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AppleTV+ - Ted Lasso : Conversations avec les artisans

  • Par Mulder, Youtube Event, le 17.01.2021

    Ted Lasso est une série télévisée américaine de sitcom développée par Bill Lawrence, Jason Sudeikis, Joe Kelly et Brendan Hunt, basée sur un personnage du même nom que Sudeikis a d'abord représenté dans une série de promos pour la couverture de la Premier League par NBC Sports. La série a été diffusée pour la première fois avec les trois premiers épisodes sur Apple TV+ le 14 août 2020, et a été renouvelée pour une deuxième saison comprenant dix épisodes cinq jours après sa première. En octobre 2020, la série a été renouvelée pour une troisième saison. Au cours d'un panel, David Rom (directeur de la photographie), Paul Cripps (concepteur de la production), Jacky Levy (concepteur des costumes), Melissa McCoy & A.J. Catoline (monteurs), Brent Findley (superviseur du montage sonore), Ryan Kennedy (mixeur du réenregistrement) avaient répondu à des questions sur leur travail dans le cadre de cette série.

    Bill Lawrence : Je suis le producteur exécutif de Bill Lawrence, le co-créateur Ted Lasso et je voulais commencer par remercier tout le monde d'avoir regardé et vérifié ce film. Je pense que je peux parler au nom de Jason, Joe, Brent et moi-même. Une des choses que nous aimons faire dans nos émissions de télévision, c'est de donner un vrai pouvoir aux chefs de service, que ce soit à huis clos, en costume, dans les accessoires de décors, etc. de s'approprier et d'éprouver une certaine fierté créative à les diriger à leur façon, car si vous avez des gens comme ceux que nous avons eu la chance d'avoir sur Ted Lasso, qui sont aussi passionnés que vous le savez par leur monde et par ce qu'ils ajoutent de façon créative à l'émission, ce sont en quelque sorte les héros méconnus qui, vous le savez, ont fait fonctionner mes émissions de télévision préférées. Vous savez, nous avons la chance d'avoir Ted Lasso, des hommes et des femmes brillants à la tête de différents départements, non seulement pour concevoir l'aspect et la sensation d'un Ted Lasso, mais aussi parce qu'ils sont une part importante et essentielle de la voix du spectacle, alors merci d'être venus et j'espère que vous ferez tous un peu plus ample connaissance avec ces personnes

    et maintenant le directeur de la cinématographie de Ted Lasso, David Rom, en conversation avec le modérateur Nick Ruhrkraut.

    Nick Ruhrkraut : Je suis Nick Ruhrkraut et je suis ici aujourd'hui pour parler avec David Rom, le directeur de la photographie de Ted Lasso. Parmi ses œuvres précédentes, on trouve des âmes sœurs sur AMC et Harrow sur Hulu. Bienvenue David, merci d'être avec nous aujourd'hui

    David Rom : salut Nick, pas de problème

    Nick Ruhrkraut : Pour entrer dans la conversation avec Ted Lasso, pouvez-vous d'abord parler de la pré-production et de la façon dont vous travaillez avec plusieurs réalisateurs sur le projet, par opposition à un scénario de film où vous êtes plus individualisé et où les choses diffèrent et

    David Rom : absolument, je veux dire que Ted Lasso est venu me voir assez tard, le concepteur de la production et une bonne partie de l'équipe. Ils étaient déjà bien engagés et je pense qu'ils n'avaient pas encore choisi de réalisateur, donc mon implication est venue quand ils se sont impliqués, c'est-à-dire probablement un mois seulement avant le début du tournage, et c'est un exemple de quelque chose qui était différent de ce que vous connaissez de mon expérience précédente, en particulier dans des choses comme le cinéma où l'on peut être impliqué beaucoup plus tôt, même C'était donc un choc d'arriver sur place et de voir que les décors étaient déjà prêts, qu'un chef opérateur avait déjà été employé et que les choses avançaient bien, mais Tom et moi avons commencé ensemble, c'était le premier directeur de bloc et nous nous sommes promenés en parlant à Paul le concepteur et nous avons commencé à avoir notre mot à dire autant que possible à ce moment-là. C'était assez effrayant parce que nous sommes entrés et nous avons vu une sorte de terrain d'entraînement de football sans fenêtres qui allait être éclairé par le haut et c'était au départ un peu comme un puits de lumière pour un directeur de projet qui pensait : "OK, vous savez, pouvons-nous changer cela ?

    Nick Ruhrkraut : Il semble qu'une grande partie de l'émission soit tournée en extérieur, ce qui fait partie de la magie ou il y avait beaucoup de lieux différents avec lesquels vous avez travaillé.

    David Rom : Vous savez, c'était une série intéressante. Je pense que la série avait initialement prévu de tourner principalement en studio, c'était à 80%, mais très vite, nous avons commencé, je pense, parce que Jason et une grande partie de l'équipe étaient tellement excités d'être à Londres qu'ils voulaient aller tourner dans des lieux réels. Nous avons construit le décor sur lequel vous avez tourné pour le pilote du premier épisode, mais nous n'avons jamais tourné dans le vrai pub. Il a été construit dès le début, ce qui était bizarre parce que nous aurions pu changer certaines choses pour le rendre plus convivial, mais nous avons fini par reconstruire ce pub, donc oui, non, il y avait beaucoup de lieux, ce qui a rendu les choses très difficiles parce que c'était toujours un programme de comédie et que les tournages étaient plus lents.

    Nick Ruhrkraut : Je veux dire que le fait que Londres soit si célèbre pour la pluie et l'éclairage est un élément si important du spectacle et que la comédie se distingue des autres types de spectacles, même si vous avez juste eu de la chance ou si vous avez dû travailler en fonction du temps pour que le ciel soit le plus souvent clair dans les prises de vue.

    David Rom : C'était un cauchemar, le tournage en extérieur à Londres est un cauchemar, la meilleure chose que vous pouvez espérer, ce sont des nuits dont vous savez que c'était l'été pour une grande partie, donc ce n'était même pas grand chose, mais c'est le changement de temps, le changement de temps, c'est juste la pire pluie, c'est beau, la plupart des experts diraient qu'une belle source douce au-dessus est géniale, mais c'est le nuage de soleil. nuage de soleil et je pense qu'il y a un clip que vous allez montrer à un moment donné, qui est le bureau de Rebecca et qui avait une énorme fenêtre orientée vers le sud et donnant sur un terrain d'entraînement où le soleil entrait et sortait en rebondissant sur un grand terrain de football vert, ce qui me rendait presque fou. A ou du moins dans un studio parfois, alors les trucs qui étaient dans le stade et qui n'avaient pas de fenêtres étaient comme un grand soulagement, je n'avais plus à m'en soucier.

    Nick Ruhrkraut : Ce n'était donc pas le stade sur lequel vous avez tourné plus tard en dehors du bureau parce que nous sommes souvent dans ce bureau.

    David Rom : C'était juste un terrain d'entraînement et le stade principal était le Crystal Palace. C'était un vrai composite tourné partout, les vrais matchs ont été tournés sur un écran vert, mais la foule et beaucoup d'autres choses ont été tournées au Crystal Palace.

