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AppleTV+ - GreyHound - conférence de presse virtuelle Nathan McGuinness, Pete Bebb

  • Par Mulder, Zoom Event, le 8.01.2021

    Greyhound est un film de guerre américain de 2020 réalisé par Aaron Schneider et mettant en scène Tom Hanks, qui a également écrit le scénario. Le film est basé sur le roman de 1955 The Good Shepherd de C. S. Forester, et met également en scène Stephen Graham, Rob Morgan et Elisabeth Shue. L'intrigue suit un commandant de la marine américaine lors de sa première affectation en temps de guerre à la tête d'un groupe d'escorte multinational défendant un convoi de navires marchands attaqué par des sous-marins au début de l'année 1942, pendant la bataille de l'Atlantique, quelques mois seulement après l'entrée officielle des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale. Le Greyhound devait initialement être présenté en salle aux États-Unis le 12 juin 2020 par Sony Pictures Releasing, mais il a finalement été annulé en raison de la pandémie COVID-19 après avoir été retardé indéfiniment. Les droits de distribution ont ensuite été vendus à Apple TV+, qui a sorti le film en numérique le 10 juillet 2020. Le film a reçu des critiques généralement positives, avec des éloges pour les séquences d'action et l'utilisation efficace des 90 minutes de durée d'exécution. Greyhound est une production Playtone de Sony Pictures Entertainment/Stage 6 Films, en association avec Bron Creative, Zhengfu Pictures, Sycamore Pictures et FilmNation Entertainment.

    Aujourd'hui, nous avons été invités à une conférence de presse virtuelle avec les membres de l'équipe Greyhound d'Aaron Schneider, disponible depuis le 10 juillet sur Apple TV+, pour discuter avec la directrice de la photographie Shelly Johnson, la costumière Julie Weiss, le concepteur de production David Crank, le compositeur Blake Neely, le concepteur sonore Michael Minkler, les monteurs Sidney Wolinsky & Mark Czyzewski et les superviseurs des effets visuels Nathan McGuinness + Pete Bebb.

    Q : Bonjour, ma question porte sur les effets visuels. Comment avez-vous trouvé un équilibre entre l'apparence des bateaux et leurs mouvements, en termes de mélange de l'authenticité et des éléments du scénario pour être dramatique ?

