Logo
Accueil > Events > AppleTV+ > Boys State : conference de presse virtuelle avec Thorsten Thielow et Jeff Gilbert

Events

AppleTV+ - Boys State : conference de presse virtuelle avec Thorsten Thielow et Jeff Gilbert

  • Par Mulder, Zoom Event, le 19.01.2021

    Boys State est un film documentaire américain de 2020, réalisé et produit par Jesse Moss et Amanda McBaine. Il suit un millier d'adolescents fréquentant l'État des garçons et des filles au Texas, qui viennent construire un gouvernement représentatif à partir de la base. Il a été présenté en première mondiale au Festival du film de Sundance le 24 janvier 2020, où le film a remporté le Grand prix du jury de la compétition américaine de documentaires. Il a été diffusé sur Apple TV+ le 14 août 2020 par A24 et Apple. Nous étions présents aujourd'hui à une conférence de presse virtuelle avec Thorsten Thielow (directeur de la photographie) et Jeff Gilbert (rédacteur en chef).

    Q : Bonjour, Thorsten, vous avez travaillé sur un grand documentaire en tant que Robin Williams : Come Inside My Mind, un récent Ariana Grande : Excusez-moi, je vous aime. Que pouvez-vous nous dire sur vos études pour devenir un aussi grand cinéaste de documentaires ?

    Thorsten Thielow : Merci pour la question, je suis désolé, peut-être que je n'ai pas bien compris ce que vous voulez savoir exactement comment je suis devenu un directeur de la photographie comme ça... Donc, J'ai commencé très jeune, je me suis enfui de l'école et de la maison à 16 ans parce que je savais que je voulais faire des films. J'avais quelqu'un de l'ARF, l'organisation allemande des années 70, quelqu'un de l'équipe de publicité de la société de publicité, et ils m'ont donné une vieille caméra, et je savais que je voulais faire des documentaires, et la personne avec qui j'ai appris m'a dit qu'il fallait d'abord faire le montage, donc J'ai commencé à monter des documentaires pendant dix ans, puis j'ai progressivement commencé à en tourner. Je pense que ce que je dois dire, c'est qu'au début de ma carrière, j'ai beaucoup voyagé pour les actualités, notamment pour ARTE, une chaîne française européenne.

    Q : J'ai beaucoup aimé regarder Boys state ; en fait, je l'ai regardé deux fois ; c'est très engageant et fascinant. J'aimerais commencer par une question amusante en apprenant que Barack Obama considérait votre film comme l'un de ses préférés pour 2020.

    Jeff Gilbert : Bien sûr, merci de me le signaler. Je veux dire que c'était aussi flatteur que cela pouvait l'être personnellement que Barack Obama ait choisi ce film et je pense que cela montre l'importance et la pertinence de ce qui se cache derrière cette histoire divertissante en ce moment, à savoir l'état fragile de notre démocratie et le programme de séjour des garçons qui offre un forum pour les gens à venir L'idée de voir le président Obama et la première dame Michelle Obama s'asseoir avec leur famille et regarder le film m'a fait chaud au cœur et m'a fait partager à ma famille et à mes amis quelque chose de plus important.

    Q : J'ai été très impressionné par le film. J'ai une question sur la cinématographie et une question sur le montage. Un bon ami à moi, John Feege, est basé à Austin et a fait beaucoup de cinéma documentaire ; il enseigne maintenant au mais je voulais savoir comment vous aviez négocié et organisé les différentes installations au Capitole de l'État du Texas. Je l'ai enseigné, je le connais bien, il y a bien sûr quelques sessions dans les salles législatives et puis il y a toutes sortes de choses en coulisses, donc je me demande comment vous avez négocié pour obtenir le type d'accès dont vous aviez besoin pour obtenir ces plans et, du côté du montage, je me demande juste combien de séquences ont été tournées en tout je ne sais pas, peut-être quelques centaines d'heures, je veux dire le type d'accès dont vous disposiez et ensuite comment vous avez décidé ce que vous alliez inclure dans le film final, je veux dire que c'est comme ça que c'est une sorte d'État... Je me souviens avoir vu le film de Jess Moss, The overnighters at Sundance, et je suis donc curieux de savoir comment, pour le tournage, les installations dans la capitale de l'État et pour le montage, on a choisi les images parmi toutes celles qui ont été tournées.