    Nick Ruhrkraut : Ted Lasso est une série très cool et en tant que téléspectateur, vous finissez par soutenir Ted et l'équipe et vraiment beaucoup de personnages. Je pense que vous faites un travail intelligent et magistral pour mettre en valeur certains personnages, en particulier celui d'Hannah, Rebecca, et j'aime vraiment voir comment non seulement l'épisode trois mais aussi la saison dans son ensemble commencent et se terminent avec des plans de Rebecca en gros plan ou en plan moyen.

    David Rom : Je veux dire que le personnage d'Hannah a en quelque sorte grandi au fur et à mesure que nous recevions les scénarios ; elle était très contrôlée, elle était en quelque sorte responsable de ce qui se passait et elle n'était pas dans une position où Jason était un poisson hors de l'eau, perdu et légèrement séparé ; au début, le cadrage n'était souvent pas par-dessus l'épaule mais lui donnait un cadre complet et, évidemment, se retournait contre elle dans ce sens, ce qui lui donnait une position de pouvoir en lui moins.

    Nick Ruhrkraut : avec votre filmographie où vous avez vraiment plongé dans le drame plus que dans la comédie, pouvez-vous nous dire pourquoi ils vous ont choisi vous plutôt que quelqu'un qui a déjà travaillé sur plusieurs sitcoms ou ce que vous avez ressenti comme étant votre contribution à Ted Lasso ?

    David Rom : Je pense que les premières discussions avec Jason et l'équipe ont très vite compris qu'ils voulaient que Jason utilise des références cinématographiques tirées de films et qu'il ne voulait pas que les choses ressemblent aux épisodes et aux sketches qu'il avait faits auparavant.

    Nick Ruhrkraut : Je suis tout à fait d'accord pour dire que vous avez un certain plan ou une certaine séquence dont vous êtes le plus fier

    David Rom : le vestiaire, qui est un endroit très commun, était probablement l'un des endroits les plus amusants et les plus créatifs pour filmer le bureau qui, en regardant les casiers, offrait un grand potentiel visuel pour isoler Ted et l'équipe, donc j'ai beaucoup aimé filmer là-dedans.

    Nick Ruhrkraut : pour une émission sportive, il n'y a pas beaucoup de séquences d'action sur le football : le stade de football. Avez-vous apprécié ces moments, avez-vous voulu en avoir d'autres ?

    David Rom : Non, dans un sens, j'ai vraiment aimé le fait qu'ils n'étaient pas minimes parce que c'était l'histoire et tout ce qui l'entourait, vous pouvez vraiment être alourdi par tous ces éléments sportifs et ils étaient très délicats à assembler techniquement. Nous avons commencé à vouloir être sur le terrain, la partie du langage visuel que je voulais était d'être plus comme moi, Tonya (2017) où nous étions comme sur la glace avec les joueurs, donc nous étions leur appareil photo, en quelque sorte, en train de courir avec eux dès que nous passions à l'une des vraies photos ; on nous disait que si nous nous approchions à moins d'un mètre de la vraie pelouse, elle serait jetée, donc c'était une dispute que nous ne pouvions pas avoir sur la pelouse, donc nous devions faire beaucoup de faux, parce que nous ne voulions pas tout filmer avec un objectif 3000 des côtés qui On avait l'impression qu'ils tournaient à la télévision et parfois, c'était approprié pour les points de vue de la ligne de touche, mais vraiment, quand on raconte l'histoire des joueurs de Roy ou de Jamie, nous voulions être là sur le terrain avec eux, alors nous avons utilisé une sorte de voiture de plage avec de grandes roues souples et nous avons utilisé une caméra stabilisée au ronin, elle était télécommandée et la poignée poussait juste cette chose de haut en bas sur le terrain pour saisir des bribes d'action

    Nick Ruhrkraut : c'est tout le temps que nous avons David : merci beaucoup d'être ici, c'était génial de vous parler aujourd'hui

    David Rom : merci

    Ensuite, le créateur de costumes Jacky Levy en conversation avec le Chicago Sun Times Richard Roeper.

    Richard Roeper : Je suis Richard Roeper, critique de cinéma pour le Chicago Sun Times ; nous sommes ici aujourd'hui pour parler avec Jacky Levy, la costumière de Ted Lasso Jackie's de Londres ; elle a obtenu sa licence en design de mode à l'université des arts de Harrell ; elle a travaillé au cinéma et à la télévision sur un large éventail de productions, dont la fille dans un café prime evil years and years et maintenant Ted Lasso. Jackie, c'est un tel plaisir de vous accueillir

    Jacky Levy : ravi de vous parler

    Richard Roeper : Je suis toujours fasciné par la création de costumes et vous savez, avec tout le respect que je dois aux pièces d'époque, je me sens toujours comme le créateur de costumes, d'une certaine manière. Vous savez, par exemple, que vous connaissez les modes du XVIIIe siècle en France et que vous pouvez en faire une version stylisée, mais vous avez quelque chose à faire. Car je pense, et vous pouvez me corriger si je me trompe, que vous êtes l'expert qui a dit que c'est presque plus difficile de faire des costumes contemporains parce qu'il faut travailler avec ce qui existe maintenant tout en le rendant unique.

    Jacky Levy : Eh bien oui, Vous avez raison dans le sens où vous savez que les programmes contemporains représentent autant de défis que les émissions d'époque, parce que vous savez que tout le monde connaît la mode, que tout le monde a une opinion, donc vous savez que c'est parfois un défi de plaire à tout le monde dans votre production et que vous devez plaire et bien vous savez, je veux dire que la première chose à faire est bien sûr de lire le script et ensuite de rechercher tous les personnages, je suppose que la partie la plus amusante est de créer des costumes adaptés à ce personnage et que vous savez que parfois, il ne s'agit pas seulement de faire des courses et que l'achat peut se faire dans toutes sortes d'endroits que vous connaissez par le biais d'organisations caritatives les magasins d'antiquités les magasins de haute couture et les rassembler vous savez que très souvent nous devons décomposer les costumes aussi bien vous savez si c'est un personnage qui est financièrement difficile dirons-nous et vous savez que vous devez faire en sorte que les vêtements aient l'air d'avoir été beaucoup portés et vieux vous savez que c'est le cas Beaucoup de traitements sur les costumes et cela peut sembler assez facile, alors vous achetez de vieux vêtements, mais parfois vous avez besoin de duplicatas de costumes, alors vous ne pouvez pas vraiment acheter de vieilles choses, alors vous achetez du neuf et vous les faites paraître vieux par toutes sortes de procédés, alors c'est un processus très créatif, même en travaillant sur un spectacle contemporain.

    Richard Roeper : et avec Ted Lasso, bien sûr, c'est un club de football qui existe dans le monde réel mais en tant qu'équipe fictive, alors regardons un clip qui va montrer les tenues des entraîneurs ainsi que l'uniforme des joueurs

    Jacky Levy : oui, exactement oui

    Richard Roeper : J'adore ce clip parce qu'on y voit non seulement les uniformes des joueurs mais aussi un peu de leur garde-robe, car il faut aussi refléter la personnalité des joueurs avec leur garde-robe hors du terrain.