    Nathan McGuinness : D'accord, Il n'y avait pas d'océan ou de cardan pour ainsi dire dans tout le projet, donc vous savez que nous avions évidemment le décor, vous savez, qui était principalement la timonerie ; nous avions le gamin à Bâton Rouge, mais nous ne l'avons pas vraiment utilisé de quelque façon que ce soit en ce qui concerne les environnements, le mouvement, l'océan ; c'était vraiment un projet assez intimidant parce que nous n'avions pas la possibilité d'aller filmer des plaques océaniques ; nous n'avions pas la possibilité de vous faire connaître les cardans qui nous aidaient ; donc nous suivions plutôt le scénario en fonction de ce que Tom ressentait, Les environnements et le sentiment terrible d'être dans cette situation, non seulement une situation de vie ou de mort, mais aussi l'environnement lui-même, c'est ce que vous savez tout au long du film, en haute mer, et tout a été généré en images de synthèse et tout ce que vous voyez à l'extérieur, en coupant les extérieurs, était en images de synthèse. Ce qui se passait dans l'esprit de Tom par rapport à ce qu'il disait par rapport au scénario que nous suivions, c'était une sorte de feuille de route pour nous faire traverser les deux jours de l'histoire avec les environnements, les chevaliers, les attaques, les sous-marins, les tactiques, tout était construit autour du dialogue de Greyhound. Nous n'avions donc rien d'autre à mentionner dans l'émission que quelques gros plans à la cardan que nous avons utilisés, mais nous sommes surtout allés en ville et avons construit une flotte, ce qui n'était pas normal pour Pete et moi. Je suis entré en regardant la séquence et j'ai réalisé que le dialogue fonctionnait bien, qu'il était très technique, dans le sens naval du terme, mais que pour le téléspectateur, il fallait vraiment combler les trous avec ce qui se passait autour de l'histoire. Nous avons donc dû nous mettre vraiment au travail et nous avons travaillé rapidement en faisant des recherches sur cette période de l'époque, sur les navires évidemment, J'ai construit une bibliothèque pour Pete et je l'ai limitée à ce dont nous avions besoin pour donner un sens à l'événement, en plus de la houle, de l'aspect, vous savez, du vote pour l'échelle, qui est évidemment le vent et la taille de l'océan, ce qui est à peu près ce que vous connaissez de la haute mer, à part les funérailles, qui étaient un cas classique de la seule fois où nous avons vraiment utilisé l'extérieur du navire à Bâton Rouge et, comme vous pouvez le voir, nous avons dû réduire l'océan au minimum parce que le navire Nous avons donc dû modifier notre style de haute mer pour ce moment, ce qui a fonctionné pour les funérailles, mais nous avons immédiatement commencé à utiliser le dialogue sur ce que nous ferions si nous tirions bateau après bateau, sur les circonstances, sur l'équipement que nous utiliserions, sur la façon dont nous l'utiliserions, sur la façon dont nous savions que tout cela allait arriver. Pete a fait savoir à l'équipe qu'il avait en quelque sorte trié sur le volet pour le travail que nous n'avions que quatre ou cinq mois à partir de la date de lancement. Le seul avantage que j'avais, c'était la recherche et cela signifie que tout est lié à ce film que nous avons trouvé à cette époque. Vous savez, des canons aux dommages causés par les explosions, tout était toujours accompagné de visuels réalistes, même au niveau des torpilles, de la façon dont le canon de cinq pouces sonnait, de la façon dont les sous-marins évoluaient au fil du temps, à un rythme très rapide, et nous avions l'impression d'être, vous savez, nous avons commencé avec quelques références à un océan assez rigoureux. Pete et moi avions l'impression d'arriver quelque part et cela a mis de l'énergie et de la vapeur dans l'œuf du doyen Pete et son équipe parce que nous obtenions quelque chose que nous aimions vraiment. C'est une réponse très longue et désolée mais j'essaie de vous expliquer qu'il n'y avait rien à travailler, à part un excellent scénario, un excellent acteur et un excellent travail d'intérieur et nous avons dû suivre la voie de l'horodatage du début à la fin de la série et Pete avait le système qu'il avait fait. Nous avons pu les utiliser comme horodateurs pour toutes les périodes, donc l'éclairage suivait en quelque sorte le film que nous avions. Vous savez, j'ai laissé Pete parler d'un film très militaire pour qu'il le fasse, et maintenant je dis des mots de paix, donc c'est un peu une réponse pour vous.

