et ils font un travail incroyable et ils construisent des perruques et un maquillage énormes, mais tout ce que je pense que le public sait, c'est qu'il faut beaucoup de talent et d'habileté pour les styliser, mais je Je pense parfois que lorsque vous faites quelque chose qui est basé sur la réalité, s'ils ne le voient pas, ils pensent que ce n'est pas une réussite de maquillage ou de coiffure, vous savez, avec Jared, j'étais vraiment prudent parce que je l'aime beaucoup et que j'ai bien travaillé avec lui, mais nous avons fait l'expérience du Blade Runner 2049 avec les lentilles de contact, ce qui, sérieusement, m'a envoyé à l'hôpital pour essayer de trouver la bonne couleur et 3 % de jaune en plus. Je suis le même que lui, je ne peux pas dire que c'est un excentrique parce qu'alors je serais enfermé parce que je suis le gars qui reste debout la nuit, vous savez, dans First man, à dire que les poils de barbe poussent dans l'espace de la même manière que sur notre planète et c'est en partie pourquoi je fais ce que je fais, mais je prends ça comme un compliment de travailler de la manière dont c'est plus basé sur la réalité, ce qui, je pense, est difficile à faire et c'est un énorme défi.

    Q : Salut Donald, bonsoir, je suis un grand fan de votre film, j'adore Sicario, j'adore First Man, je crois que ce film va gagner des Oscars pour ici et pour son maquillage, sa coiffure et son maquillage, car ce sera la troisième victoire de Jared Leto.

    Donald Mowat : vous savez que le premier jour a été très dur parce que la façon dont il a été programmé depuis sa préparation, quand il est arrivé dans le film. Nous tournions le tout premier jour juste pour le réchauffer ; il était là où je lui avais donné les dents quelques jours plus tôt ; nous travaillions avec les lentilles de contact donc il y avait des ajustements pour Jared. J'ai un peu craqué parce que, pour faire court, nous lui avons sculpté six nez différents de formes et de tailles différentes et il était vraiment difficile d'en arriver au point d'engagement qui consiste à dire lequel nous utilisons, alors j'ai vraiment changé. La toute première fois qu'on le voit dans le film, il a un nez différent de celui qu'il portait et je me suis un peu effondré en pensant que nous faisions ce qui allait me tuer. Les gens le remarqueront et heureusement, nous savions que nous avions un plan large et une révélation, donc je vais dire que le premier jour a été un peu difficile pour moi. Il m'a beaucoup aidé, moi et mon équipe, à faire en sorte que ça marche et il a été fantastique. J'ai donc eu l'impression de voir Sparma la veille, je crois, et je savais que ce personnage serait comme ça parce qu'il ne ressemblait pas à un type que j'ai vu à North Hollywood, travaillant dans certains de ces magasins de réparation et j'ai pensé que ça irait.

    Q : Bonjour Donald, que pouvez-vous nous dire sur votre collaboration avec John Lee Hancock pour ce film ?

    Donald Mowat : Bonjour, il était fantastique. C'est un merveilleux scénariste que j'ai déjà vu avant qu'il ait eu la gentillesse de me demander de participer au film et il m'a fait confiance en me disant que je savais ce que je faisais et j'aime vraiment le fait que de temps en temps, on travaille sur quelque chose où les gens nous laissent faire ce que nous savons faire et il m'a fait confiance pour travailler avec Jared et trouver des idées et il a vraiment été très enthousiaste, Il a vu la finale. Je lui ai montré quelques images de ce que nous travaillions sur quelques nez, quelques dents, et il a adoré.

    Q : Bonjour Donald. Bonjour, il y a beaucoup de cadavres ici. Comment vous êtes-vous préparé pour un travail comme celui-ci ? Quel genre de recherche avez-vous fait ou quelles expériences avez-vous eues en concevant tout ce maquillage pour les corps ?

