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AppleTV+ - GreyHound - Conference de presse virtuelle Shelly Johnson, Julie Weiss, David Crank

  • Par Mulder, Zoom Event, le 8.01.2021

    Greyhound est un film de guerre américain de 2020 réalisé par Aaron Schneider et mettant en scène Tom Hanks, qui a également écrit le scénario. Le film est basé sur le roman de 1955 The Good Shepherd de C. S. Forester, et met également en scène Stephen Graham, Rob Morgan et Elisabeth Shue. L'intrigue suit un commandant de la marine américaine lors de sa première affectation en temps de guerre à la tête d'un groupe d'escorte multinational défendant un convoi de navires marchands attaqué par des sous-marins au début de l'année 1942, pendant la bataille de l'Atlantique, quelques mois seulement après l'entrée officielle des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale. Le Greyhound devait initialement être présenté en salle aux États-Unis le 12 juin 2020 par Sony Pictures Releasing, mais il a finalement été annulé en raison de la pandémie COVID-19 après avoir été retardé indéfiniment. Les droits de distribution ont ensuite été vendus à Apple TV+, qui a sorti le film en numérique le 10 juillet 2020. Le film a reçu des critiques généralement positives, avec des éloges pour les séquences d'action et l'utilisation efficace des 90 minutes de durée d'exécution. Greyhound est une production Playtone de Sony Pictures Entertainment/Stage 6 Films, en association avec Bron Creative, Zhengfu Pictures, Sycamore Pictures et FilmNation Entertainment.

    Aujourd'hui, nous avons été invités à une conférence de presse virtuelle avec les membres de l'équipe Greyhound d'Aaron Schneider, disponible depuis le 10 juillet sur Apple TV+, pour discuter avec la directrice de la photographie Shelly Johnson, la costumière Julie Weiss, le concepteur de production David Crank, le compositeur Blake Neely, le concepteur sonore Michael Minkler, les monteurs Sidney Wolinsky & Mark Czyzewski et les superviseurs des effets visuels Nathan McGuinness + Pete Bebb.

    Q : Bonjour, voilà comment tout le monde va aujourd'hui, je voulais demander à Shelly : ce film est très claustrophobe d'une part avec le navire et d'autre part très vaste avec l'océan, qu'est-ce qui vous a informé en ce qui concerne la perspective d'où vous vouliez que cette histoire vienne visuellement.

    Shelly Johnson : Bien sûr, l'objectif était de placer le public sur le pont, à côté du capitaine, et lorsque nous avons vu le vrai destroyer, le USS kid que vous connaissez, amarré dans le Mississippi à Baton Rouge, l'intérieur était très étroit, un peu plus étroit même que ce que nous avions construit. Ce qui m'a frappé dans ce bateau, c'est la diversité entre les petits et les grands espaces intérieurs et extérieurs, il y avait une sorte de ces extrêmes qui existaient et que j'ai essayé de faire passer par tous les moyens d'éclairage dans le spectacle. Cela m'a beaucoup éclairé, simplement à cause des extrêmes sous lesquels ils travaillaient, et le fait d'avoir ce bateau là pour le regarder et le voir changer au fil des jours m'a donné une idée de ce à quoi le voyage allait ressembler.

    Q : Bonjour Shelly, quelle scène de ce film a été la plus difficile à travailler ?

    Shelly Johnson : C'est un type de film où, à la fin d'une séquence difficile, on en commence une autre encore plus difficile, ce qui est assez drôle. Une chose qui nous a beaucoup aidés, car une grande partie du film a été tournée sur scène, c'est que nous avons tourné dans l'ordre du scénario, ce qui nous a aidés, vous savez, une sorte d'idée générale de la situation en termes de rythme, de l'intensité à développer et de la façon dont nous avons formé le public en l'amenant sur le pont, il fallait qu'il s'imprègne un peu de ce que c'était être sur le destroyer pour qu'ils apprennent que lorsque les signaux du sonar arrivent à une cadence plus rapide, la cible se rapproche et lorsqu'il y a une interruption dans la chaîne de communication qui perturbe réellement leur méthode d'attaque et donc je veux dire que nous David a construit un ensemble étonnant sur une base de mouvement que nous avions sur La scène et la base de mouvement elle-même étaient quelque peu diaboliques et le simple fait d'être dessus et d'avoir nos caméras à main dessus était humide et glissant et comme un bateau, la seule différence était que nous n'étions pas en pleine mer et donc je dirais que travailler dans les séquences sur la base de mouvement était certainement difficile pour les opérateurs de caméra et que faire entrer notre type de lumière naturelle et les séquences de nuit en particulier étaient délicates car cela nécessitait un certain type de concept d'éclairage qui permettait de voir dans l'océan et dans ce qui est apparemment un type d'environnement sans lumière, donc c'était là les vrais défis