    Pete Bebb : Je pense que de mon point de vue, quand le client Gareth nous a contactés pour la première fois, il fallait évidemment tenir compte de cette durée de projection, mais il est tout aussi évident que c'est un film de guerre de Tom Hanks et que l'on peut dire non. Il est évident que l'on veut rester authentique et que l'on veut être sûr que la qualité est garantie dans tous les films, les trucs en niveaux de gris, vous connaissez les très bonnes vieilles images de l'Atlantique Nord, vous connaissez les navires, vous connaissez les escortes et les convois et il y a des trucs assez horribles. C'est assez horrible là-bas et j'ai vraiment essayé de donner au film une allure plus réaliste. Pour moi, c'était essentiellement la météo, donc c'était une sorte d'océan ; évidemment, il est dérivé de l'éclairage et de l'océan comme Nathan. Ils ont dit dans des interviews précédentes que l'océan était un autre personnage, donc il fallait le déterminer, et cela n'a pas été déterminé quand nous sommes arrivés, bien sûr, il y avait une multitude d'atouts différents à faire et comme d'une perspective normale, il fallait faire tout cela, mais à cause du temps, nous faisions tout cela en parallèle, donc nous Il fallait que l'océan se soulève et qu'il avance le mieux possible. Ce qui était fantastique, c'est que Nathan a dit : "Je dis juste que les cinéastes ont mis un drap de plage, ils ont bloqué tout le film, ils ont mis les scènes et ce qu'ils voulaient de votre personnage de la perspective narrative, ce qu'ils voulaient que ces scènes soient ressenties En ce moment, si c'est juste un bateau sur l'océan, l'éclairage météorologique est très faible, et comme c'est l'hiver dans l'Atlantique Nord, c'est un endroit très stérile et inhospitalier. Heureusement, c'est assez bizarre d'être au Royaume-Uni où il y a des conditions effroyables et c'était l'hiver quand nous avons commencé ce spectacle, vous savez que le contact se fait en octobre et novembre. Nous avons donc eu besoin d'une ligne d'horizon nette, ce qui est essentiel. Dans les villes, on ne peut pas le faire du haut d'un bâtiment à cause du déversement de lumière, ce qui allume les bateaux et ce qui est entièrement artificiel. lapse HDR essentiellement nous avons une chose à la fin appelée sky capture qui est essentiellement 10 caméras HDR installées sur des trépieds et elles font du time lapse vous pouvez régler le temps et nous sommes juste restés assis là pendant 12 heures et nous l'avons fait de vous savez de l'aube au crépuscule parce que c'est essentiellement ce que vous faites dans le one-to- Une fois, avec Tom dans Greyhound, vous suivez ce capitaine à travers cette énorme épreuve. C'est sa première sortie en tant qu'escorte, donc j'ai regardé toutes les scènes. Nathan, l'équipe nous a donné ce que les océans voulaient pour elle et évidemment Tom est très impliqué dans cette affaire, bien sûr, pour savoir comment ça devrait être vous savoir s'il fait incroyablement froid ce que le Beaufort devrait être, comment il devrait être à l'hôpital, ainsi que des éléments de référence sur les héros ; maintenant, la base de données de référence était énorme, mais vraiment, quand vous avez affaire à l'équipage et que vous dites : "Regardez, je vous ai donné mille clips d'un fort de proue ; neuf ou dix ici, choisissez-en un ; cela n'aide pas vraiment ; alors Nathan en a choisi un précis et j'ai disons qu'il y a un clip de héros qui a jugé 90 % de ce à quoi l'océan allait ressembler et que nous avons juste correspondu à cela en partant de zéro avant de faire des plans ; nous étions comme si c'était l'océan ; c'est ce à quoi il allait ressembler ; c'est bien senti ; c'est bizarre quand vous faites une émission qu'une chose spécifique puisse vraiment être si essentielle pour regarder le film qui bien sûr avec quelques plans de héros de certains des trucs pathétiques de la seconde guerre mondiale que vous connaissez et nous avons ensuite essentiellement mis HDR i a fait des suggestions de ce que le temps de la météo et l'océan et le ciel HDR à chacune de ces scènes ok alors Nathan a juste choisi ces et puis à partir de cela nous avons ensuite travaillé sur l'océan et travaillé J'ai ensuite catégorisé les plans du film qui étaient tous identiques, de sorte qu'il n'y a pas une multitude de plans différents à chaque fois, parce qu'il s'agit d'un navire et d'une caméra, et qu'il y a des plans d'un point de vue ou, devrais-je dire, d'un point de vue légèrement trompé du regard de Tom. le pont qui regarde la proue du navire qui se jette dans l'océan, c'est un plan très typique que vous voyez dans certaines séquences d'archives très historiques ; il y a probablement une quarantaine ou une cinquantaine de ces plans ; nous savions donc que si je poussais l'un d'entre eux très rapidement jusqu'à la finale, cela développerait un aspect qui leur donnerait un certain nombre de plans et si j'en avais une multitude J'ai donc un héros dans chaque séquence qui peut montrer aux réalisateurs exactement à quoi ressemblerait cette séquence à ce moment-là et je pourrais ensuite faire en sorte que tous les autres plans soient similaires. Le niveau est très bien, donc d'un point de vue narratif, encore une fois, désolé pour la réponse, mais le récit a été donné par l'aspect et la sensation et le temps de l'océan et du bateau et la façon dont il réagit là-dedans et c'est ce qui a donné le champ entier d'un point de vue terrestre pour les cinéastes, donc c'est essentiellement là que nous avons commencé, c'était essentiellement le temps

    Nathan McGuinness : voyez, nous sommes tous les deux des répondeurs de longue haleine. Nous sommes, vous savez, vous n'avez pas besoin de poser de questions

    Pete Bebb : Oui, je veux dire que c'est pour un océan de CG complet et je veux dire que nous voulions tous y aller et filmer ça. Nathan et moi avons rejoint l'émission assez tard, donc bien sûr nous y allons et nous filmerons des plaques. Nous sommes tous les deux de grands croyants et je suis comme Christopher Nolan et tout le reste, j'ai autant de caméras que possible, j'adore ça et le commandant masculin de Nathan est bien sûr en place et il a des branchies. Je veux dire qu'en concevant les caméras pour qu'elles soient comme un bateau pour qu'on sente qu'il n'y a rien de magique dans ces caméras, vous savez que ce n'était pas l'intention de donner l'impression que vous étiez là au milieu et c'est ce qui était essentiel pour la sensation réelle du film. Je pense que c'est la clé de beaucoup de choses que vous voyez là-dessus parce que cela donne un sentiment d'authenticité, parce que vous pouvez créer un réalisme photographique adapté à cela, c'est bien, mais avec une caméra, vous pouvez vous en sortir très rapidement sur des plans comme celui-ci, où le média réel que vous avez dans le cadre est un océan, un bateau, un ciel et la météo, en gros, c'est pourquoi les caméras sont si importantes pour beaucoup de choses que nous avons faites aussi.