    Thorsten Thielow : Je sais que très tôt, nous avons commencé à parler avec l'organisation des garçons du Texas et je nous ai donné un accès incroyable, ils ont vraiment apprécié notre présence, ils voulaient que ce soit documenté et ils nous ont reçus à bras ouverts et je connais un homme avec qui j'ai fait beaucoup de travail pour que tout cela se fasse légalement, puis plus tard avec les enfants

    Q : C'était avec la légion je suppose

    Thorsten Thielow : c'était avec la légion exactement en premier bien sûr

    Q : Je pense que nous sommes tous conscients que les bâtiments de la capitale ne sont pas le même endroit où il faut être

    Thorsten Thielow : c'est vrai, c'est vrai, les événements récents montrent que ce n'est que grâce à l'organisation que nous avons eu un accès complet et vous savez qu'il y avait toute une équipe de la légion américaine qui nous soutenait et nous aidait à obtenir l'accès dont nous avions besoin et vous pouvez le voir dans le film, le film est ce qu'il est parce que nous avons eu cet accès incroyable : nous pouvions être sur la scène, nous pouvions être sur la galerie, nous pouvions nous promener dans la capitale, c'est quelque chose que dans la vraie vie politique, vous n'auriez jamais raison, vous seriez quelque part loin sur une tribune de presse si vous avez de la chance

    Q : Avez-vous demandé des autorisations aux participants ?

    Thorsten Thielow : C'est donc une question pour Jesse et Amanda. Je pense que tous les participants ont dû signer une renonciation qui faisait partie de l'accord sur la réduction de la participation, mais je ne connais pas exactement les détails techniques de ce processus.

    Q : parce que parfois avec des conversations privées du même genre

    Jeff Gilbert : Je vais intervenir et parler de la manière dont on peut distiller plus de 300 heures d'images, ce qui, je pense, représente plus d'heures que la semaine elle-même, mais Sorson et toute son équipe tournaient avec plusieurs caméras, donc certaines images étaient parfois redondantes et il y avait une couverture d'une scène donnée avec plusieurs caméras, mais beaucoup d'entre elles étaient... ont été filmées par les personnages suivants, je pense que dans le sens le plus large, la décision a été prise par nos personnages et... Je pense qu'ils ont fait preuve d'une certaine persévérance, mais au fil de la semaine, nos personnages sont apparus et sont devenus de plus en plus clairs. Nous avons donc suivi leur scénario, ce qui a permis de réduire le nombre d'heures de tournage dans une certaine mesure, mais il y a eu aussi beaucoup de tournage en marge des événements, comme le matériel du Sénat et d'autres activités que Thorsten pourrait probablement commenter en termes de ce qui a été laissé derrière lui.

    Q : Le suivi a-t-il permis de faire émerger le protagoniste du processus de montage ou les cinéastes étaient-ils déjà d'accord ?

    Jeff Gilbert : ils ont identifié trois des quatre principaux protagonistes en effectuant des recherches approfondies et en suivant ces garçons, en disant qu'ils avaient également suivi deux autres garçons qui n'avaient pas progressé pendant la semaine

    Q : Certaines personnes se sont donc retrouvées sur le sol de la salle de coupe

    Jeff Gilbert : invariablement, 90 minutes sur vous connaissent 300 heures de vérité.