    Q : J'ai une question pour Julie. Il y a évidemment beaucoup d'uniformes à concevoir, c'est quelque chose comme ça, mais ma femme et moi avons pris notre pied dans les vêtements féminins et les années 40 en particulier pour le Shue d'Elizabeth avec ses vêtements et son chapeau ; vous parlez de concevoir ces vêtements pour les vous savez, spécialement pour la scène entre Tom et Elizabeth ?

    Julie Weiss : Vous savez que je vais le faire, mais je dois dire qu'avant d'entrer dans le vif du sujet, Tom Hanks était en uniforme là-bas et quand on est appelé à faire un film comme celui-ci d'Aaron et que vous regardez ça et que vous partez, c'est un film de la Marine, un excellent scénario de Tom Hanks et vous travaillez avec quelqu'un qui écrit ce scénario, mais un film militaire ne diminue pas l'individu et vous avez un conseiller militaire, Je l'ai dit deux fois et la raison pour laquelle il y a cette scène extraordinaire dans un hôtel et en tant que créateur, vous aimez que parce que vous avez ces vêtements, c'est ce que vous aimez bien sûr, vous aimez le Shue d'Elizabeth, vous aimez cette chance de montrer la couleur et Noël. C'est Noël et vous avez ce costume sportif qu'elle porte et elle le porte avec fierté et c'est le bleu, c'est la couleur du ciel et vous avez cette atmosphère, ces gens que vous pouvez habiller dans cet extraordinaire hôtel haut de gamme de San Francisco. Oui absolument chacune de ces ambiances où l'on devient fou parce que l'on veut un peu plus de temps pour ajouter une broche que l'on ne verra jamais mais juste au cas où c'est la personne qui se tient à côté d'eux mais Tom Hanks son uniforme le dernier avant qu'il ne monte à bord où il portera une veste un grand manteau que ce soit avec un groupe de ces hommes qui seront plus que des points, ils sont plus que des points et Aaron Schneider l'a compris quand il m'a appelé et a utilisé la raison pour laquelle je suis si content, Je suis si heureuse que vous m'ayez posé des questions sur cet hôtel parce que les couleurs sont très belles, la joie de Noël de pouvoir avoir Elizabeth Shue dans ce chapeau, Tom Hanks et Elizabeth dans cette caravane de maquillage, Krause et Evelyn n'aimaient pas vraiment ce chapeau et nous en avions un autre, j'aime ce chapeau, j'aime ce premier choix, mais quand il a dit "vous savez, mettons cet autre chapeau, essayons celui-ci" et C'est là qu'ils sont devenus un couple et ce sont les moments pour un créateur de costumes qui est d'or mais les autres moments sont le bleu là et le ciel gris le ciel gris sur le navire où ces marins ces hommes deviennent plus que des points ils sont des individus oui ce sont des individus en uniforme mais ils meurent en tant que personnes sur l'Atlantique et c'est quelque chose que nous tous que Shelly a permis vous verrez de près- En haut, sous le pont, il fait chaud ; en haut, les doigts de Krause sans gants sont collés à ce bateau ; et puis, à travers la chaleur que vous voyez dans l'hôtel, vous pouvez voir les gens ; vous pouvez voir la chair ; la chaleur, c'est donc les opposés. C'est la mode, la marche, le relâchement de la féminité la dernière fois, donc vous voyez les souvenirs de la scène de l'hôtel dans les souvenirs de ce qu'ils vont retrouver après la guerre, de sorte que la couleur et les vêtements des femmes et des hommes, mais des femmes, le cœur, c'est mieux. Je pense que je ferais mieux d'arrêter parce que je pourrais continuer encore et encore avec les échantillons, le costume, les chaussures, les talons et la marche, mais je suis tellement contente que vous me demandiez d'arrêter.