    Nathan McGuinness : Je pense aussi que le temps n'était pas notre ami et que nous avons eu ce peu de temps, c'est une chose qui n'a pas vraiment été dite, mais vous savez, Pete et moi n'avons pas vraiment conclu verbalement parce que nous pensions pouvoir faire beaucoup plus. Nous n'avions tout simplement pas le temps et vous savez que le résultat était excellent, mais nous savons que si c'était un film normal avec un cadre temporel normal, il y avait encore beaucoup d'autres couches, comme vous le savez, nous avons tous les deux insisté et insisté, comme vous le savez, c'était la réalité contre la folie contre la connaissance de la réalité, Nous étions sur une autre piste et nous avions une vue d'ensemble de toute l'émission, donc au niveau éditorial, j'ai toujours pu aller voir mon éditeur de VFX pour voir où nous en étions et dans quelle direction nous allions et évidemment, il y a une toute autre histoire à raconter sur l'engagement de U- Les tactiques des bateaux et la façon dont les convois se déplacent dans l'Atlantique Nord. Tout cela a été soigneusement planifié pour que nous ne nous perdions pas, car comme l'a dit Pete, il n'y a rien là-bas, mais vous connaissez l'horizon et la seule façon de savoir où vous allez, c'est de savoir que vous le savez visuellement. le soleil que vous connaissez et nous devions constamment nous contrôler parce que vous savez que les convois étaient constamment vous savez zigzaguer et utiliser des tactiques pour éviter toute sorte de vous savez la situation des canards de chasse qu'ils étaient avec les meutes de loups je vais arrêter de parler une seconde.

    Q : Salut les gars, merci à tous les deux d'être venus aujourd'hui et de nous avoir déjà donné un aperçu si incroyable. L'un de mes aspects préférés quand on regarde un film en streaming, c'est qu'on peut le regarder encore et encore, surtout après vous avoir parlé, j'ai envie de le regarder encore et donc que suggérez-vous au public ?

    Nathan McGuinness : Je pense que le film a été conçu pour être projeté sur grand écran, ce que vous savez évidemment aujourd'hui, vous savez que nous sommes dans un monde complètement différent et je pense que c'est génial qu'Apple l'ait choisi et qu'il ait pu être vu, et l'ampleur de ce qu'il a fait et son impact sur le grand écran ont été étonnants. Je veux dire que Pete l'a vu. Vous savez, à Londres, je l'ai vu avec la compagnie 3 et c'était énorme. Je pense que les gens regardaient ça et cela vient de quelques personnes, même les plus âgées, qui ont vu le spectacle, pour leur expliquer que ce n'était pas réel, vous savez, je veux dire qu'il n'y avait pas de séquence d'ouverture avec un avion. Je pense qu'il faut espérer que l'on puisse aller jusqu'au bout du film sans se plaindre et penser qu'on connaît parfaitement l'image de synthèse. J'espère que les gens pensent que c'est peut-être une combinaison, vous savez, j'espère que nous avons fait en sorte que les gens devinent les techniques utilisées pour faire ce film parce que nous avons été peints dans un coin et que nous n'avions qu'un seul choix, celui de le faire de la manière dont nous l'avons fait et Pete et moi sommes des techniciens de la caméra, mais nous avons tous les deux une formation technique et une touche organique, mais nous avons dû faire très J'espère que si les gens voyaient cela et en savaient un peu plus sur ce que nous faisons et sur ce que nous avons fait, le monde serait créé dans un environnement de synthèse d'images complet, en suivant tous les signaux de Tom.