    Jacky Levy : Je veux dire que c'est un amour, c'est un super clip que vous avez choisi parce qu'il met très bien en valeur le kit, les footballeurs en ont trois, l'équipe a trois kits complètement différents, ce kit que nous avons vu ici, c'est ce que nous appelons le kit maison, c'est le kit qu'ils portent pour les grands matches quand ils jouent à la maison et c'est un sacré processus pour le faire bien, il a l'insigne de Richmond sur la poitrine qui est en fait brodé. Ensuite, nous avons deux sponsors fictifs sur lesquels est imprimé le nom de Dubai Air, puis il y a une sorte de sponsor à plumes blanches, ce qui est un autre procédé à mettre en place, de sorte que le kit est en fait un kit, et ensuite, bien sûr, nous devons faire imprimer les noms et les numéros au dos, ce qui est un sacré processus pour obtenir un kit complet, puis ils ont également un kit d'entraînement qu'ils portent évidemment pour s'entraîner et ils ont aussi un réveil qui est orange, de sorte que tout doit être brodé et imprimé et ils ont tous des doubles de chaque article sûr, ce qui fait beaucoup de kit.

    Richard Roeper : mais ils sont formidables, je veux dire qu'ils ressemblent à quelque chose que l'on voit porter dans l'équipe de première ligue ou que les fans achètent, je veux dire qu'ils ont une réelle authenticité.

    Jacky Levy : Nous avons essayé de rendre le tout aussi authentique que possible, car les fans de football sont très particuliers et connaissent évidemment très bien le matériel de leur propre équipe, alors nous avons essayé de faire les choses correctement.

    Richard Roeper : vous l'avez fait absolument et je veux aussi parler du merveilleux personnage de Rebecca et de vos choix vestimentaires pour elle. Regardons Rebecca ici en action dans son bureau.... Jackie, le personnage de Rebecca vous donne une opportunité merveilleuse et vous connaissez ces tenues colorées et j'ai l'impression qu'au début de la série, quand elle vient d'hériter de cette équipe, vous savez, dans le divorce, elle est en robe comme si elle venait de sortir d'un bal de charité ou quelque chose comme ça et puis nous voyons cette merveilleuse tenue, qui est plus un costume de pouvoir, comme si elle grandissait vraiment dans son personnage de vrai cadre, c'est un choix conscient que vous avez fait dans les costumes.

    Jacky Levy : oui, nous voulions qu'elle ait l'air confiante, puissante, chic et sophistiquée. Elle se remet en selle après son divorce, donc vous savez qu'elle est très professionnelle dans son rôle et Hannah, qui joue Rebecca, est superbe dans ce genre de couleurs pastel.

    Richard Roeper : C'est un travail absolument magnifique Jacky. J'ai vraiment apprécié ce moment avec toi, c'était génial de parler avec toi. Je veux remercier tout le monde chez apple tv plus aussi et nous sommes impatients de voir les looks pour la saison 2 de Ted Lasso

    Jacky Levy : oui, c'est très excitant, merci beaucoup

    Ensuite, les rédacteurs de Ted Lasso, Melissa McCoy et A.J. Catoline, et le modérateur Nick Ruhrkraut.

    Nick Ruhrkraut : Je suis ici aujourd'hui avec Melissa McCoy et A.J. Catoline, les rédacteurs de Ted Lasso. Merci beaucoup de vous joindre à nous aujourd'hui

    Melissa McCoy : merci

    A.J. Catoline : ravi d'être ici, merci

    Nick Ruhrkraut : Pour commencer, je vais vous présenter une petite biographie. Je sais que vous avez travaillé sur plusieurs projets avant Melissa : vous avez travaillé sur Life sentence pour la CW et Whiskey cavalier sur ABC et A.J ; vous avez travaillé sur Speechless sur ABC Brockmire pour IFC et Black Jesus pour la natation adulte. Il s'agit principalement d'émissions comiques et j'ai récemment discuté avec David DP sur la façon dont les créateurs voulaient que l'émission soit cinématographique. Pouvez-vous nous dire en quoi cette émission était différente des précédentes et comment vous vouliez la présenter ?

    A.J. Catoline : Bien sûr, vous savez, rien qu'en regardant la bande-annonce, on a l'impression que c'est une comédie et que c'est une émission de sport, mais je pense que dans une émission de première saison, on ne comprend pas de quoi il s'agit vraiment tant qu'on ne commence pas à voir les rushes qui arrivent, et je pense que j'ai très vite compris que c'est plus qu'une comédie et certainement beaucoup plus qu'une émission de sport, vous savez, c'est un personnage très intentionnel. Vous savez que Ted Lasso est un rustre de la campagne qui aime les barbecues, mais il est bien plus que cela et il a un message à transmettre. Je pense donc que nous avons apprécié le fait qu'il y ait là quelque chose de très spécial et que, pour lui donner de l'espace, vous savez que la comédie a besoin d'un rythme, mais pour lui donner l'espace nécessaire pour respirer et laisser certains de ces lassoïsmes excentriques s'exprimer dans ces pauses gênantes.

    Melissa McCoy : : Oui, je suis d'accord, quand le quotidien a commencé à arriver sur le pilote, je me souviens de l'époque où A. J'étais en train de lui parler et de lui dire que j'avais l'impression d'avoir fait quelques films indépendants dans le passé et que nous avions des images de poche et que les performances étaient si réelles. Je me disais que oui, c'est une impression de cinéma, comme un petit film que l'on monte et il y a des moments comiques, mais il y a aussi de très beaux moments dramatiques et les acteurs étaient tellement incroyables et le travail qu'ils faisaient là. C'était juste de si petites nuances que nous pouvions les saupoudrer tout au long de la saison, comme des regards spéciaux qu'elles donneraient, et nous pouvions construire des relations de manière vraiment significative, ce qui semblait être plus qu'une simple comédie idiote et c'était très surprenant. Je veux dire que c'était surprenant, mais pas parce que lorsque j'ai lu ceci, lorsque j'ai lu le scénario pilote et que nous sommes arrivés à la fin avec cette conversation téléphonique avec sa femme, j'ai eu l'impression que cela allait être plus dramatique et que nous allions avoir des moments plus sincères et plus surprenants que ce que j'avais imaginé.

    Nick Ruhrkraut : Je ne suis pas sûr d'avoir autant pleuré et ri pendant l'émission que j'ai regardée récemment et je pense que cela concerne surtout le montage ici, car la transition entre les moments comiques et dramatiques semble très fluide et difficile à réaliser.

    A.J. Catoline : Je pense qu'avec ce spectacle, nous avons eu l'avantage d'avoir un calendrier de notre côté, vous savez qu'aucun spectacle n'était vraiment terminé avant la toute fin, donc vous savez, Nous avons donc eu l'occasion de voir un arc tout au long de la série et Jason Sudeikis est un vrai maître de la narration, tout comme Bill Lawrence et Jason était vraiment intentionnel sur ce qu'il voulait faire passer dans chaque épisode et nous avons pu le faire davantage en ayant Vos épisodes précédents sont toujours en cours, donc oui, il y a un très bon rythme sur lequel il aime travailler, tout comme Bill, et ils ont une excellente façon d'accélérer la comédie quand il le faut, mais aussi de se concentrer sur les moments où vous voulez vous asseoir et vous sentir sincère, et vous savez, donner au public l'occasion de ressentir, et au lieu de simplement rire, et oui, les gens disent que cette comédie a beaucoup d'yeux embrumés.