    Donald Mowat : vous savez, J'ai travaillé sur Sicario, nous avions un certain nombre de corps que j'ai dû en quelque sorte refaire, les coiffer, les tatouer et autres, c'est un peu macabre et grizzly, mais j'aime bien ça, ils ne vous répondent pas et personne ne se regarde dans le miroir, mais c'était un sujet sensible, nous en étions très conscients et Je dois dire que les cinq femmes qui ont été victimes étaient charmantes et nous les avons toutes appelées à l'avance. J'ai fait beaucoup de recherches en pathologie et j'ai travaillé sur de nombreux films où nous avons vous savez des corps, ce qui était difficile sur celui-ci était l'expertise médico-légale, vous savez que les gens sont tellement intéressés par les premiers films et toutes ces émissions de télévision pour qu'ils sachent vraiment à quoi ces choses ressemblent, alors recréer des meurtres et des choses est difficile pour certaines personnes ; nous l'avons fait ; les femmes avec lesquelles nous avons travaillé étaient fantastiques ; mon équipe était comme sur place et nous pouvions vraiment avoir quelques rires et je dirais que la chose la plus difficile que nous faisons est de prendre un vrai Un mannequin d'animatronique pour le seul personnage de Tiffany. Nous avons dû faire recréer un mannequin lui ressemblant exactement et qui était anatomiquement correct, donc nous avons dû faire correspondre toutes les blessures d'une marionnette essentiellement et la même chose avec l'enlèvement de l'éclat d'obus de Mary Roberts ici sur l'épaule. Nous avons dû recréer cela sur la fille ainsi qu'un accessoire d'insertion. C'est assez fascinant et j'ai travaillé en étroite collaboration avec les techniciens et le technicien d'autopsie qui étaient là et avec notre conseiller de police.

    Q : bonjour, félicitations pour votre travail. C'est un film très intéressant. Pourriez-vous nous en dire un peu plus sur la création du look de Jared et nous dire quel a été le plus grand défi dans la création de cette image et de ce look ?

    Donald Mowat : Vous savez, je pense que la première fois que je l'ai fait, c'est quand nous avons su que c'était Jared qu'il était engagé. Nous avions un temps très limité : j'avais deux semaines, c'était littéralement 14 ou 15 jours et je connaissais Jared grâce à un autre film et je savais qu'il l'était. Son processus est intense et c'est en quelque sorte merveilleux, mais c'est un peu angoissant parce que vous regardez l'horloge et à la minute où je suis allé le rencontrer chez lui, nous avons eu une belle discussion et il m'a montré ce qu'il pensait ; nous étions très proches, je ne savais pas si je pouvais tout faire en deux semaines. Vous savez, ce n'est pas si facile de se faire sculpter le nez, il faut un modèle vivant ; j'ai trouvé une nouvelle longue histoire ; il avait un modèle vivant et scannait pour Morbius qui venait de terminer le tournage au Royaume-Uni. Il a fallu que je trouve tous ces gens, que j'obtienne leur autorisation et que je l'envoie à mon sculpteur. Tout s'est passé en deux semaines : c'était une préparation très intense, l'acné, les dents, j'ai dû prendre une empreinte dentaire, alors on commence à appeler tout le monde "nous sommes une petite communauté", mais je pense que nous avons fini par aller de Los Angeles au Royaume-Uni, puis en Suède, et puis les nez ont été réalisés et j'ai pu en tester un sur Jared en moins d'une semaine.

    Q : C'est bien de pouvoir parler avec vous, nous avons beaucoup parlé de Jared Leto, je pense que c'est comme si je devais demander c'est comme si c'était comme si c'était comme si c'était comme si c'était comme si c'était comme si c'était comme si c'était comme si c'était comme si c'était comme si c'était comme si c'était comme si c'était comme si c'était comme si c'était comme si c'était comme si c'était comme si c'était comme si c'était comme si c'était comme ça.

    Donald Mowat : Vous savez donc que nous avons eu un grand succès. J'ai eu une grande équipe, je veux dire que Denzel a eu le même maquilleur que le légendaire Carl Fullerton. Je crois que c'était peut-être son dernier ou avant-dernier film avant sa retraite, donc Carl s'est occupé de tout ce qui concernait Denzel et je me suis occupé de Rami aussi, donc vraiment, et de faire travailler les filles et toutes les victimes, c'était une tâche assez difficile avec une courte période de préparation ici à Los Angeles d'un petit film pour beaucoup d'entre nous, Romney était fantastique, c'était un tournant pour lui, il voulait que ce soit très propre. Ce n’était pas compliqué, c'était certainement connu de tous, mais il est très agréable de travailler avec lui et je pense que le peu de temps que nous avons passé à le filmer a été un départ pour lui, Denzel. Je dirais qu'à part Romney, le travail s'est fait avec les filles et les reconstitutions parce qu'il y a toujours quelqu'un qui dit non, ça ne ressemble pas à ça et il y a eu des questions de gens que vous connaissez sur le sang et je pense que plusieurs points de l'histoire et j'ai oublié que dans les thrillers de type policier, le service de maquillage doit vraiment être très impliqué pour savoir si la mort est suffisamment apparente, si c'est une décomposition précise et il y a toujours un expert qui posera des questions, donc il faut être très précis et préparé à tout ça.