    Pete Bebb : Je pense que c'est une question vraiment intéressante, André, et je pense que pour tout film de guerre de Tom Hanks ou tout bon film de guerre, si vous l'avez regardé pour la première fois, si vous êtes inspiré, alors allez voir des batailles particulières ou, par exemple, des frères de baguage avec la 101e Comme si j'avais fait des choses similaires, je n'ai pas été pendant la guerre mondiale, mais je suis certain que je n'ai pas d'âge, j'aime ces choses et je pense que c'est assez critique maintenant. Je me suis toujours inquiété, d'un point de vue technique, du fait que certaines de ces subtilités ont pu être perdues avec les plasmas fantaisistes des gens ou tout ce que vous savez, parce que là, il faut que la gradation soit très subtile et je pense que si vous regardez le film, si quelqu'un Si vous voulez le regarder à nouveau, je vous dirais d'aller voir brièvement la bataille de l'Atlantique Nord et vous verrez ce qui a été réellement entrepris par les membres de l'équipage et ce qui a été réalisé sous ces chaussures turques. Je pense que c'est et ils sont hors de portée, bien sûr, ce que vous obtenez du film, vous savez, les Catalans, les cercles qu'ils dessinent, et le milieu est juste une ville fantôme, essentiellement, et je pense que c'est ce que j'en retire, et quand je l'ai regardé pour la deuxième fois J'y suis allé et je n'en savais pas beaucoup sur la bataille de l'Atlantique Nord, ce qui doit être juste. Il y a certaines choses que Nathan et le conseiller naval que l'équipe de Nathan a demandé à Gordon de nous dire sur des choses et sur certains scénarios du film que l'on pourrait trouver incroyables comme les sous-marins en fait, l'entretien juste à côté des navires d'escorte dont vous pensez savoir pourquoi ils feraient cela est insensé mais ils savaient qu'ils ne pouvaient pas faire baisser ces subventions assez près et ils savaient que plus ils se rapprochaient, plus ils seraient efficaces pour retirer ce truc et je pensais bien vous savez mais jusqu'à ce que vous le lisiez vous Je pense que c'est ce qui est très intéressant parce que ce qu'il faut comprendre de ces films, c'est que vous n'inventez pas de séquences ici, elles sont très authentiques par rapport à ce qui s'est réellement passé et je pense que c'est la clé, c'est aussi ce qui est essentiel pour que le film ait l'air réel, vous savez

    Nathan McGuinness : Ce n'est pas en continu, mais nous sommes allés jusqu'à écouter les journalistes sur les navires marchands pendant les attaques et ils enregistrent leurs dialogues, ce sont donc des comptes-rendus étonnants des descriptions à partir de ce moment précis où nous avons eu ceci, nous l'écoutons, et cela nous a aidés à comprendre et à essayer de faire partie du film sur le plan visuel et aussi à nous mettre dans cette situation ainsi qu'une situation de tournage et une situation de personnage.

    Q : Bonjour, que devrait être pour vous une grande collaboration entre un superviseur d'effets visuels et un réalisateur et ma deuxième question : que pouvez-vous nous dire sur votre collaboration avec Aaron Schneider ?

    Nathan McGuinness : La première question était que les effets visuels supervisant la communication dans cette situation étaient plus une conversation collaborative parce que c'était Aaron Schneider de Filmnation et Tom Hanks et Gary Goetzman de Playtone. Nous sommes entrés et vous savez que je me suis assis dans une pièce sombre avec Tom pendant des heures alors qu'il essayait de me décrire ce qu'il ressentait lorsqu'il a développé le scénario et comment il se sentait à quel point cela devait être horrible et déchirant pour les marchands et pour la marine et aussi pour les u- Le plus important, c'est que cette communication vous regarde dans les yeux et vous dise cela avec tant de sincérité qu'avec Aaron Schneider, qui a été très persévérant dans la réalité, vous savez qu'il n'y a pas d'astuce, qu'il n'y a pas de coup de foudre, que tout est basé sur une situation réelle qui est Vous savez, c'est Tom qui a fait avancer les choses et à l'époque où Pete et moi faisions partie de l'équipe, c'était vraiment la communication avec Tom, Gary et Aaron et c'était vraiment une très petite équipe. Sydney, nos monteurs et notre équipe d'effets spéciaux étaient en train de préparer des séquences que nous présentions aux réalisateurs et aux cinéastes et vous savez que j'étais personnellement logé à Playtone, qui est l'endroit où Tom et Gary se sont offerts, donc c'était un C'était une façon très intéressante de travailler et c'était très bénéfique pour nous. C'était la première question, vous pouvez répéter la deuxième pour moi.