    Q : Je veux aller un peu plus en profondeur et c'est ce processus qui consiste à trouver les personnages avant l'événement proprement dit ; on jette un filet très large parce qu'on sait que lorsqu'il s'agit d'un film d'orthographe b ou de n'importe lequel de ces divers types de concours, il n'y a pas un groupe de personnes aussi important ; on sait donc qu'il y en a partout ; je suis donc curieux de savoir ce qu'il en est de la pré Il y a des gens qui émergent alors que vous êtes sur le terrain et que vous finissez par suivre. Je sais que c'est en partie une décision du directeur, mais vous avez certainement été tous les deux très impliqués dans cette affaire.

    Thorsten Thielow : Oui, quand nous avons finalement atteint l'objectif du programme, nous n'avions que huit ou dix semaines avant le début du programme et Amanda, et surtout Amanda, a fait un travail incroyable en parlant à beaucoup de participants. C'était le premier voyage que Jesse et moi faisions au Texas et nous recevions un appel d'Amanda. Nous avions besoin de leur parler, puis nous nous rendions en voiture et nous rencontrions ce gamin. Nous les interrogions et nous filmions un peu de leur vie quotidienne, puis nous recevions un appel d'Austin. Nous sommes revenus avec ce matériel, nous avons fait un montage et nous avons aimé une dizaine de garçons et nous avons pensé qu'ils pouvaient vraiment être un personnage et se concentrer sur eux. nous l'avons fait, nous avons en quelque sorte suivi six ou sept garçons intimement et nous avons assigné un tireur, un directeur de la photographie à l'un des personnages ; pour certains d'entre eux, nous avons demandé au directeur de la photographie de retourner dans leur ville natale comme nous avons renvoyé Daniel, l'un de nos tireurs, chez Steven Ces six personnes, parfois sept, parfois Jesse, qui prenait lui-même la caméra, ne s'en allaient jamais. Ils les rencontraient le matin, leur mettaient un micro et restaient dessus toute la journée, puis tout au long de la semaine, un chef cuisinier a déjà mentionné que certains enfants n'avançaient pas et d'autres personnages comme Renée ont émergé et nous avons changé un peu de vitesse, mais certains des personnages clés comme Steven, vous savez, nous nous sommes même concentrés sur la campagne avant le début de l'événement et avec Robert aussi, nous avons simplement fait notre part. Amanda a fait des étirements et j'ai fait un travail incroyable pour le casting de ces enfants et nous avons aussi eu de la chance. J'espère que cela répond à la question.

    Q : Je pense que beaucoup de gens ont abordé la même chose que mes questions initiales, à savoir qu'il s'agit d'un processus émergent, car les personnages se manifestent et il est très intéressant de vous entendre parler de la pré-casting de disons 10 des garçons, mais s'ils étaient là, un personnage est apparu comme une surprise, j'ai remarqué qu'Eddie n'avait pas une tonne de couverture et pourtant il va le faire, donc je suis intéressé par ce processus.

    Thorsten Thielow : C'est intéressant et j'aimerais qu'Amanda et Jesse en parlent aussi, mais Eddie n'était pas un narrateur jusqu'à ce qu'il soit au fond de lui et je pense qu'une fois que nous avons su qu'il allait probablement loin, nous avons eu plus de couverture, mais je pense que nous ne l'avons jamais trouvé si intéressant en tant que personne ; il manquait une sorte de complexité et Renée était vraiment le gamin qui a émergé quand nous l'avons entendu parler pour la première fois quand il courait ; nous en avons eu la chair de poule et il a vraiment conquis nos cœurs ; c'est un humain complexe et c'était donc un non. C'est un peu comme si vous saviez qu'il avait été très avancé, alors René était certainement l'un de ces grands enfants qui ont émergé pendant que nous tournions.