    Q : Bonjour, j'avais une question pour Shelley et David à propos des scènes de bataille parce qu'une grande partie de l'action et du danger se déroulait si loin, sur d'autres navires ou même sous la mer ; pouvez-vous nous dire ce que c'était ?

    David Crank : Je veux dire que c'était très intéressant parce que tout n'était pas là, mais je veux dire qu'Aaron avait en quelque sorte compris à l'avance où se trouvaient tous les bateaux à chaque instant, parce qu'il y a beaucoup d'informations sur la façon dont les bateaux se déplacent qui ne sont pas vraiment expliquées dans le film parce que ce n'est pas ça. C'est nécessaire mais tout le monde avait besoin de comprendre où en étaient les choses, quelle était leur relation avec eux et où ils étaient censés regarder parce qu'ils regardaient par les fenêtres avec un grand écran blanc, donc je pense que ce genre d'information a aidé quand vous vous êtes tous préparés à tourner, est-ce que cela a un sens Shelley ?

    Shelly Johnson : Absolument, vous savez, il y en a une concernant les séquences des chevaliers, vous savez que votre film est un support bidimensionnel, vous savez que nous trichons beaucoup sur les angles et les distances pour que les choses fonctionnent sur l'écran bidimensionnel et donc vous savez, à un moment donné pendant la préparation, Aaron est venu me voir et m'a dit que vous saviez si le despotico ou le pétrolier explosait et qu'il était à deux miles de là, Je ne vous laisserai pas faire ça. Je veux la relation que je veux connaître parce que nous apprenons au public la différence entre l'aspect d'un navire à deux miles de distance, à un mile de distance et à un demi-mile ou quoi que ce soit d'autre, comment pouvons-nous donner un drame et vous savez que l'une des choses dont nous avons parlé visuellement était bien la nuit ; ils pouvaient naviguer à travers vous savez beaucoup d'embruns peut-être dans l'air épais de l'océan de sorte que lorsque l'explosion s'est produite, elle a également éclairé l'atmosphère et a en quelque sorte créé toute cette lueur à l'horizon et en a fait un C'était un problème unique ces nuits-là et vous en connaissez un que j'ai aimé, c'est qu'Aaron faisait pression pour que des solutions dramatiques soient trouvées, vous savez, pour le public.

    David Crank : Je pense aussi que vous avez très bien fait les choses, car chaque événement qui se produit est différent, ce n'est pas seulement le même événement qui se répète encore et encore, ce qui est probablement la moitié de ce que vous avez vécu, mais je veux dire que chaque événement devait avoir une signification pour faire avancer l'histoire, donc je pense qu'ils y ont réfléchi très soigneusement avant.

    Q : C'est pour vous trois, en regardant ce film, que j'ai été si impressionné par son action ininterrompue que je n'ai pas pu m'arrêter de le regarder et je me demande s'il y a des moments dans le film où vous avez eu l'impression d'avoir été trompés par le fait qu'il ne soit pas sorti sur grand écran ?

    Shelly Johnson : Et bien, Je ne pense plus que le film ait été trompé, mais voir un film sur grand écran est une expérience très différente et je me suis dit que la vente d'Apple n'avait pas eu lieu avant la moitié de l'intermédiaire numérique. Je veux dire que c'était vraiment la fin du processus quand c'est arrivé parce que nous étions alignés pour ce qui était une sortie le 12 juin et puis les choses ont rapidement basculé et je me suis demandé si je savais que cela se produisait à l'avance. J'aurais fait quelque chose de différent, du moins d'un point de vue photographique, et je ne pense pas que je l'aurais fait. Je pense que je l'aurais filmé comme s'il était avant le grand écran, mais je dirai ceci : en le voyant sur le grand écran, on voit tellement plus de détails quand il s'agit des costumes de Julie et du travail de David, et on connaît la patine de ce bateau, et je pense que beaucoup de nuances et de performances font que le film prend beaucoup plus de facettes sur le grand écran.

    Julie Weiss : J'ai quelque chose à dire à ce sujet. Vous voyez aussi, bien sûr, un créateur de costumes. On voit tellement plus particulièrement à l'hôtel, on voit les détails des costumes des années 40 de la mode, on voit l'étendue de l'hôtel, oui, bien sûr, les dessins des femmes et la façon dont elles ont été filmées, vous avez manqué cela en tant que créatrice de costumes, mais c'est ce que mon cœur et mon cerveau ont manqué quand vous étiez sur le vaisseau USS et quand je me suis fait prendre, quand je me suis sentie J'ai regardé et j'ai vu l'Atlantique et j'ai vu l'étendue de ce bateau et j'ai réalisé à quel point la conception du décor était proche, mais j'ai vu l'étendue de l'océan et j'ai su pendant une minute ce que cela aurait été sur un grand écran, j'ai manqué ça et c'est ce qui m'a manqué. OK, j'ai fini.