    Q : Ma question est plus générale. Je sais que Denzel a son propre point de vue et vous savez qu'il y a eu beaucoup de travail sur les prothèses. Pouvez-vous parler de manière plus générale, tout en développant votre commentaire précédent sur la simplicité du contemporain et le défi qu'il représente, et parler un peu de ce qui fait que la fabrication d'un objet dans le passé récent, dans les années 90, en termes de toilettage et de maquillage, est un peu difficile, de sorte que le public le connaisse, mais vous savez que c'est légèrement différent, comme certaines des différences distinctives ?

    Donald Mowat : C'est vraiment intéressant. Je pense que dans une période plus récente, les cheveux en disent un peu plus sur les années 80 et 90, je veux dire que le maquillage est plus subtil. On regarde en arrière et on voit des cheveux un peu plus longs et un peu plus de maquillage sur les femmes, mais j'ai l'impression que nous sommes restés vraiment neutres parce que je pense qu'on peut se faire prendre très facilement si on est sur un film où il y a tous ces flics, vous savez, nous avons juste suivi des règles très strictes comme des flics sans tatouage Cela a été un énorme changement récemment, alors pour moi, en tant que maquilleuse et responsable d'un service, mon équipe regardait toujours quelque chose que vous n'auriez jamais vu à certaines périodes, comme des tatouages sur les hommes visibles et sur les femmes et des ongles en gel. Je pense que c'est plus neutre et que ça ne vous fait pas sortir du film où, soudain, on sait que, comme dans les années 70, tout le monde le fait avec les pattes, mais tout le monde n'avait pas ce genre de coiffure, c'est là où je veux en venir.

    Q : Ma question est la suivante : quelle est la partie la plus excitante de votre travail sur ce film ?

    Donald Mowat : Vous savez, je pense que lorsque nous avons finalement remis Jared à sa place et que je l'ai vu marcher, je me suis rendu compte de la quantité de travail qu'il avait fait sur son physique. Vous savez, c'est aussi une chose intéressante à souligner : pour un acteur qui n'a pas pu se couper les cheveux ou se raser la barbe, ce que la plupart des gens diraient, pourquoi ne pas les changer de cette façon. Je pense que c'était une sorte de transformation remarquable d'un type qui a l'air comme ça, de 30 secondes de Mars et de films récents, que nous avons pu le transformer avec vous savez d'ici à ici et j'étais en quelque sorte... J'étais vraiment heureux et quand je l'ai vu marcher la première fois que vous le voyez, et tout ce qu'il a dit, j'étais vraiment ravi et nous avons eu un grand moment et il me disait que je ne pense pas que le nez soit assez gros et que vous allez m'envoyer par-dessus bord, que vous savez que vous voulez un Schnauze et que je l'ai donné à... Mais c'était une expérience merveilleuse de le voir et puis la première scène dans la salle d'interrogatoire avec Romney, Jared et Denzel, c'était juste ces trois personnes et ce genre de légendes dans une pièce où elles travaillaient ensemble, vous savez, c'était fantastique.

    Q : Je sais que vous avez plus de 30 ans d'expérience dans cette industrie, mais à chaque film, avez-vous l'impression d'avoir appris quelque chose de différent sur vous-même et avec un film comme celui-ci, avez-vous eu l'impression d'avoir été étiré en tant qu'artiste ?

    Donald Mowat : Vous savez, je suppose que vous ne pensez jamais que vous le ferez pendant 30 ans. Vous pensez que vous allez être viré ou que vous allez abandonner ou que quelque chose va se passer. Il y a des choses que vous savez, par exemple, si vous n'avez que le covid maintenant, je n'accepterais jamais un maquillage qui prendrait un certain temps parce que la pression que nous subissons actuellement, je ne peux même pas l'expliquer, est dans les protocoles, mais vous apprenez et je pense qu'avec ces corps, j'ai senti qu'il y avait une façon d'être, Je pense que nous avons toujours été très sensibles aux besoins des acteurs, en particulier de notre distribution féminine dans une situation comme celle-là, alors j'ai ajouté une maquilleuse supplémentaire qui était vous savez, évidemment, vous savez toujours que c'est une femme. Je pense que nous avons pris de nouvelles mesures pour assurer le confort et la sécurité réelle et la présence de notre service est maintenant obligatoire sur le plateau, donc quand on se déshabille ou qu'il y a une scène très délicate ou sensible. Nous nous tenons littéralement derrière la caméra, ce sera généralement moi-même plus une ou deux autres personnes.