    Jeff Gilbert : Je peux parler un peu de la façon dont nous avons ramassé Eddie et du fait qu'il est un personnage important dans l'histoire, mais nos autres personnages font vraiment avancer l'histoire, donc il est presque une prophétie de Ben, alors que nous suivons Ben dans la partie fédéraliste de l'histoire. Sur le plan éditorial, il était difficile de trouver un équilibre entre les deux, de donner à Eddie ce qui lui revient, sachant que nous savions qu'il finirait par gagner, ce qui est une sorte d'astuce pour raconter l'histoire d'un des principaux protagonistes qui ne gagne pas, mais Eddie était difficile à cerner dans les images parce que nous n'avions pas forcément beaucoup de Mais je pense qu'en fin de compte, la priorité de l'histoire, avec Stephen comme protagoniste, est de vivre sa perte avec lui plutôt que de couronner l'événement.

    Q : Merci beaucoup, c'est très intéressant que ce soit Renée qui ait émergé parce que vous avez dit au départ qu'il y en avait trois, je pense, sur lesquels vous vous concentriez et que vous vous êtes ensuite permis de réaliser la fusion, c'est très cool et j'aime la perspective que vous avez choisie de la raconter en vous appuyant sur l'avantage de Stephen.

    Jeff Gilbert : Stephen a une vraie force tranquille et une sorte de modeste sentiment d'espoir, d'optimisme et de croyance dans le système en général. C'est un personnage tranquille, mais sous la surface, ce qui est unique en politique, ce n'est pas la voix typique qui émerge.

    Q : bonjour, Jeff, vous avez abordé la deuxième partie de ma question à plusieurs reprises, c'est-à-dire le travail que vous avez fait pour mettre en valeur ces quatre personnages, c'est-à-dire Steve, Rob, Renée et Ben. Par exemple, quel travail avez-vous fait pour montrer leur individualité et leur personnalité spécifique ? Vous avez dit que Steven avait une personnalité plutôt calme, avec beaucoup de choses sous la surface, et je pense que cela a été très bien montré dans le film, et j'aimerais que vous parliez davantage de la façon dont vous avez montré chaque personnalité individuelle

    Jeff Gilbert : Je pense que l'un des points forts de ce film et de son casting est que ces jeunes hommes apportent beaucoup par eux-mêmes, vous savez qu'il n'y a pas grand-chose à embellir et ce n'est pas une sorte d'exploit ou de magie éditoriale, c'est de laisser leurs voix parler pour eux-mêmes, ce qui leur sert bien dans un public. Je pense que le simple fait de laisser leurs voix se faire entendre et de les laisser être authentiques faisait partie du métier et je pense que mettre en place ces interviews que nous essayons d'utiliser avec parcimonie mais de donner pour vous donner une perspective de l'intérieur sur ce qu'ils pensent au milieu de tout le chaos vous aide vraiment à vous rapprocher d'eux. Robert en particulier a une sorte de réveil, un réveil moral tout au long du film et j'arrive à comprendre leurs motivations ; peut-être que Ben a des motivations différentes de celles de Steven et le fait de les écouter et de les laisser venir authentiquement de l'endroit d'où ils viennent crée une intimité dans le personnage et je pense que leurs personnalités parlent d'elles-mêmes de cette façon.

    Thorsten Thielow : Je pense que c'est aussi en termes de tournage avec quelque chose que j'aimerais souligner : Amanda et Jesse sont des cinéastes qui ne cherchent pas nécessairement à raconter une histoire spécifique et ils sont vraiment bons pour embrasser la réalité telle qu'elle est et puis choisir un point de vue ; choisir un point d'où vous observez et laisser cela se jouer et embrasser tout ce qui se passe et laisser l'histoire vous guider et je pense que c'est en partie la raison pour laquelle ce film est si captivant ; c'est parce qu'il n'y avait pas d'interférence pour nous ; nous avons juste observé ces enfants alors qu'ils naviguaient cette semaine

    Q : Ces questions sont destinées à M. Thorsten. Ma première question est de savoir comment vous avez constitué votre équipe de tournage et ma deuxième question est de savoir quelles règles vous avez dû suivre ou respecter entre vous afin d'obtenir une esthétique similaire pour le film