    Melissa McCoy : Je pense qu'au moment d'aborder le drame, il était important de travailler sur le ton de la comédie et de le rendre très fidèle aux personnages, Je pense que c'est peut-être un peu trop artisanal pour Ted Lasso ou quelque chose qu'on finirait par couper ; ça ferait rire, mais il aurait le courage d'être comme ça, ce n'est pas dans le caractère de Ted et Bill était super à ce sujet aussi ; nous essayions vraiment d'affiner le caractère de chacun, alors quand nous arrivions aux moments très sérieux, vous pouviez vous pencher là-dessus

    Nick Ruhrkraut : Il semble que ce soit une série très collaborative entre les différents départements et les personnages eux-mêmes, alors faisons un clip entre Keely et Rebecca. C'est l'une des premières fois que nous voyons Keely et Rebecca se rapprocher et leur relation se renforce tout au long de la série, en particulier dans l'épisode 7, où c'est eux deux et l'amie de Rebecca, Sassy, qui les rejoint et ils font une sorte de parade pendant que l'équipe est à Liverpool.

    Melissa McCoy : Oui, c'était de la 103 et c'était une des grandes joies de cette émission, les amitiés féminines. J'ai été surprise, mais oui, quand les rushes sont arrivés sur cette scène et que vous avez vu Rebecca jouée par Hannah, vous avez eu un petit plaisir à voir Keeley, elle, vous pouvez voir qu'il y a comme une étincelle, comme la bêtise de cette fille, et j'aime bien ça, et ça fait ressortir tout ça, Dans l'épisode sept, nous rencontrons Sassy, qui est l'amie d'Hannah depuis longtemps, alors que Rebecca est l'amie de Rebecca depuis longtemps, et nous savons qu'elle a une personnalité similaire à celle de Keeley. elle, une fois que vous savez que Keely sait ce que Rebecca a fait, elle la tient pour responsable et c'était très fidèle aux amitiés féminines, comme elles le sont entre elles, et c'était surprenant de voir toutes ces différentes relations dynamiques qui se sont formées avec de nombreux personnages différents dans la série, donc c'était merveilleux

    Nick Ruhrkraut : et il y a tellement d'arcs entre les différents personnages de la série que je ne pense pas que vous voyiez tout le temps où tous les personnages interagissent ensemble, même Nathan et Rebecca. Regardons un autre clip.... Comme dernière question, je voudrais aborder l'improvisation et la façon dont elle a affecté votre montage et votre travail entre le script et ces moments où vous n'étiez pas vraiment prêt et comment cela a influencé votre montage

    A.J. Catoline : Je pense que c'est la raison pour laquelle l'émission a eu un tel écho, à cause de ce que les gens ressentent et de l'optimisme que ce message projette. Vous savez que j'adore la façon dont cela a été filmé avec une caméra mobile qui se déplace autour de Jason, ce qui arrive souvent avec nos réalisateurs dans la série. Je sais que Jason est un maître dans l'art de l'improvisation, il connaît la SNL, il a des années de grande comédie et lui et Brendan Hunt, qui joue le rôle de l'entraîneur barbu, se sont rencontrés dans une troupe d'improvisation, donc il y a beaucoup de cette sensation tout au long du spectacle, donc oui, c'est un spectacle scénarisé, mais il y a beaucoup d'excitation quand vous le coupez, parce qu'il y a beaucoup d'énergie et d'improvisation dans la comédie, et c'est la beauté de travailler avec quelqu'un comme Jason Sudeikis

    Nick Ruhrkraut : J'ai hâte de voir la saison 2 et la saison 3, mais c'est tout le temps dont nous disposons aujourd'hui. Merci Melissa et A.J. Merci beaucoup d'être ici et de vous joindre à nous, et un grand bravo à Apple TV+ pour avoir rendu cela possible

    Et maintenant, le concepteur de la production, Paul Cripps.

    Richard Roeper : Je suis ici pour parler avec Paul Cripps qui est le concepteur de la production de l'une de mes nouvelles émissions préférées de l'année qui s'appelle Ted Lasso. Paul a bien sûr un excellent CV, je veux vous parler un peu de lui, il a commencé à travailler pour des séries comme The Brits et Tf5 Friday, puis il est passé aux scénarios dramatiques, il a travaillé sur la série très acclamée The Missing et sur des longs métrages comme Tom Harper's the Scouting Book for Boys. Paul a travaillé dans toutes sortes de genres différents, il a voyagé dans le monde entier, il a travaillé en Afrique du Sud, en Belgique, en France et, bien sûr, dans son pays d'origine, le Royaume-Uni. Paul, c'est un plaisir de vous parler aujourd'hui, bienvenue

    Paul Cripps : Merci de me recevoir, c'est super,

    Richard Roeper : Je vais vous dire une chose que vous savez Ted Lasso : c'est une comédie dramatique d'une demi-heure, mais pour moi, elle a l'aspect et la sensation d'un long métrage ; nous avons toutes sortes de décors différents ; nous avons différents types de tournages en extérieur.

    Paul Cripps : Je me suis impliqué pour la première fois quand j'ai été approché par le producteur initial, Simon et Tina Pawlik, qui m'a fait interviewer Jason et Bill Lawrence par un appel de zoom comme celui-ci. J'ai d'abord eu l'épisode pilote et j'ai vraiment répondu à cela parce que je trouvais la comédie brillante, mais aussi là J'ai senti qu'il y avait un vrai coeur à la série et qu'elle avait du drame et des personnages vraiment intéressants et je suis toujours quelqu'un qui répond au scénario et quel que soit le monde dans lequel nous sommes, que ce soit un monde d'époque ou contemporain ou et c'était un monde que je connaissais vaguement de l'extérieur. Je suis un fan de football et j'ai assisté à des matchs de football, mais je n'ai jamais vu les coulisses d'un club de football. J'ai vu quelques documentaires, mais le scénario m'a vraiment touché, donc mon intérêt pour les coulisses d'un club de football est venu du scénario et c'est pourquoi j'ai voulu m'impliquer parce que je trouvais que c'était un très bon scénario,

    Richard Roeper : C'est fascinant parce que vous savez, je pense que toute émission ou tout film sur le sport doit s'adresser aux fans inconditionnels qui pourraient dénoncer l'inauthenticité si elle n'existe pas, mais elle doit aussi pouvoir attirer un public plus large et je pense que l'émission fait un excellent travail dans ce sens et j'ai toujours J'ai été fasciné par la conception de la production, Paul, parce que je pense que c'est une de ces choses où l'on ne veut pas trop attirer l'attention sur la conception de la production, mais c'est quelque chose que l'on remarque si quelque chose est parfois hors de portée du spectateur général plutôt que quelque chose qui est parfaitement en place. Je pense que vous faites un excellent travail sur l'émission. Je voudrais vous parler de certains des décors individuels. L'une des premières scènes que nous voyons se trouve bien sûr dans le bureau de Rebecca