    Q : Bonjour, vous avez évidemment ajouté beaucoup de style aux films sur lesquels vous avez travaillé, mais j'ai aussi l'impression que vous avez ajouté beaucoup de substance. Je me demande, en tant qu'artiste, à quel moment le style devient une partie de la substance d'un film et quel est le défi d'équilibrer les deux ?

    Donald Mowat : C'est vraiment intéressant. Eh bien, Vous savez, quand vous apprenez quelque chose dans chaque film, comme nous venons de parler de ce que j'ai appris au fil des ans, je ne me suis jamais considéré comme un gros poisson, comme si mon travail était basé sur la mode, mais en fait, parfois, j'y pense et vous savez qu'il y a certaines choses que vous devez reprendre, comme les animaux nocturnes de Tom Ford, nous stylisons des choses comme ces corps que vous voyez Je pense donc qu'il y a des éléments que j'ai introduits dans différents films, en particulier dans Sicario, où j'ai fait ça avec Emily Blunt, parce que nous avons tous vu des gens qui font de gros efforts pour que la fille du FBI soit comme une femme solide, et je pense que j'aime aider l'acteur à le faire avec un sens du réalisme qui peut aussi être élégant. Je pense que c'est juste un point de vue différent de la façon dont nous voyons ces personnages et je pense qu'avec Jared, ce qui était important. Je sais que pour lui, parce qu'il a vraiment fait un grand pas en avant, il ressemblait à certaines images de tueurs en série que vous avez vus aux infos au fil des ans et tout le monde savait ce que vous essayiez de recréer et ce n'est pas subtil et il avait assez confiance en moi pour me dire ce que vous en pensiez et je lui ai dit : "Reprenons, reprenons et trouvons un endroit" et je pense que c'est le genre de style et de substance qui s'assemble peut-être pour moi. Je déteste quand quelqu'un s'assoit pour regarder le maquillage parce que j'ai l'impression d'avoir laissé tomber mon réalisateur et les acteurs, s'ils vont bien, c'est que ce nez est incroyable. Vous voulez juste qu'il disparaisse et si vous avez l'air trop flippant, c'est ce qui se passe, alors vous savez que j'ai toujours aimé les films depuis que je suis enfant, où parfois la personne qui a l'air d'un méchant n'est pas le méchant. Je pense que c'était très important dans ce contexte.

    Q : Vous êtes originaire de Montréal. Ma question est la suivante : avoir tant de succès, être si occupé et travailler en équipe, quelle est l'importance de se maintenir en forme physiquement et mentalement ?

    Donald Mowat : Eh bien, c'est la question à un million de dollars que la plupart d'entre nous n'avons pas posée et c'était un énorme problème. Je viens juste de réaliser que nous aimons ce que nous faisons et c'est un privilège de pouvoir passer sa vie à travailler dans un domaine qu'on aime. Vous aimez tous ce que vous faites et j'aime ce que je fais, mais je pense qu'il y a eu le moment où ils ont parlé de l'équilibre entre la vie et le travail, je n'ai aucune idée de ce que c'est, je veux dire que c'était très difficile pour moi d'accepter de dire que je vieillis un peu, que je ne suis pas en forme, que les affaires sont très mauvaises pour le corps, que c'est très mauvais pour les 14 ans, 15, 16 heures qui tournent autour mais nous aimons ça et je pense que c'est une punition mais nous aimons ce que nous faisons et je pense que quand je travaille et que je guide des étudiants ici à Los Angeles et que j'ai fait au Royaume-Uni et un peu au Canada, je leur demande de reconsidérer autant que possible comme d'essayer de se mettre en forme et de rester en forme parce que c'est impossible d'être admis. La forme, si vous n'avez jamais été en forme et si vous avez travaillé sur des plateaux de tournage toute votre vie, vous devez choisir entre dormir quatre heures ou aller à la salle de sport. Je ne pense pas que ce soit une excuse, mais je pense que c'est un mode de vie très difficile et que j'ai duré si longtemps, mais il y a beaucoup de gens qui ne le font pas et je n'oublie pas une minute que beaucoup de gens que j'ai rencontrés dans ce milieu n'ont pas duré Je veux dire que je détesterais que vous mettiez un nuage là-dessus, mais vous savez, vous revenez à Little things et nous avions un bon programme de travail et nous avions un très bon producteur préféré parce que vous êtes bien traité et vous devenez grossier comme il faut, donc je ne peux pas en dire assez sur certaines productions. essayez de vous aider à faire votre travail de la meilleure façon possible.