    David Crank : Je ne l'ai pas vu sur un grand écran mais je suis sûr que ce qu'ils ont dit et je pense aussi qu'une chose qui vous a manqué chez les vainqueurs, c'est généralement le théâtre et je pense que le voir avec beaucoup d'autres personnes, oui une expérience différente, et le regarder seul sur un écran d'ordinateur, c'est ce que j'ai dû faire parce que c'est construit pour être plein de suspense et cela aide toujours avec beaucoup de gens autour de vous.

    Julie Weiss : Oui, c'est une réponse formidable. Oui, quand tout le monde y va et que vous ressentez, et pas seulement la personne à côté de vous et maintenant ce qui se passe avec Covid, mais vous ne pouvez même pas avoir un groupe de personnes que vous connaissez ou quelqu'un que vous invitez pour d'autres raisons et qui ne sait même pas pourquoi vous leur demandez de le faire.

    Q :  Greyhound est l'un des films de guerre les plus immersifs que j'ai vus depuis des années ; c'est comme si je faisais partie de l'équipage des hommes à bord de ce navire ; comment pouvez-vous y parvenir ?

    Julie Weiss : Je vais répondre rapidement à cette question. Je crois que pour un costumier, c'est certainement dans le scénario. Vous lisez le scénario et vous savez que les personnages que Krause, les scènes que vous avez entre ces deux-là, la dynamique que Krause a laissée derrière lui, le fait qu'il croit que c'est sa première mort, cette dynamique qu'il va avoir avec son équipage, son pardon, son accomplissement, son désir de faire partie de toutes ces choses est lié à une quête d'humanité mais aussi de spiritualité et elles ne sont jamais perdues, peu importe combien d'hommes il y a dans sa relation avec Cleveland cette scène d'enterrement quand il repousse le corps de Cleveland ce sont des moments où même en tant que costumier vous voulez qu'ils soient habillés correctement bien sûr vous le faites c'est pourquoi vous êtes engagé comme créateur pour vous assurer que même s'ils sont en uniforme il y a des variations qui à ce moment là et je vais faire en sorte que ces uniformes Les levi's étaient des individus, et c'est là que cette société fabriquait certains d'entre eux, la veste marron de Tom Hanks avec la fourrure qu'il avait lui-même conçue, mais ce que vous voulez dire, c'est qu'il y avait une grande humanité dans tout cela, et c'est pourquoi nous avons été attirés.

    Shelly Johnson : Oui, je dirais que vous savez ce qui est intéressant dans ce scénario. Je veux dire que le scénario est très procédural, donc en termes d'authenticité, il y a beaucoup de scènes qui ont dû être interprétées parce que jusqu'à ce que vous voyiez vraiment les acteurs avant de les jouer et que vous voyiez les visages de l'équipe, une grande partie de la scène se passait entre les lignes. Tom a écrit le scénario avec cette structure de progression des montres qui entrent et sortent de la maison pilote. On a donc ce genre de rotation des visages au fur et à mesure qu'ils se déplacent et il reste toujours là et pour moi, c'est cette relation et comment... Je pense qu'en termes d'immersion et de sensation authentique, c'est ce qui a été fait. Je sais que c'était l'objectif de Tom, qui voulait vraiment que ce film sur la Seconde Guerre mondiale soit différent de tout ce qu'il avait vu auparavant.

    David Crank : Je pense aussi, la configuration physique de ce navire quand vous y allez la première fois, il semble petit, mais quand vous mettez les gens à bord, vous commencez à travailler et le nombre de personnes qui l'ont, il n'y a pas moyen que vous ne puissiez pas être immergé dedans et il est devenu encore plus étonnant que quelqu'un fasse quelque chose et que ce soit propre et ordonné parce que c'était emballé C'est comme une boîte de sardines, mais je pense que c'est comme ça et ils l'ont tiré d'une manière qui, je pense, ne fait que renforcer la pression qu'ils exerçaient les uns sur les autres et ils sont cette petite chose au milieu de l'océan, avec un vaste néant autour d'eux, mais c'est vraiment une source de pression pour tous ceux qui sont là.