    Thorsten Thielow : C'était un véritable défi, une fois que vous avez compris l'ampleur de l'événement et le nombre de personnages potentiels que nous avons, et que vous savez aussi que vous vous inquiétez de manquer des moments et de manquer ce qui se passe, nous avons su que nous avions besoin d'au moins six ou sept directeurs de la photographie et pas seulement de directeurs de la photographie ou de simples tireurs. Nous avons donc vraiment besoin de gens qui comprennent la réalisation de films, qui sont eux-mêmes des conteurs et qui ont une expérience de la vérité. J'ai donc participé au financement d'un petit groupe de directeurs de la photographie à New York qui sont spécialisés dans la réalisation de films de variété vraiment intimes. Je savais donc que les personnes de mon collectif de PDD étaient capables de faire cela et qu'elles étaient très expérimentées et merveilleuses, et qu'elles seraient non seulement capables de s'auto Je connaissais ces gens, ils sont chaleureux, ils sont intéressés, ils savent comment anticiper toutes ces choses qui entrent en jeu et vous devez avoir ces qualités pour vous connecter à votre sujet, mais aussi comprendre, comme anticiper ce qui va se passer ensuite et vous organiser en conséquence, et donc ces qualités, c'est en partie pourquoi nous avons financé ce projet Nous pouvions ainsi échanger nos emplois et lorsque quelqu'un était en conflit, nous pouvions appeler l'autre sans problème et lui dire d'écouter, d'intervenir, et nous avions une sorte de tranquillité d'esprit en sachant que si j'appelais l'un de mes collègues, il interviendrait et qu'il pourrait décrocher et je pouvais lui faire confiance pour qu'il soit respectueux des sujets et comprenne tout ce que je venais d'expliquer, a proposé cela à Jess et Amanda et ils étaient ravis qu'Amanda ait spécifiquement travaillé avec Martina auparavant et ils connaissaient les autres membres et c'est ainsi que nous nous sommes réunis.

    Q : J'ai remarqué différentes techniques de caméra, vous savez, beaucoup de caméras à main, en particulier pour les discours, et j'ai eu l'impression que cela m'a attiré là où j'avais l'impression de regarder presque depuis leur objectif. Je me suis demandé si vous connaissiez certaines techniques dont vous pourriez parler et que vous avez utilisées pour alimenter l'histoire, ainsi que peut-être un moment du film dont vous êtes particulièrement fier.