    Q : Je dois vous demander, à propos de Dune, comment vous approchez le maquillage pour qu'il se distingue et soit original et n'est pas comparé à la mini-série ou à la version de David Lynch ?

    Donald Mowat : Vous savez, je pense que c'est grâce à l'intelligence de Denis Villeneuve, avec qui j'ai travaillé à de nombreuses reprises, et je pense que je sais suffisamment comment travailler avec lui pour que nous puissions faire quelque chose de différent et de surprenant et changer un peu de sujet, donc je pense qu'il y aura beaucoup d'excitation quand cela arrivera parce qu'il a fait des choses que d'autres personnes n'auraient peut-être pas le courage de faire. Je ne devrais pas dire ça, mais c'est quelqu'un qui va changer le genre d'un personnage ou vous savez, ça pourrait être un personnage bien qu'Emily Blunt ait été écrit en tant qu'homme et qu'il l'ait changé en femme et en ait fait un personnage fantastique. Je pense donc que vous verrez beaucoup de cela dans le destin et nous sommes très enthousiastes à ce sujet.

    Q : J'aime le look de Bene Gesserit, qui est d'ailleurs très cool ...

    Donald Mowat : notre version ... J'étais très stressé parce que nous avons fait quelque chose de différent avec un autre groupe, donc je pense qu'il y a des looks qui finissent dans des endroits différents et bien sûr le monde de Dune est tellement plein d'aficionados que j'étais comme submergé qui peuvent vous dire que non mais que ce personnage est ceci et cela et qu'ils auraient ceci et que vous avez soudain l'impression qu'il faut lire tous les livres pour savoir de quoi ils parlent.

    Q : Vous avez une longue carrière et j'étais curieux de savoir quels étaient les progrès techniques réalisés au cours de votre carrière et quelles étaient les compétences supplémentaires que vous deviez acquérir en cours de route, que ce soit en matière de prothèses ou d'autres choses de ce genre. C'est comme travailler avec des images de synthèse, ou comment cela fonctionne sur des images de synthèse, pourriez-vous nous expliquer un peu le défi de devoir toujours être à la pointe ?