    Julie Weiss : Une dernière chose pour un créateur de costumes : ce qui était si clair et ce que nous avons en termes de production et de cinématographie pour qu'un créateur de costumes soit sur ce plateau, le privilège d'être présent tous les jours quand vous voyez Tom Hanks en Krause, vous voyez grand et petit, nous étions à l'étroit aussi, donc nous nous sentions grands et petits, ce qui a affecté Nous avons donc pu voir et ressentir ce travail au quotidien et je pense qu'il se répand chaque jour. Vous avez vu qu'à l'écran, avec les acteurs, les décors étaient petits et en studio, ils étaient petits, mais sur le gamin sur le pont, il était grand, mais pas aussi grand que ce que je pensais, donc il y avait une réalité et une tension.

    Q : Bonjour, c'est une question pour David Crank, ce film a sa part d'effets visuels. Comment avez-vous abordé le développement du style visuel du film et quel type de relation avez-vous eu avec l'équipe de VFX, avez-vous eu des conversations avec eux ?

    David Crank : Oui, mais je pense que j'ai eu raison de les laisser s'occuper de cela parce que c'était, je pense, et corrigez-moi si je me trompe, mais ils ont eu l'impression que c'était vraiment un travail en cours, car nous l'avons fait et les idées ont changé sur la façon dont nous allions le faire au jour le jour et sur ce que nous savions sur le premier décor que nous avons construit sur scène ; il est devenu de plus en plus grand comme nous le serions sur le vrai décor parce que nous avons fait des allers-retours et je pense que vous avez continué à apprendre ce que vous deviez faire pour faire passer quelque chose, donc vous savez que les idées que nous avions au début étaient probablement complètement fausses à la fin. Nous savions ce dont nous avions besoin pour qu'ils puissent faire leur travail, mais vous savez comment cela allait se passer, je pense que c'était un peu différent chaque jour Je veux dire que j'ai eu l'impression que c'était une sorte de processus d'apprentissage quand nous étions sur le plateau parce que ce n'était pas comme un plateau normal sur lequel on aurait normalement travaillé, vous savez.

    Q : Julie, j'ai une question à te poser : la création de costumes, en particulier dans un cadre militaire, peut être une chose très intéressante pour beaucoup de gens qui ont l'air presque identiques, mais pas spécialement pour une pièce d'époque. Je n'ai pas seulement vu les uniformes, mais aussi cette magnifique scène de Noël qui m'a fait découvrir l'extrême quand je l'ai regardée, combien de choses ont été inspirées par des pièces que vous avez trouvées ou par des choses réelles, ou encore ce que vous venez de dire : je ne trouve pas ce que je cherche et je vais le créer moi-même, comme si cela m'intéressait toujours.