    Paul Cripps : Elle a hérité du club dans le cadre d'un divorce de son mari et je pense que c'est une façon pour elle de montrer sa croissance en tant que femme responsable d'un club et elle est maintenant capable d'y mettre son empreinte, donc l'intérieur essayait de mettre plus d'ambiance dans le club et nous avons choisi un studio qui était juste à côté d'une petite équipe de football de très basse ligue appelée Hayes and Yeading FC et il a un entraînement, c'est en fait leur vrai terrain, mais leur terrain est devenu notre terrain d'entraînement et il y avait un stand et ensuite en haut du stand parce qu'ils sont limités par l'argent et qu'ils sont un petit club en pleine croissance ; ils ont construit ce nouveau stand mais ils n'avaient rien dans le stand et pourtant ils n'avaient pas encore trouvé l'argent pour se permettre de construire l'intérieur ; donc il y avait toutes ces fenêtres dans cet espace vide et nous avons juste Nous avons donc conçu un ensemble qui s'intégrait dans la tribune et qui partait de là, de sorte qu'il y avait dès le départ un lien entre le propriétaire et le terrain et nous essayions de relier le ballon de football. Je pense qu'il y aura toujours des experts qui vivront dans cet espace tout le temps et qui penseront que ce n'est pas tout à fait correct, mais pour moi, le truc avec le scénario, c'est que je pensais que tout le design devait être basé sur la réalité et que je n'essayais pas de le parer. Parodie d'un club de football. J'essayais de laisser le scénario faire cela, mais en faisant en sorte que tout semble réel, de sorte que le genre de comédie "poisson hors de l'eau" qui se passe semble réel, comme si Ted était tombé et s'était retrouvé dans la zone où vous savez que les choses pourraient sembler un peu étranges, mais je pense qu'elles nous semblent un peu étranges à tous parce que nous ne voyons pas grand-chose en coulisses

    Richard Roeper : vous pouvez peut-être parler un peu du décor des vestiaires parce qu'il faut avoir ce genre de grand espace ouvert, mais chaque vestiaire individuel reflète en quelque sorte la personnalité des joueurs et cela devient un véritable jeu de clés tout au long de la série : le vestiaire

    Paul Cripps : Je veux dire que le vestiaire était intéressant. Je veux dire que j'avais une idée de ce à quoi ils ressemblaient, mais j'ai aussi eu la chance de pouvoir faire des recherches sur un certain nombre de clubs, nous sommes allés voir un certain nombre de clubs de Londres. Nous sommes également allés à Crystal Palace, maintenant que nous avions un léger lien avec Crystal Palace et que nous pensions que nous allions filmer notre football au stade de Crystal Palace, dans le parc Selhorst. que si nous devions filmer dans ce stade que tous leurs sièges sont rouges et bleus, l'idée était en quelque sorte de relier notre kit et notre décor à Crystal Palace afin de donner à l'ensemble une impression de tout, même si nous filmions beaucoup de scènes différentes dans beaucoup de zones séparées ou dans tous les lieux, donc c'était la C'est la raison pour laquelle nous avons choisi le rouge et le bleu, mais ces couleurs assez fortes semblent se poursuivre dans les différentes parties du design, ce qui est une bonne chose, je pense que les espaces personnels sont un peu plus subtils. Regardez les différents clubs, les clubs de première ligue, ils sont très marqués par le club et ils ont beaucoup de slogans et de graphiques qui m'ont surpris en fait parce que je pense que j'aurais toujours pensé que c'était un peu plus américain mais ils ont pris cela en compte, c'est pourquoi les vestiaires ont pris ce genre d'aspect. C'est aussi une partie d'un ensemble composite, donc ce que j'ai essayé d'envisager, c'est que le centre d'entraînement soit construit dans la tribune du stade et il y a de nombreuses pièces : le bureau de Ted, le vestiaire, la salle de presse, les différents couloirs, le couloir des trophées. Ils sont tous reliés dans un vrai décor et ce que je voulais pouvoir faire, c'était donner à la caméra, aux réalisateurs et aux dops l'occasion de se promener dans tout le truc ; vous savez qu'ils peuvent compter entre les décors ; c'était un peu comme le genre d'idée de l'aile ouest que beaucoup de ces choses se dérouleraient dans des conversations où les gens marcheraient dans des couloirs, donc c'est Je pense que j'ai un peu effrayé les gens parce qu'il n'y avait pas beaucoup de fenêtres, alors nous avons essayé de faire une caractéristique de l'éclairage au plafond, vous savez, ce type d'éclairage de bureau, mais oui, c'est une sorte de comédie de bureau, mais je voulais juste que cela semble non seulement réel, mais aussi un peu plus excitant qu'un bureau général.

    Richard Roeper : Oui, cela permet d'avoir une continuité quand je suis sûr que les acteurs apprécient cela aussi. Je veux aller de l'avant et parler un peu de l'appartement de Ted dont vous avez parlé et qui a beaucoup plus de choses. Vous savez qu'il y a certains éléments comme par exemple la table de cuisine, les chaises sont plus formelles que ce que l'on voit dans une cuisine américaine, donc c'est un peu comme s'il était ce poisson hors de l'eau, mais on dirait qu'il essaie de faire comme chez lui parce que bien sûr, sa femme lui manque, son fils lui manque, sa maison lui manque, alors vous aviez ce genre d'idée en tête pour lui donner l'impression que c'est son coin de pays

    Paul Cripps : Je veux dire que j'ai été en quelque sorte mené sur le plateau parce que nous avons d'abord tourné le pilote dans des lieux réels, donc le premier épisode est en fait un vrai appartement et ensuite je l'ai reproduit sur la scène et nous allions faire la même chose avec le pub de façon assez amusante mais nous n'avons jamais vraiment tourné dans le pub donc nous n'avons jamais tourné que l'extérieur du pub donc le vrai pub est mon plateau l'intérieur mais beaucoup de gens Je pense que c'est le vrai pub parce que c'est une sorte de recréation du vrai pub de Richmond. Son appartement était censé être confortable, mais aussi un peu comme si vous saviez que c'est un de ces appartements où vous pourriez être mis si vous allez travailler à l'étranger.

    Richard Roeper : avant de vous laisser partir, Paul, je sais que nous avons une saison 2. Pouvez-vous nous donner des indications sur les nouveaux décors qui, en plus de ceux qui ont déjà pris une certaine forme d'icône pour les gens

    Paul Cripps : Je suis actuellement en période de construction, donc je reconstruis tous les décors précédents ; il y a quelques nouveaux décors ; il y a quelques nouveaux décors au club de football et d'autres choses, donc oui, il y aura de nouveaux espaces pour les gens et pour les personnages, c'est assez excitant, mais je ne peux pas vous en dire trop, mais ça s'annonce vraiment bien, je pense, et ça fait avancer l'histoire.

    Richard Roeper : c'est génial, c'est fantastique ! Félicitations Paul, j'ai hâte de profiter davantage de votre travail à l'avenir. C'est tout le temps dont nous disposons, je tiens à remercier tout le monde chez apple tv plus pour avoir rendu cela possible et voici la saison 2 de Ted Lasso.