    Q : ma deuxième question en un seul mot : que pouvez-vous nous dire sur votre collaboration avec Aaron Schneider

    Nathan McGuinness : D'accord, la collaboration avec Aaron Schneider, c'est que vous savez qu'il est réalisateur, qu'il est directeur de la photographie et qu'il a été très attentif aux difficultés de notre situation. Il voulait un sentiment d'authenticité. Il voulait donner à Tom la sensation d'authenticité que je sais avoir, parce que Tom, Gary et les autres étaient très persévérants et il était le meilleur dans tout ça, parce qu'il comprenait les effets visuels, il comprenait la difficulté et il ne nous mettait pas la pression, il ne faisait pas de micro-gestion ou ne voyait pas que nous devions faire le travail et il avait le sentiment que les références que Pete et moi-même avions, je pense, avaient, je pense, qu'il avait le sentiment de l'être et c'est une bonne chose. Il avait l'impression d'être entre de bonnes mains et je me sentais entre de bonnes mains. Je me sentais comme Dean et Pete, nous n'avons pas choisi plusieurs fournisseurs, nous devions choisir la confiance et nous devions faire confiance. C'était la grandeur et vous savez que c'était toujours un bon retour d'information ; c'était toujours positif ; c'était la partie joyeuse de la chose ; c'est que nous étions forts de notre expérience en tant que spécialistes des effets visuels pour faire notre travail et c'est ce que vous savez très bien ; vous savez que sur chaque film, nous devons tout d'un coup devenir des experts en soi pour des choses que vous ne connaissez pas ; donc vous savez que nous avons prêté sur vous des conseillers que j'ai utilisés tout au long du chemin du retour comme Maître et Commandant Nous avons dû nous appuyer les uns sur les autres pour suivre le film et ne pas lâcher la balle dans certains domaines parce que nous avions beaucoup à porter, mais je pense que le fait de garder un petit groupe, même si c'était une énorme équipe qui travaillait sur le spectacle, mais de nous garder et d'avoir la liberté de faire notre travail, c'est ce que le réalisateur a fait, c'est ce que Tom Hanks a fait, c'est ce que Gary a fait, c'est ce qu'Aaron a fait et je pense que c'est ce qui a rendu le film vraiment spécial pour Pete et moi parce que nous avions vraiment l'impression de nous appartenir.

    Pete Bebb : De mon point de vue, je n'ai pas eu beaucoup d'interaction avec les réalisateurs ou seulement avec Nathan de façon régulière. La chose la plus importante pour toute équipe que je fais quand je fais un spectacle, c'est certainement que lorsque vous traitez de ce sujet particulier, vous essayez d'en aborder un de manière directe. Nous avons choisi l'équipage pour cette émission et, en raison de la tournure des événements et de ce que nous devions faire sur le plan logistique, l'autre chose était de nous assurer qu'il y avait un certain niveau d'enthousiasme pour cette émission et que ce n'était pas difficile à obtenir, en fait, la première chose que nous avons faite a été d'obtenir l'équipage et de l'amener au HMS Belfast, sur le pont de Londres, qui est un destroyer de la Seconde Guerre mondiale, et c'était pour leur donner Nous ne savions pas d'après les plans que nous faisions à quoi ressemblait un de ces navires de très près parce qu'ils n'ont pas encore été conçus. Nous n'avions pas encore décidé à quelle distance nous allions vous faire savoir que s'il y avait des plans d'effleurement, nous allions voir la soudure. et l'équipage était en contact avec des personnes qui avaient déjà servi sur le HMS Belfast pendant la guerre, ce qui a attiré leur attention et tout d'un coup, l'atout que nous étions en train de construire, vous savez, le lévrier a évidemment bénéficié de tout cela, la conception de l'atelier en a bénéficié et cela a également permis à un équipage de plus de mille nœuds de les prendre tous en charge, évidemment, l'équipe scénique est allée les mettre sur la même page que nous pensions C'est un excellent moyen de réunir tout le monde dans le même bar pour faire un spectacle comme celui-ci, car les films à effets visuels peuvent être des éparpillements aléatoires de toutes sortes de choses. Nous étions si conscients du fait que l'authenticité est essentielle et c'est ce que nous avons fait pour être sûrs de respecter le sujet.