    Julie Weiss : Je pourrais parler de ça pour toujours, donc je pense que je vais compter en tapant du pied, donc voilà, je saute du pont. Si je pouvais dessiner et concevoir des choses, j'ai des esquisses, vous essayez de faire une esquisse, j'en ai une ici, c'est ce que je ferais. vous vous fixez un objectif indépendamment de tout budget que vous tirez vous créez comme si vous aviez tout au monde et puis vous allez vers cela et vous pouvez trouver des choses les vêtements viennent de partout j'ai malheureusement cinq unités de stockage je suis vraiment désolé de les avoir mais vous trouverez que la date n'a pas d'importance vous trouverez que les gens portent des vêtements beaucoup plus vieux si vous allez dans la rue et sont contemporaines elles viennent de partout donc la date la majorité de la date est de la présence mais vous trouverez un monsieur plus âgé dans son costume plus ancien préféré vous trouverez une femme portant un manteau de fourrure d'un autre endroit donc certaines des locations certaines sont faites certaines sont de mes affaires certaines vous en empruntez certaines vous suppliez et au moins je ne regarde plus les nécrologies mais d'accord maintenant comme Le soldat que j'ai vu, les marins, regardez ce que j'ai failli dire, les marins sont allés jusqu'à Tom Hanks, bien sûr, nous avons fait ses uniformes, il était si grand, c'était ce qu'il a été, c'était la commission qu'il attendait, donc ses uniformes ont été faits et le manteau, le manteau de cuir, nous en avons fait de nombreuses variantes, et parce que son officier pouvait faire ce manteau. Ils pouvaient concevoir à ce poste, ils pouvaient simplement concevoir un manteau de sorte que le manteau de cuir qu'il portait avec la fourrure qu'il aurait pu avoir pendant un certain temps. Il n'y avait pas assez d'uniformes à cette époque, au début de la guerre, certains uniformes étaient des restes de la première guerre mondiale, il y avait des hommes qui dessinaient sur le dos de leur veste, comme je l'ai mentionné, avant que la compagnie de Levi's ne commence à fabriquer les pantalons et certaines des vestes, les jupes des femmes devenaient plus courtes pour économiser du tissu, donc ce n'est pas seulement une question de savoir si vous rentrez ou si vous dégagez, vous avez un conseiller, vous écoutez le conseiller. Il savait comment porter les uniformes quand il fallait les enterrer, mais quand vous travailliez sur ces uniformes, quand c'était les quartiers généraux, ce qui signifiait que vous pouviez mourir, que vous tiriez, vous ne parliez pas, vous essayiez de préserver la vie et vous regardiez vers cet ennemi qui était une cause plus importante, c'était des choses qui dépassaient le costume et sous le pont, il y avait ceux qui travaillaient dans la cuisine, c'étaient des minorités, c'était des gens de couleur, comme à Cleveland, Un homme, un noir de Cleveland, qui était sous le pont, mais quand il est arrivé le moment de mourir, il a été assez bon pour monter et porter un gilet de sauvetage et il a été tué pour pouvoir tirer et être tué avec tous les autres, mais il était sous le pont, ce sont les grandes leçons et ils sont arrivés en costume. Cela a-t-il un peu répondu à votre question ?

    Q : Bonjour, cette question est pour Shelly et tout d'abord, même si je ne savais pas qui vous êtes, je saurais que vous êtes cinématographe car votre image zoom est absolument parfaite. Vous savez, une des choses que j'ai aimées dans ce film, c'est qu'il a un aspect vintage très peu décrit, comme si vous aviez pris les caméras à l'époque et filmé à ce moment-là ; y a-t-il une technologie particulière que vous utilisez ou des caméras ou des objectifs pour que cela se produise ?

    Shelly Johnson : Je pense que techniquement, nous avons fait plusieurs choses, d'abord nous avons utilisé de très vieux objectifs ; ce n'étaient pas des objectifs des années 40, mais des objectifs des années 60, mais ils étaient vieux et avaient beaucoup de caractère ; c'était des objectifs intéressants que nous avons utilisés, comme les objectifs sphéroïdaux 65 de Panavision, et ce qui est intéressant, c'est que lorsque vous mettez ces objectifs sur un appareil moderne, vous savez que les appareils modernes ont cette façon de séparer électroniquement les couleurs d'une manière très, très antiseptique, et que ce verre plus ancien a une façon de... Je pense que la combinaison de cette séparation initiale de la fusion des couleurs est en grande partie à l'origine de la personnalité visuelle du film, mais l'autre moitié de la création est que l'éclairage naturel. Aaron, le réalisateur, qui est un ancien directeur de la photographie et un très bon cinéaste, m'a beaucoup parlé de l'éclairage naturel et chaque fois que vous êtes dans cet environnement d'effets visuels, il y a toujours cette idée que vous savez que les lumières peuvent Il m'a vraiment poussé à tout salir et à faire entrer des sources de lumière sous des angles très naturels, à laisser les choses tomber dans l'ombre, à faire le contraire de ce que l'on fait habituellement sur scène, à ne pas trop éclairer, à ne pas trop faire, ce que j'étais heureux de faire, vous savez, si on vous donne le droit de le faire, c'est comme ça dans un film d'effets visuels, ce que vous voulez faire, c'est intégrer ces défauts que vous verriez dans la vie réelle et, heureusement, nous avions le Le décor que David a créé était absolument incroyable. Vous avez vraiment ressenti les années de patine, l'idée que tant d'hommes ont combattu et sont morts sur ce bateau et le bateau lui-même avait une véritable âme. Je lui ai demandé si j'aimais ce casque de travers et elle m'a répondu : "Je lui ai juste donné un casque d'une taille trop grande, c'est comme ça qu'elle l'a fait, vous savez, pour avoir ce petit moment de caractère, ces petites nuances sont ce qui apporte cette authenticité et parce que nous étions sur un si petit plateau et que nous travaillions dans des espaces si étroits, c'était facile de vivre avec tous ces petits détails et vous avez vraiment eu la chance de les apprécier.