    Et maintenant, Brent Findley, superviseur du montage sonore de Ted Lasso, primé, MPSE, en conversation avec le modérateur Karol Urban Cas / MPSE

    Karol Urban : Je suis Carol Urban CAS / MPSEc Je suis moi-même mixeur d'enregistrement, j'ai donc hâte de déconstruire le son de cette merveilleuse sitcom réconfortante avec notre invité Brent Finley brent est le superviseur du montage sonore de Ted Lasso Brent merci de nous rejoindre aujourd'hui comment allez-vous

    Brent Findley : Je vous remercie de m'avoir invité

    Karol Urban : excellent, je vais juste parler un peu de vous parce que c'est impressionnant, vous êtes un superviseur de montage sonore et un concepteur sonore primé. Vous avez été nominé cinq fois au MPSC pour des projets de montage sonore tels que NBC's the good place et la série de documentaires The defiant, qui a remporté un Grammy Award, ainsi qu'un Golden Wheel Award pour The liberator.

    Brent Findley : merci, fantastique

    Karol Urban : et il travaille aussi sur le drame du paon Rutherford falls amazon panic et Netflix atypique vous êtes un homme assez occupé. Comment vous tenez le coup en ce moment

    Brent Findley : j'ai une équipe de tueurs qui nous aide à garder le cap

    Karol Urban : j'adore, ce spectacle était si propre et équilibré, les dialogues étaient vraiment fantastiques, en fait, à bien des égards, ils avaient un traitement presque dramatique, mais avec un timing comique parfait, ce que j'adore parce qu'il vous a donné ces détails, alors j'ai pu dire que j'ai pleuré pendant quelques portions, mais j'ai aussi beaucoup ri.

    Brent Findley : Je n'ai pas, je pense, eu à travers les différents épisodes dans les différentes unités a et b. Je pense qu'il y avait trois mixeurs de son de production différents mais notre principal mixeur de son de production est basé au Royaume-Uni et je n'ai pas travaillé directement avec eux dans le passé, donc c'était un... c'était génial de recevoir du matériel de l'autre côté de l'étang et de voir que nous avons des professionnels dans le monde entier, donc c'était génial

    Karol Urban : j'adore et vous l'avez eu. Est-ce que vous avez eu une couverture en plein air ou il y a beaucoup de couverture en plein air et cela semble fantastique, qu'avez-vous obtenu en général

    Brent Findley : Les perches à l'extérieur étaient parfaites pour l'atmosphère et pour les cris à distance sur le terrain, et une grande partie du jeu et même de l'entraînement sur le terrain se fait en coulisses, donc quand nous étions en groupe serré sur le terrain, nous avions une perche pour travailler, mais j'ai aussi été très impressionné par la qualité de la petite technique de lavallière qu'ils ont utilisée, donc même quand ils sont dehors et qu'ils se déplacent, beaucoup de laboratoires sont très utilisables, donc j'ai été très impressionné par la matière première avec laquelle nous avons dû travailler.

    Karol Urban : fantastique oui je sais par expérience que les vestes en nylon des vêtements de sport ne sont pas toujours propices aux meilleurs enregistrements c'est génial je suis heureux d'entendre qu'ils ont pu obtenir des lobs propres c'est merveilleux et je sais en fait que vous avez fait le pilote c'est correct avec dans des conditions normales et puis tout est devenu complètement fou pour la pandémie pour le reste des neuf épisodes c'est correct

    Brent Findley : En fait, les deux premiers, nous avons pu finir comme au bon vieux temps. Je pense que nous avons ramené le deuxième épisode à la maison après coup, mais nous avons fait faire la majeure partie du gros du travail avant le tournage, donc nous avons eu la chance de pouvoir travailler avec Jason sur le plateau, de travailler avec les acteurs directement dans le cadre de l'ADR et de travailler en tête-à-tête lors des séances de repérage, ce qui nous a permis d'apprendre à parler la même langue, Nous avons eu la chance de pouvoir nous en servir, et à partir de ce moment, nous avons pu établir une communication et un lexique entre nous, ce qui nous a permis d'appliquer ce principe à l'avenir.

    Karol Urban : tu as cru que c'était très Ted Lasso de ta part, j'adore

    Brent Findley : Je ne plaisante pas, parce que c'était une sorte de discussion. Une fois que cela a commencé, c'était une discussion entre les producteurs et moi-même, et nous avons parlé à tous ceux qui étaient impliqués dans l'enregistrement, les mixeurs et les monteurs, en disant : "Vous savez, tout le monde est d'accord pour essayer, voyons si nous pouvons le faire, vous savez, et avec Je pense que je suis vraiment fier de la capacité d'adaptation de chacun à l'innovation et je pense que l'ingrédient numéro un que tout le monde a dû avoir cet été était une patience infinie.

    Karol Urban : oui, absolument

    Brent Findley : rien de tout cela n'est clair

    Karol Urban : 100 et j'ai l'impression que ça évolue constamment, c'est fou. Oh, regardons un peu ce qui prouve votre succès... C'était fantastique, ce qui est étonnant, c'est que l'histoire semble être là, transparente, le son est magnifique, alors maintenant je vais vous interroger sur tous les squelettes cachés dans le placard audio, donc Nathan ADR production

    Brent Findley : c'est un mashup. Le reflet naturel de sa voix à distance était magnifique et nous avons juste aimé conserver cette sensation naturelle que nous avons capturée ce jour-là, mais nous avons dû modifier un peu son scénario pendant qu'il courait, donc au milieu de sa course, nous sommes passés du son du lieu à l'ADR.

    Karol Urban : Adorable.

    Brent Findley : C'était fantastique.

    Karol Urban : je pense que vous l'avez aussi enregistré à distance

    Brent Findley : était-ce dans son dressing à Londres

    Karol Urban : j'entends vraiment

    Brent Findley : Oh, je suis désolé, attendez, je dois revenir en arrière, c'est l'épisode un, qui a été fait traditionnellement au stade de l'EIM, vous savez, correctement traité.

    Karol Urban : J'ai entendu dire que vous avez une affinité pour les placards, mais j'ai entendu dire que vous êtes un amoureux des placards en désordre, le plus désordonné

    Brent Findley : plus je vous dis que chaque acteur était dans son propre dressing en désordre

    Karol Urban : J'ai entendu dire que vous aviez fait des visites chez tout le monde pendant que vous envoyiez des missions. J'ai entendu dire que vous aviez fait la tournée des maisons de plus de 40 talents au cours de la saison pour trouver

    Brent Findley : oui, c'était à des fins d'enquête, vous savez, non, vous savez, oui, peut-être que nous pourrions faire une émission de télé-réalité à ce sujet, mais

    Karol Urban : je l'aime, je l'aime ouais

    Brent Findley : il s'agissait plutôt de les faire se promener pour trouver la meilleure pièce de sonorisation dans leur maison et invariablement, nous avons continué à atterrir sur le terrain. dans les placards, vous savez, et en remplissant toutes les étagères de couvertures et d'oreillers et en les prenant, vous savez que vous pouvez entendre que je ne m'étais pas envoyé d'échantillons d'enregistrements, vous pouvez entendre les petites réflexions ici et là, et le seul endroit où les patients entrent n'est pas connecté 15 minutes avant la séance, mais connectons nous une semaine ou plus tôt, pour que nous soyons prêts à y aller quand ce sera pour de vrai et que tout le monde soit prêt à voir ce qu'il faut faire pour que cela se produise, j'étais vraiment heureux de la flexibilité de chacun