    Q : Messieurs, c'est super de vous parler. Vous n'avez pas l'eau mais vous avez aussi des torpilles qui passent dans l'eau et vous avez aussi des explosions sur le navire ; je veux dire que c'est déjà assez mauvais de concevoir l'eau mais ensuite d'avoir tout ce qui se passe en parlant de ce processus qui pour moi est vraiment incroyable.

    Nathan McGuinness : Ce processus a été décidé en faisant appel à une toute petite équipe de gars et de filles de la pré-utilisation qui comprennent que je les connaissais et que j'ai compris que j'avais rompu les engagements et que j'avais essayé de construire des séquences qui avaient généralement un sens. Vous savez, selon le scénario, et ensuite nous avons dû travailler dans un oiseau... l'œil au début, quand il s'agissait de savoir d'où venaient les torpilles, d'où venaient les navires qui venaient ici la vitesse des torpilles la vitesse des navires la direction des navires tout était très déroutant si vous ne regardiez pas d'en haut vous savez et si vous ne regardiez pas d'en haut vous seriez C'était donc vraiment le stade où l'on disséquait la séquence ou ce que j'appellerais toujours les "beats", vous savez, deux par séquence qui avaient un grand accent et une grande interaction entre un coup de torpille ou un quasi-accident ou quelque chose de ce genre, tout était basé sur le développement de l'histoire, à partir du scénario, nous l'avons regardé en faisant tout d'abord tout d'en haut, puis nous avons fait descendre les caméras, puis nous avons vu où les angles fonctionneraient et aideraient à raconter l'histoire ; puis, évidemment, en arrière-plan, nous avions des images de référence de dommages que vous savez sur des navires, d'explosions sur des navires. Nous avions des images de référence de torpilles se déplaçant dans l'eau, nous avions tout ce que nous avions en arrière-plan, nous étions bien avec vous pour comprendre l'impact et les différents types d'explosions parce que cela dépendait du navire, de ce qu'il transportait, du côté où il se trouvait, tout cela était pris en compte par les équipes. Il était très difficile de donner un sens à l'histoire parce que l'endroit où vous placez la caméra vous permet de savoir dans quelle mesure vous voyez où il se trouve, donc c'est une conversation dont nous pourrions vraiment parler honnêtement pendant des heures, mais en résumé, vous savez, nous avons toujours commencé par regarder tout d'en haut pour voir où nous nous trouvions sur le plan nautique et par où commencer ; où se trouvaient les navires ; d'où venaient les torpilles ; d'où u- Le vélo venait-il de combien parce qu'évidemment vous savez que c'était même s'il y avait vous savez les navires marchands et autres bateaux et U- Les bateaux n'étaient même pas dans la scène, nous savions où ils étaient et il fallait savoir que si vous ne saviez pas que cela aurait été une débâcle absolue, vous savez que vous sauriez qui est à bord en premier, cela aurait été ridicule, donc si nous avions dû avoir cette feuille de route pour comprendre le monde réel, et ce monde réel nous a permis de placer nos caméras, de faire ce que nous devions faire, de voir ce qui manque, de voir ce qui est lu, de voir la durée et les effets, au lieu de cela, le regard du conducteur a commencé à le conduire, vous savez, c'est une réponse rapide.