    Donald Mowat : Techniquement, je pense que quand j'ai commencé, j'étais très jeune, je faisais plus de prothèses au début. Vous savez, je suis arrivé au Canada par le biais de CBC et de l'Office national du film, mais mon premier ou deuxième film a été The Fly. J'étais l'assistante, donc c'était un maquillage de prothèse et puis j'en suis sortie après avoir réalisé que les gens le traitaient très différemment, comme si ce n'était pas du maquillage, mais de la prothèse, et pour moi, ce n'est pas du maquillage, mais du maquillage, et alors les acteurs étaient nerveux quand ils pensaient qu'ils ne pouvaient pas les maquiller ou mettre du rouge à lèvres parce qu'ils faisaient des prothèses. Vous savez, quand nous sommes passés des téléfilms à 35, puis à 16, puis à 35. Alors, j'ai vraiment apprécié une carrière dans les longs métrages et les téléfilms n'ont jamais autant fonctionné en vidéo et puis bien sûr, la caméra rouge est arrivée et a fait flipper tout le monde et le maquillage et j'ai juste dit : ne réagissez pas, ne réagissez pas au battage médiatique et bien sûr. Je ne suis pas un techno, c'est un miracle que je puisse faire un zoom parce que quand ils me disent des choses, c'est comme si je ne savais pas de quoi vous parlez. Je pense qu'avec l'aspect numérique de l'aspect cg, j'ai beaucoup appris de David Fincher sur The Girl with the Dragon Tattoo parce que j'étais une sorte de snob en matière de maquillage de film et que je suis passée au numérique. Quand nous avons fait The Girl with the Dragon Tattoo, c'était numérique et c'était magnifique et j'ai réalisé qu'après avoir travaillé sur ce film et avoir eu la chance de travailler avec Roger Deakins et son équipe, James est devenu un si bon ami que j'ai appris tout ce que je savais sur la caméra Alexa et à quel point elle est géniale et comment vous pouvez voir le travail tout de suite, donc vous faites ces ajustements de maquillage quand j'ai commencé, vous attendiez parfois une semaine pour que les quotidiens découvrent si les tons de peau étaient trop clairs ou trop foncés ou s'ils savaient comment éclairer quelqu'un de beaucoup plus foncé à côté de quelqu'un de plus clair... Je veux dire que c'était tellement de choses techniques que nous avons attendues et maintenant vous voyez à peu près ce que vous obtenez et j'aime en quelque sorte les effets visuels. Je me suis vraiment battue parce que leur personnel est si important à côté du nôtre et ils ont besoin de beaucoup de détails de notre part, comme des recréations de maquillage ou le début d'un maquillage et ensuite ils le terminent, mais nous, notre personnel, nos effectifs et nos budgets n'ont pas changé pour refléter cela, donc nous ferions du Blade Runner et du En fin de compte, ils voulaient scanner tous nos acteurs au maquillage ou au rose de joie, alors j'ai adoré travailler avec eux, mais je pense que l'industrie n'a pas suivi notre côté de la médaille pour répondre aux demandes de personnel et à leurs besoins, parce qu'en gros, ils mettent les choses en pièces et ils ne sont pas là pour le matin, alors nous avons tendance à être très grincheux à ce sujet.

    Q : Dans le dernier acte, vous avez un Rami Malek psychologiquement battu et marqué et, encore une fois, votre travail est si subtil que le maquillage de Ramy Malek aide à comprendre son traumatisme.

    Donald Mowat : Je pense qu'à la fin du film, il est épuisé. Je pense que c'est un personnage très tendu, très BCBG, ce n'est pas quelque chose que l'on voit habituellement dans la police, il avait un look très BCBG. J'ai fait la même chose sur le bélier, ce qui a fait que la température de leur peau était la même à ce moment-là, ce qui est étrange à dire, mais il y avait quelque chose qui me faisait penser qu'ils étaient plus semblables si cela avait un sens, mais il y a quelque chose là-dedans.

    Q : Donald, mais je n'ai pas l'occasion de parler très souvent à des gens comme vous, alors je peins la barbe et le front en gel. Je suis un de ceux que vous avez mentionnés avant les années 70 et qui sont représentés par des pattes. Je pense que le groupe que la pandémie va louer est représenté par des barbes mal taillées et je pense que c'est quelque chose que je pourrais utiliser pour obtenir ce rouleau de pied insensé parce que je suis à environ un jour de le raser et j'ai vu cela quand je faisais des recherches, je pensais que peut-être il y a un peu de bien avec la barbe.

    Donald Mowat : Vous savez, je pense que c'est une chose, ne dit-on pas que c'est un état d'esprit des hommes avec des poils sur le visage ? C'est certain que c'est très intéressant parce que quand vous créez un personnage qui porte une barbe dans un film, c'est très intéressant parce que souvent nous ne le faisons pas, les réalisateurs n'aiment pas ça parce que vous manquez une partie de l'émotion et la performance pour moi est toujours au centre du visage mais je pense que vous pouvez faire votre barbe comme celle d'Oscar Isaac dans vous savez et Dune est vraiment. C'est impressionnant. C'est une barbe dont il faut être fier. Je pense qu'il faut utiliser tous les traitements de barbe que je connais pour la modeler un peu et la tailler en disant simplement que je pense qu'il faut la tailler. Non, il faut la tailler un peu mieux.

    Q : Je pense que vous avez mentionné que cela cache l'émotion, mais cela cache aussi certains des mentons de la quarantaine que j'ai gagnés

    Donald Mowat : c'est pourquoi les gens ne connaissent que vous. C'est comme la lèvre supérieure, je sais que les gens disent ça, mais parfois on peut voir les choses de cette façon : si vous sentez que vous avez un menton faible, ce qui n'est pas le cas, vous pouvez dire que vous savez que le type a une barbe parce qu'il cache un menton, donc il cache quelque chose. Je trouve que la pilosité faciale est très bien. Je veux dire que je pense qu'ils sont très beaux juste à l'usage, mais il faut utiliser ces huiles et ces shampoings et les traiter comme leur propre entité non, ils sont beaux sur vous, merci, nos autres gars ont une barbe, Tracey a une belle barbe.