    Karol Urban : j'ai entendu parler d'une séance de médiation que vous avez faite avec Christo Fernandez dans son placard en train de courir sur un tapis roulant ; pourriez-vous nous raconter cette histoire

    Brent Findley : C'est un exemple de la volonté d'essayer des choses que nous avons faites. Nous avons fait cela avec lui lors de deux ou trois sessions différentes où nous l'avons fait enregistrer. C'est quand Roy est dans le bain de glace, en train de ruminer son horrible performance dans le jeu, et qu'ils ont perdu le match parce qu'il l'avait marqué dans leur propre équipe. C'est embarrassant pour lui et Christo arrive ou Danny arrive avec cette positivité qui agace Roy sans fin et nous avons donc essayé différentes choses pour lui : il chante en fond sonore en courant sur le tapis roulant et la chanson qu'il dit le jour où ils ont décidé qu'ils voulaient aller dans une autre direction, alors que faisons-nous ? Nous avons donc essayé différentes choses et nous avons réussi à lui faire chanter la chanson thème de l'émission

    Karol Urban : on pouvait le capter, mais cela ne distrayait pas du tout ; personne ne vous lançait quelque chose pour vous attraper, vous savez que c'était là

    Brent Findley : oui, exactement, c'était beaucoup et Jason nous a donné beaucoup d'indications sur le moment où nous devions nous écarter de l'histoire, comme le fait que dans les vestiaires, l'équipe est bruyante et active et qu'elle continue à travailler, mais au fur et à mesure que l'histoire prend de l'importance et que vous commencez à vous y mettre, vous avez l'impression que les vestiaires s'effondrent et vous savez quand avoir un éclat de rire et quand ne pas le faire, vous savez qu'il faut faire un montage qui ne distraie pas et ne détourne pas l'attention de l'histoire tout en faisant savoir à tout le monde qu'il y a un vestiaire derrière.

    Karol Urban : c'est très bien, je déteste le dire, mais c'est tout le temps dont nous disposons pour aujourd'hui. C'est un tel plaisir que j'aimerais que nous puissions tous visiter de plus près, et pas seulement faire des petites réunions au zoo, mais merci beaucoup, Brent, merci et je voulais remercier chaleureusement notre équipe d'Apple TV+, c'est une émission si belle.

    Brent Findley : merci, Carol apprécie.

    Maintenant, Ted Lasso réenregistre le mixeur Ryan Kennedy et Karol Urban.

    Karol Urban : Je suis très heureux d'être ici aujourd'hui pour discuter avec mon collègue Ryan Kennedy, le mixeur de réenregistrement. Brian est un mixeur de réenregistrements nominé aux Emmy, il est basé dans les studios de Warner Brothers ; il a mixé des émissions telles que All that Murphy Brown, The Ranch qui lui a valu une nomination aux Emmy pour son mixage sonore exceptionnel en 2020 ; il a également mixé la comédie musicale de la série High School et bien sûr la nouvelle émission apple tv plus Ted Lasso dont nous sommes très heureux de discuter aujourd'hui ; Ryan, merci de nous avoir rejoints.

    Ryan Kennedy : oh merci de m'avoir invité à chanter

    Karol Urban : excellent donc. vous le mélangez avec est ce Sean Byrne

    Ryan Kennedy : c'est exact, oui, Sean est mon partenaire de mixage et nous faisons une poignée de single cam show ensemble, c'était de loin l'un de nos projets préférés.

    Karol Urban : c'est beau, ça a un son dramatique, en fait, ça a un peu plus de dimension que les sitcoms typiques, je pense, avec leur son ou leur couleur, c'est une comédie très dramatique, c'est un drame, j'adore.

    Ryan Kennedy : beaucoup de soin a été apporté à la dynamique et au son de la série ; nous avons passé beaucoup de temps à essayer de concevoir le son de chaque scène et à essayer de comprendre la vision que Jason avait de ce qu'il voulait faire de la série maintenant

    Karol Urban : vous avez travaillé sur les deux premiers épisodes dans des conditions de travail normales, puis les choses se sont un peu embrouillées avec la pandémie

    Ryan Kennedy : oui, c'est devenu assez sauvage wow

    Karol Urban : et comment cela a-t-il changé votre façon de travailler avec Sean et votre emploi du temps ?

    Ryan Kennedy : Eh bien, nous alternions les scènes de mixage, l'un d'entre nous étant dans la pièce et l'autre n'y étant pas, et vous savez, nous échangions d'un côté à l'autre comme cela, et la façon dont nous collaborions était un peu différente de celle que nous avions l'habitude de collaborer dans des situations non C'était vraiment une grande opportunité. Le point positif de tout cela est que c'était une grande opportunité pour nous parce que nos emplois du temps ont été complètement libérés et que nous avons pu nous concentrer sur Ted Lasso avec notre travail pendant un bon moment.

    Karol Urban : une excellente pomme porte-bonheur

    Ryan Kennedy : c'était une tempête parfaite pour lui, donc oui, c'était bien

    Karol Urban : et le spectacle il était mélangé dans des atomes et il est autour

    Ryan Kennedy : absolument oui et nous avons vraiment pu le faire parce que grâce aux nouvelles technologies et au temps que nous avons pu passer avec le spectacle, nous avons vraiment pu nous plonger dans la construction de l'environnement autour de nous et vous savez, mettre tout ça ensemble, surtout quand vous entrez dans les jeux, la foule est autour de vous quand vous êtes sur le terrain, la foule est autour de vous quand vous êtes dans le stade, la foule est autour de vous quand vous êtes dans le bar, elle vient à la télévision, toutes ces choses qu'il a fallu du temps pour concevoir et construire et tout ça s'est très bien mis en place

    Karol Urban : Excellent, c'est donc le moment où je vais vous demander un tas de secrets de fabrication parce que je veux savoir comment vous avez fait, parce que ça sonnait si bien que ça avait une qualité équilibrée très constante tout au long, tout en étant à l'extérieur la plupart du temps avec des environnements assez dynamiques et des bars très fréquentés, Vous savez, les grandes salles de sport, les grands matchs, beaucoup d'extras, dans de nombreux cas, même le bureau avait beaucoup d'énergie quand les gens se déplaçaient et un peu de slapstick de M. Lasso, donc je me demande si l'amour ou le boum était lourd dans votre mélange, combien vous alliez et veniez, combien vous pouviez vous appuyer sur un boum ou un amour.

    Ryan Kennedy : Je voulais vraiment des booms tout le temps, sauf quand la qualité n'était pas utilisable, même si c'était grâce à la série de plugins rx. Je ne sais pas si vous les connaissez, mais ils vous sauvent et peuvent vraiment restaurer les choses. Je me suis appuyé sur des perches quand je n'ai pas pu nettoyer une perche. Je suis allé aux toilettes et ce que nous ne pouvions pas faire avec les toilettes a bien sûr été remplacé par un système de ventilation assistée, mais oui, j'aime le son en direct d'une perche et j'aime la pièce telle qu'elle est.