    Thorsten Thielow : et comme vous avez posé cette question. Je me rends compte que je n'ai pas répondu à la deuxième partie de la question, qui est exactement la même que celle qui était la prochaine préoccupation, même si nous sommes un groupe très uni dans notre collectif et que nous nous connaissons, nous sommes toujours des individus et tout le monde a un style différent et nous avons notre propre façon de travailler, donc nous voulions trouver quelque chose C'est pourquoi nous voulions un langage visuel qui soit vraiment intime. Nous avons regardé en particulier Jess et Amanda ont regardé un long métrage narratif intitulé Son of Saul qui suit un détenu dans un camp de concentration pendant quelques jours et c'est un film qui est tourné de manière très subjective sur un objectif de 40 millimètres, ce qui est l'objectif principal, et vous en faites l'expérience et vous ne vous concentrez jamais vraiment sur la profondeur de champ, alors comme beaucoup de choses vraiment cool se passent hors du champ autour d'eux, mais vous êtes toujours avec eux, toujours là, et nous aimons cette perspective, être aux trois quarts derrière quelqu'un, alors nous sentons que c'est vraiment son expérience et nous avons pris cela comme inspiration et nous l'avons voulu Nous voulions que le spectateur ait l'impression que la caméra est juste là, que la caméra est autorisée, et que cela se traduise par une honnêteté qu'il est impossible d'obtenir avec un zoom, car on peut être au bout de la pièce et zoomer. On a plutôt l'impression d'observer quelque chose, mais quand on veut obtenir un gros plan de quelqu'un, il faut être physiquement très proche de lui. C'est un sentiment complètement différent et nous avons donc décidé de donner à chaque directeur de la photographie un objectif de 35 mm, avec lequel personne ne pouvait zoomer. Nous avons tous tourné à la même ouverture qu'avec un F2, donc c'est assez grand ouvert et nous avons beaucoup parlé de cette couverture spécifique pour être avec eux plutôt que de les regarder et vous voyez que souvent, ce ne sont que des séquences où nous sommes souvent même parfois deux caméras : l'une est derrière et l'autre juste ici et vous obtenez cette énergie immédiate de ces prises de vue ; bien sûr, cela ne fonctionnait pas tout le temps mais je pense que cela fonctionne pour une grande partie et je pense que nous sommes Je suis assez satisfait de la cohérence visuelle de la scène et, de toute évidence, Jesse a fait un travail incroyable pour la rendre telle qu'elle est maintenant. Il le connaissait assez bien à l'époque et connaissait en quelque sorte l'histoire de sa vie complexe : il vit à la maison avec sa mère et cela signifiait tellement pour lui d'arriver là où il est arrivé et de le voir en quelque sorte libérer toute cette émotion et appeler sa mère comme cela a été pour moi un moment vraiment touchant et nous avons tous pleuré derrière la caméra. C'était l'un de ces rares moments de documentaire qui vous rappelle que c'est pour cela que je fais ce documentaire.

    Q : Bonjour Jeff, quels sont pour vous les meilleurs outils actuels pour être un bon rédacteur ?

    Jeff Gilbert : Je vois le montage comme une extension du processus d'écriture. Si ce n'est pas le processus d'écriture lui-même, vous n'utilisez pas de mots, vous n'utilisez pas d'images, vous avez donc un bon sens de l'histoire, une bonne compréhension du comportement humain et vous êtes en phase avec le sous-texte, comme un écrivain qui regarde les réactions des gens, qui a une idée de l'expérience de chacun des sujets d'un film et qui trouve le coeur émotionnel. Je ne me souviens pas du tout que c'était comme ça et je ne pense pas que ce film ait été sponsorisé par la légion américaine, mais c'est un double long métrage intéressant avec ce que signifie la constitution pour moi. Je ne sais pas si vous avez vu ça, mais c'est un concours de discours de la légion américaine et une pièce a été développée à partir de ça.

    Q : les choses favorites que les filles déclarent être un suivi naturel et y a-t-il eu une conversation à ce sujet parce qu'ils parrainent un État de filles, si vous ne pouvez pas répondre à cette question, j'ai une autre question.

    Jeff Gilbert : Je veux dire, j'ai entendu Jesse et Amanda parler de leur désir de faire un "Girl State" et de suivre ce programme. Je ne sais pas si quelque chose de spécifique est en préparation mais c'est certainement une idée vivante.

    Q : Il serait tellement intéressant de voir le contraste

    Jeff Gilbert : c'est sûr, mais si je peux demander à l'autre

    Q : Tout d'abord, vous avez dit que vous aviez appris à connaître Stephen et que chaque directeur de la photographie avait probablement un degré de développement différent dans sa relation avec le sujet qu'il suivait, puis vous, Jeff, vous êtes le monteur qui doit regarder tous les éléments qui vous ont été présentés. à propos de ces amitiés, si vous voulez, ou de ces relations que vous avez développées en tant que directeurs de la photographie, puis en tant que monteurs, en essayant de choisir cela, puis Thorson, lorsque vous avez vu la police et le film terminé, comment vous avez ressenti certaines choses que vous auriez aimé y trouver ou peut-être que vous êtes parfaitement heureux de la façon dont c'est, je veux dire