    Q : Vous avez travaillé plusieurs fois avec de grands acteurs comme Daniel Craig, Jake Gyllenhaal, Jared Leto Mark Wahlberg, Ryan Gosling... Avez-vous une anecdote à nous raconter à ce sujet ?

    Donald Mowat : Je dois finalement les quitter tous parce que ce qui se passe, c'est que vous voyez, quand vous travaillez avec les femmes que je connais, Emily Blunt et d'autres femmes, elles ne sont pas inconstantes mais je pense qu'elles se fient moins au maquillage alors que les acteurs se fient beaucoup plus au maquillage parce qu'ils ne savent pas qu'ils doivent vraiment trouver quelqu'un qui peut les faire paraître bien ou mal ou leur faire une barbe ou du sang, j'aime tous ces types, je suis resté ami avec eux, vous savez, Jake Gyllenhaal est pour moi un acteur merveilleux et je suis devenu un bon ami. Je les aime tous je pense que je m'attache plus à un ou deux d'entre eux parce que les projets qu'ils font m'intéressent peut-être plus et Jake je pense qu'il prend des projets très intéressants et il est immensément talentueux. Daniel est un de mes très bons amis. J'étais très triste de ne pas faire le dernier Bond mais je ne pouvais pas refuser Dune. Je ne pouvais pas et Daniel était un homme si formidable qu'il a compris quand je lui ai expliqué. Mais vous savez, j'ai beaucoup de chance de travailler avec des gens vraiment excellents et ce sont tous des gars formidables.

    Donald Mowat est l'un des maquilleurs les plus recherchés de l'industrie. En tant que chef du département maquillage et concepteur sur des films tels que Blade Runner 2049, Stronger, Sicario, Nightcrawler, Prisoners, The Fighter et 8 Mile et en tant que maquilleur personnel pour Daniel Craig sur Spectre et Skyfall, les compétences et le professionnalisme de Donald ont été constamment sollicités au cours des trente dernières années. Ses réalisations dans tous les genres cinématographiques et télévisuels - beauté directe et corrective, maquillage de personnages, drame d'époque, effets spéciaux/accidents hors kit - lui ont valu un Primetime Emmy, un Saturn Award, deux Hollywood Makeup Artists Guild Awards et deux Gemini Awards. Donald a été nominé à deux reprises aux British Academy Awards pour Nocturnal Animals et Blade Runner 2049. Parmi ses récentes sorties, citons First Man de Damien Chazelle avec Ryan Gosling et Claire Foy et le Velvet Buzzsaw original de Netflix, écrit et réalisé par Dan Gilroy et avec Jake Gyllenhaal. Parmi les prochaines sorties, citons l'adaptation très attendue de Denis Villeneuve du classique de science-fiction de Frank Herbert, Dune, pour lequel Donald était chef du département maquillage et concepteur de prothèses, et The Little Things de John Lee Hancock, avec Jared Leto et Denzel Washington, qui est en salles et sur HBO depuis le 29 janvier aux Etats-Unis.

    Synopsis :
    Deke, le shérif adjoint du comté de Kern, récemment victime d'un burn-out, doit faire équipe avec l'inspecteur Baxter de la LASD pour trouver un tueur en série. Deke est aussi intuitif que rebelle à l'autorité, à l'opposé de Baxter. En même temps que l'enquête, le shérif adjoint voit resurgir un sombre secret de son passé...

    Une affaire de détails (The Little Things)
    Réalisé par John Lee Hancock
    Produit par Mark Johnson, John Lee Hancock
    Écrit par John Lee Hancock
    Avec Denzel Washington, Rami Malek, Jared Leto
    Musique de Thomas Newman
    Directeur de la photographie : John Schwartzman
    Montage :  Robert Frazen
    Société de production : Gran Via Productions
    Distribué par Warner Bros. Pictures
    Date de sortie : 29 janvier 2021 (États-Unis)
    Durée : 127 minutes

    Nous tenons à remercier Emily Lu pour nous avoir invités à cette conférence de presse virtuelle et Donald Mowat pour avoir répondu à nos questions.