    Karol Urban : ça sonne oui

    Ryan Kennedy : ça a l'air vrai, ça a l'air vrai

    Karol Urban : mais ce qui est étonnant, c'est qu'il peut capter tellement de sons atmosphériques et d'air, surtout à l'extérieur, que parfois, cette belle dégradation peut être gâchée par un silence, vous savez, et juste dans le bruit de la bande large, c'était vraiment très beau, je n'avais jamais trouvé ça, je ne m'en suis jamais sorti et je connais la complexité de beaucoup de ces environnements et de ces scènes. C'est donc efficace que nous le vivions Je sens que je suis dans l'histoire, dévoile-moi ce qui se passe ici

    Ryan Kennedy : Le dialogue était vraiment très clair, je veux dire que tout le mur, vous entendez tout le fond, un petit murmure, la musique, le bruit des plats, tout cela a été ajouté, réverbéré et fait comme si c'était vraiment ce restaurant, comme je crois que je suis là quand j'entends cela, comme si c'était un endroit où je peux presque sentir les arômes de la nourriture avec le son que nous avons créé pour cela.

    Karol Urban : J'étais vraiment fier de votre traitement du groupe tout au long de la série, il était assez fantastique. J'aime le fait que vous n'utilisez pas seulement le volume pour vous éloigner de ces moments dramatiques et émotionnels. une situation où vous sentez les gens mais ils ne vous tirent pas comme si vous n'entendiez pas un mot ou un autre ou une conversation ou vous savez que vous avez dépassé le sel ou vous vous sentez très plein et c'est génial c'est vraiment une grande utilisation grande utilisation je sais que vous avez été un mélangeur de dialogue Je sais que vous l'avez fait, il est impossible que vous l'ayez esquivé et l'une des choses avec lesquelles j'ai vraiment du mal, et je suis sûr que nous avons tous du mal, c'est la brillance des dialogues qui flottent subtilement au-dessus des effets sonores et de la musique de fond tout en étant incorporés, mais ils flottent suffisamment pour que la clarté soit au rendez-vous, cette série le fait exceptionnellement bien et je sais que vous aviez des pantalons en nylon, des gens qui courent, des vestes qui grattent et des cols hauts, alors dites-moi comment vous traitez les tissus sur certains de ces matériaux.

    Ryan Kennedy : Dans ces situations, la compression est le pire ennemi, donc j'essaie vraiment. Je suis un compresseur très léger, de toute façon. Pour moi, la 3db est beaucoup quand il s'agit de compression, mais j'ai vraiment tendance à éviter tout ce qui peut faire remonter ce bruit et je me concentre vraiment sur l'essai Il suffit de saisir le dialogue où se trouve l'équivalent du dialogue et d'essayer vraiment de le mettre en valeur et d'enlever ce que je peux des fréquences de dialogue que vous connaissez et, en quelque sorte, de faire preuve de prudence et de jeter le curseur vers le haut en espérant que tout ira bien.

    Karol Urban : vous savez bien qu'il n'y a jamais de sonorité sombre parce que souvent je sais que certaines personnes peuvent le traiter en l'esquivant ou en le mettant de côté, mais

    Ryan Kennedy : Je déteste. J'ai toujours détesté le fait qu'une réduction du bruit pour faire sortir ce genre de choses rende le dialogue super sombre et un peu boueux

    Karol Urban : ce n'était pas du tout boueux, c'était tout à fait charmant

    Ryan Kennedy : Oui, le point positif du code est que nous avons pu nous plonger dans le sujet et, en quelque sorte, vous savez, comme un pré-dub, une caractéristique de ce dialogue qui nous a posé problème et qui est vraiment bien sortie, j'en étais vraiment content.

    Karol Urban : l'autre chose que je voulais commenter, c'est que j'ai remarqué qu'il y avait ici et là ces jolis petits oeufs de Pâques, avec des petits commentaires des personnages principaux ou d'autres joueurs.

    Ryan Kennedy : Oui, c'est une question d'équilibre, c'est vraiment ce qui compte. Vous savez, pour beaucoup de ces choses, je prends cinq à six fois de suite jusqu'à ce que ça me fasse rire ou que ça me fasse dire : "Oh, vous savez, c'est ça, c'est l'endroit idéal, tout comme moi. Il suffit de le sentir organiquement, d'esquiver un fader et d'en faire apparaître un, et il suffit de pousser un peu ceci et de tirer un peu cela, et vous savez que ce n'est peut-être pas bien la première fois, mais je vais revenir en arrière, je vais l'écouter et ensuite

    Karol Urban : c'est déjà incroyable les petits détails qui peuvent faire vendre quelque chose, que ce soit juste le bon croquant d'herbe ou un huit ; vous savez, un morceau d'ADR peut paraître complètement voyant et puis vous mettez un souffle de production devant et puis tout d'un coup vous vous dites : où est-il passé ? c'est joli ; c'est assez incroyable ; j'adore l'audio ; j'adore sa magie imprévisible. je pense que c'est fantastique et félicitations pour la reprise d'une autre saison ; vous

    Ryan Kennedy : j'ai hâte que ce soit super excitant

    Karol Urban : J'ai hâte de voir ça, c'est vraiment super. Je tiens à vous remercier, c'est tout le temps dont nous disposons pour aujourd'hui et je tiens à remercier chaleureusement notre équipe d'Apple TV+. Ryan, c'était vraiment génial de discuter avec toi.

    Bill Lawrence : Merci d'avoir regardé, c'est amusant pour moi de voir tous ces gens avec qui j'ai eu la chance de travailler, vous savez, de les voir au moins virtuellement et nous sommes très reconnaissants que quelqu'un donne de son temps pour regarder une émission sur laquelle nous avons tous travaillé. Sachez que nous nous considérons chanceux de faire cela, que vous l'avez regardé et que nous avons tous besoin d'un peu de ce Ted Lasso positif dans nos propres vies.

    Synopsis :
    Ted Lasso est de retour ! L'entraîneur de football qui n'a aucune expérience en tant que joueur de football est engagé par un club de football anglais pour mener les membres de l'équipe à la victoire.

    Ted Lasso
    Basé sur le format et les caractères de NBC Sports
    Développé par Bill Lawrence, Jason Sudeikis, Brendan Hunt, Joe Kelly
    Avec Jason Sudeikis, Hannah Waddingham, Jeremy Swift, Phil Dunster, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Nick Mohammed, Juno Temple
    Musique de Marcus Mumford, Tom Howe
    Directeur de la photographie : David Rom
    Concepteur de la production : Paul Cripps
    Costumes : Jacky Levy
    Montage : Melissa McCoy & A.J. Catoline
    Superviseur du montage sonore ; Brent Findley,
    Réenregistrement du mixeur : Ryan Kennedy
    Producteurs exécutifs : Jeff Ingold, Liza Katzer, Bill Lawrence, Jason Sudeikis
    Sociétés de production : Ruby's Tuna Inc, Doozer, Universal Television, Warner Bros. Television Studios
    Distributeur : Warner Bros. Television Distribution, NBCUniversal Television Distribution, Apple Inc.
    Réseau d'origine : Apple TV+
    Diffusion du 14 août 2020 à ce jour
    Durée : 29-33 minutes