    Thorsten Thielow : c'est l'histoire de ma vie qui est toujours importante ; c'est une conversation fascinante à avoir, surtout parce que j'ai passé les dix premières années de ma vie à faire du montage et que j'étais de l'autre côté de la médaille. Je connais en quelque sorte les deux côtés, je dois dire d'emblée que le film que nous avons maintenant est au-delà de mon imagination. C'est tellement merveilleux et j'en suis incroyablement heureux, mais d'autres scènes auxquelles j'étais émotionnellement attaché, où j'étais assis derrière la caméra en pleurant ou avec la chair de poule ou émotionnellement énervé ou touché, oui bien sûr et je suis sûr que nous en avons parlé avec tous les directeurs de la photographie que nous avons récemment fait avec able cine, chacun a ces moments, chacun a son moment préféré et certains de ces moments ne sont pas passés au montage. Mais c'est pour cela que nous avons ce processus et qu'un éditeur si merveilleux doit laisser tomber ces moments. Pendant le processus de montage, je n'étais pas activement impliquée, mais Jesse et Amanda partageaient périodiquement des coupures avec moi et, comme je pouvais leur parler et leur dire bonjour, écoutez comme ce qui est arrivé à cette scène et ils disaient bonjour, nous avons joué cette scène cinq fois ; c'était dans la version longue de la carte ; ce n'était pas une version de trois heures ; c'était dans une version de deux- Il fallait juste faire de la place et nous devions vraiment aller raconter l'histoire et l'amener là où elle devait être et si bien

    Q : Nous dirons que tout cela pourrait se trouver sur les extras des dvd, mais il y en a moins si vos dvds sortent

    Jeff Gilbert : moins de dvd et de plus en plus de films ; vous n'avez plus besoin de dvd supplémentaires ; vous avez Netflix. La question que je me pose en ce qui concerne les relations est évidemment que Thorsten et son équipe créent des relations personnelles directes et ma relation est avec vous, vous savez les deux... Je n'apprends pas vraiment à les connaître en tant que personnes jusqu'à ce que nous nous rencontrions à un festival plus tard, ce qui est une autre expérience très étrange, mais j'ai une relation formelle dans la mesure où je suis en contact avec ce que je ressens à propos de leur comportement et de leur à propos de ce qu'ils disent et euh comment Renée m'inspire avec son discours et Stephen m'inspire avec son espoir et puis vous savez en tant que personnage du film vous savez m'a rendu furieux et m'a fait peur et Robert m'a fait rire j'ai mon propre genre de relation directionnelle avec eux ils ne me connaissent pas évidemment donc ce n'est pas vraiment un deux- mais je suis conscient que ce que vous voyez à l'écran n'est qu'une version et un moment de leur vie et qu'ils sont tous en fait des jeunes hommes riches et complexes de différentes manières. Je sais que je ne les ai pas tous rencontrés, mais j'ai pu rencontrer Ben, Stephen et Renée à Sundance, ce qui est toujours un vrai plaisir de donner de la chair à la troisième dimension qu'est la personne réelle, tout en les surprenant, car je n'ai aucune idée de qui je suis, j'ai passé un an de ma vie à les psychanalyser.

    Q : Boys State a beaucoup d'émotions brutes et vraies capturées par les différentes caméras. Ces questions sont pour Jeff : premièrement, comment avez-vous décidé ou quel a été le montage le plus difficile à réaliser et deuxièmement, y a-t-il eu des effets visuels dans le montage final de votre film.