    Q : Merci beaucoup à tous d'avoir pris le temps de nous parler aujourd'hui. Ma question s'adresse à David : il y a une très grande spécificité dans la conception de ce décor et je suis curieux d'en savoir plus sur votre processus de recherche, sur le type de travail qui a permis d'aboutir à ce décor, sur les documents et les matériaux historiques sur lesquels vous vous êtes appuyés pour concevoir ce décor.

    David Crank : Vous savez, il y avait plusieurs niveaux, je veux dire qu'il y avait le niveau technique quand nous avons commencé à essayer de déterminer la taille et la façon dont nous allions faire fonctionner la chose, je veux dire comme Shelly l'a mentionné, nous l'avons fait légèrement plus grand, mais ensuite il est devenu plus petit, en essayant de cacher que nous l'avions fait plus grand parce que Nous avons tourné une partie sur le vrai navire du plateau et une autre sur notre plateau, donc vous ne vouliez pas que ces différences montrent que nous avions la chance d'avoir l'enfant là-bas, parce que nous avions une encyclopédie vivante de ce qui était et c'est le seul de ces navires qui a été amené à cette période et c'est très difficile à trouver. Vous pouvez trouver beaucoup de photos de l'extérieur du navire, mais vous ne pouvez pas trouver beaucoup de photos de l'intérieur parce qu'ils ne voulaient pas que quelqu'un sache ce qu'il y avait dans les navires, donc beaucoup de photos de navires que vous voyez viennent en fait du chantier naval et le navire n'a rien dessus, il n'a pas de radar, il n'a rien, donc il est très difficile de trouver des photos de l'intérieur, donc avoir ce gamin USS qui Nous avons donc pu obtenir beaucoup d'informations grâce à Tim Nessmith, qui dirigeait en quelque sorte le navire et qui appelait ses mentors et leur réseau pour connaître les questions spécifiques que nous avions, ce qui était intéressant parce que c'était vraiment plus pratique. En apprenant cela, je veux dire qu'il y avait des livres que vous pouviez lire, mais c'était vraiment très photographique, sauf que l'extérieur des navires était un peu difficile, mais vous savez, nous avions un modèle à l'échelle réelle, donc c'était bien de courir dans la rue.

    Synopsis :
    Un vétéran de longue date de la Marine qui, pour la première fois, est chargé de protéger un convoi de 37 navires transportant des milliers de soldats et du ravitaillement indispensable à travers les eaux dangereuses de l'Atlantique pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant cinq jours sans couverture aérienne, le capitaine et sa petite force de trois navires d'escorte doivent se frayer un chemin à travers une zone de l'océan connue sous le nom de "Black Pit", en combattant les U-boots nazis tout en protégeant leurs précieux navires et soldats. "Greyhound" s'inspire des événements de la bataille de l'Atlantique, qui a eu lieu dans les premiers mois de l'alliance de l'Amérique avec la Grande-Bretagne et les forces alliées.

    Greyhound
    Réalisé par Aaron Schneider
    Produit par Gary Goetzman
    Scénario de Tom Hanks
    D'après Le Bon Pasteur de C. S. Forester
    Avec Tom Hanks, Stephen Graham, Rob Morgan, Elisabeth Shue
    Musique de Blake Neely
    Concepteur sonore : Michael Minkler
    créateur de costumes : Julie Weiss
    Concepteur de la production : David crank
    Cinématographie : Shelly Johnson
    Superviseurs des effets visuels : Nathan McGuinness, Pete Bebb
    Edité par Mark Czyzewski, Sidney Wolinsky
    Société de production : Sony Pictures Entertainment, Stage 6 Films, Bron Creative, Zhengfu Pictures, Sycamore Pictures, FilmNation Entertainment, Playtone
    Distribué par Apple TV+
    Date de publication : 10 juillet 2020 (États-Unis)
    Durée : 91 minutes

    Nous tenons à remercier Ivy Martinez de nous avoir invités à cette conférence de presse virtuelle et les différents talents pour avoir répondu à nos questions.