    Jeff Gilbert : pas d'effets visuels, nous avons amélioré certains écrans qui étaient un peu difficiles à capter par la caméra, mais il n'y avait pas d'effets visuels dont je me souvienne, cela ne faisait pas vraiment partie du langage cinématographique du film, en termes de euh, la première question était les scènes. Qu'est-ce que vous voulez dire par là, comme le fait de voir qu'on a dû perdre ou la chose la plus difficile. J'ai commencé après que quelqu'un ait fait une assez grande assemblée et j'ai eu l'impression que je ne voulais pas dire que c'était facile, mais c'était assez clair sur la façon d'enlever le poids du film en termes de répétition, de le ramener à l'essence des personnages et de l'histoire, et donc il n'y a pas nécessairement quelque chose que je ne regarde pas en arrière et Je regrette d'avoir dû perdre quelque chose en particulier. Je me sens vraiment bien dans le montage final. Je pense que le plus difficile dans le processus a été de trouver comment équilibrer la course au poste de gouverneur et l'intrigue, si vous voulez, avec les idées plus larges de ce que les différents partis débattaient, comme leurs programmes politiques. Nous voulions savoir ce qui était débattu et ce qui intéressait les jeunes en termes de politique, mais cela ne faisait pas nécessairement avancer l'histoire. Je pense donc que l'un des plus grands défis éditoriaux était de savoir comment faire en sorte que le film reste plus qu'un film de compétition, comment le rendre intelligent, si vous voulez, sans perdre l'élan de la course au poste de gouverneur. Je pense que c'était vraiment le plus grand défi et nous avons fait des allers-retours pour ajouter des scènes, les enlever, les essayer à différents endroits, les enlever à nouveau, vous savez, déplacer les pièces était surtout pour créer cet équilibre.

    Q : Je me demandais s'il y avait des surprises ou des défis à relever pendant le tournage, c'est peut-être plutôt du côté de la cinématographie ou de l'obtention de ce que vous voulez. Je me demande simplement comment vous avez fait pour rencontrer les surprises qui se sont présentées au cours du tournage

    Thorsten Thielow : Je veux dire quelles ont été les surprises, vous savez, une des choses que nous avons réalisée très vite, c'est qu'il y avait une courbe d'apprentissage très raide dès le premier jour. C'était notre idée d'avoir un directeur de la photographie assigné à un sujet et d'avoir un micro caméra et un micro lavalier pour capter le son que nous avons réalisé rapidement, ce qui n'était pas possible, alors nous avons dû aller chercher tous les types du son et les femmes dans tout Austin parce qu'il y avait 1200 conversations d'enfants qui se déroulaient au milieu d'une sorte de pause déjeuner où la salle était pleine Je ne pense pas qu'il y ait eu de grandes surprises, mais nous avons été incroyablement heureux de l'accès que nous avons eu, nous ne savions pas avant que cela n'arrive, si nous pouvions être sur scène et c'était merveilleux de sentir cette acceptation, car les caméras étaient là dès le premier instant et tout le monde les a acceptées en quelque sorte. Oui, je ne peux pas imaginer d'autres grandes surprises.

    Synopsis :
    Le film suit un millier d'adolescents qui fréquentent le Boys State à Austin, au Texas, et qui se réunissent pour construire un gouvernement représentatif à partir de la base, issus de tous les horizons politiques. Ils relèvent les défis de l'organisation des partis politiques, du consensus et de la campagne pour la plus haute fonction du Boys State, le gouverneur du Texas.

    Boys State
    Réalisé par Jesse Moss, Amanda McBaine
    Produit par Amanda McBaine, Jesse Moss
    Musique de T. Griffin
    Directeur de la photographie : Thorsten Thielow
    Montage :  Jeff Seymann Gilbert
    Sociétés de production : Studio Concordia, Mile End Films
    Distribué par A24, Apple TV+
    Date de publication : 24 janvier 2020 (Sundance), 14 août 2020 (États-Unis)
    Durée : 109 minutes

    Transcription et collaboration de Nicole St John et Boris Colletier

    Nous tenons à remercier Ivy Martinez de nous avoir invités à cette conférence de presse virtuelle et les différents talents pour avoir répondu à nos questions.

    Photos : Copyright A24 / Apple TV+