    Pete Bebb : C'est tout à fait vrai, en fait, je pense que ce qui est bien dans cette série, c'est le fait que dans d'autres séries, je dirais qu'il y a toujours un peu de tricherie dans la composition pour trouver ce plan et ce que j'aime dans tout ça, c'est que nous avons été si brutalement honnêtes et sincères parce que c'est encore une fois, vous en retirez l'authenticité si vous trichez, donc si une escorte particulière ne pouvait pas arriver à temps parce qu'elle était une classe canadienne et il n'était pas aussi rapide que certains des navires de type "greyhound" et ne pouvait faire que x temps et il transportait cette charge et nous avons calculé les creux, nous avons calculé le déplacement, nous avons calculé tout cela, donc s'il ne pouvait pas se rendre dans une zone particulière pour bien aider quelqu'un, c'est comme ça que ça se passait s'il y avait un autre sous-marin qui était là et dont nous savions qu'il tirait une torpille et encore une fois, la seule chose que vous devriez Il y a donc une scène dans le film où le bateau passe juste devant vous, et ensuite ils le suivent à la trace, vous savez, ils font un retour en arrière, quel que soit l'azimut, et il y a tous ces trucs que je trouve vraiment fascinants, alors quand vous voyez tout ce chaos, c'est comme ça que c'était, le brouillard de la guerre, ces 20 moulins, l'étrave, les explosions des torpilles, tout cela est fascinant et ce qui rend cela encore plus réel quand nous regardons les images authentiques, c'est que, comme vous le savez, Sauver le soldat Ryan pour la scène de la plage, c'est ce genre de choses qui permet de savoir qui était là, les gens qui étaient là ont un vrai sentiment, qui est un peu trop. Je me souviens d'avoir montré ma scène particulière où un navire, le lévrier, a presque frôlé un des énormes pétroliers. Je pense que c'était un des navires à passagers et vous savez comment cela a pu se produire, cette chose est énorme et elle l'a fait. Je veux dire que Nathan me racontait une histoire intéressante : si vous êtes un marin, vous êtes réprimandé ou si on vous envoie en cellule, peu importe ce que vous avez fumé, parce que vous pouvez voir la lumière à des kilomètres ou tout ce que vous savez, alors ce genre d'erreur coûte des vies et je pense que c'est Ce qui est bien dans tout ça, c'est que les plans respectent cela et que les scènes respectent cela, et encore une fois, c'est très directement lié à ce que Tom a écrit, et c'est ce que nous voulions être très sûrs de faire, et cette feuille de route à laquelle l'OTAN fait référence a été conçue par des cartes radar réalisées par Gordon et tous les autres sur ce qui se passerait dans un scénario particulier si vous étiez repéré ici, qui irait, ce qui arriverait au convoi, donc en gros, nous Nous avons pris toutes ces cartes routières et nous en avons rassemblé des dizaines dans une scène maîtresse géante de notre point de vue : une scène maîtresse de mise en page géante que l'on pouvait essentiellement parcourir comme un petit cuirassé, de sorte que nous savions ce que vous verriez à un moment donné du film ; ce que Tom verrait lorsqu'il regarderait à tribord ou sur la pauvre proue ou tout ce que vous savez à n'importe quel moment ; je pense que c'est essentiel pour un type de film comme celui-ci

    Q : C'est une question très générale, mais je suis tellement fasciné par l'évolution des effets visuels et les progrès technologiques de l'industrie que je voulais vous demander ce que vous espériez voir de plus dans l'avenir des effets et du divertissement et ce que vous espériez faire ou expérimenter dans de futurs projets ?

    Nathan McGuinness : C'est drôle parce que vous êtes le seul à avoir posé cette question et que je suis le seul à y avoir répondu sans qu'on y ait répondu. Vous savez, ce que j'ai retenu de Greyhound, c'est que j'ai l'impression que les films tournés en mer sont toujours des films de course dans de nombreux cas. J'ai l'impression que nous sommes entrés dans un monde où nous sommes allés ailleurs ou qu'il y a un monde ou un avenir dans des films plus terre à terre. Je pense que nous avons ouvert une voie où nous pouvons avoir un contrôle total, nous pouvons faire mieux, nous savons que nous le pouvons et nous ne disons pas que nous avons mal agi. Je dis simplement que nous avons été très calculés dans la manière dont nous voulions faire ce que nous voulions faire, mais je pense que nous étions fascinés par la direction que cela pouvait prendre, car vous savez, les seniors qui ont été là pendant un certain temps y sont depuis 25 ans. Vous le savez probablement, un demi-siècle de sang mais je sens que cela a ouvert le monde de la qualité je pense que nous pourrions presque créer la crédibilité maintenant et c'est pour moi la partie passionnante parce que vous savez que vous ne voudriez pas que vous sachiez que vous voudriez faire un autre commandant de maîtrise maintenant vous savez que vous voulez faire un secret vous sentez que vous pourriez Je pense que ce n'est pas seulement la technologie qui joue un rôle important, mais aussi les bonnes personnes, la bonne équipe et la bonne mentalité. Il y avait encore beaucoup de main-d'œuvre, comme Pete l'a dit, près d'un millier de choses, donc c'est une grande roue à tourner, mais je sens qu'il y a un avenir qui peut se présenter, qui peut apporter plus d'écrivains et de conteurs pour la première fois, mais pour moi, pour la première fois, je me sens bien, je veux dire.

    Pete Bebb : pour moi, Je pense que dès le début, vous savez que la technologie est une chose énorme dans ce film, sûrement à cause de la quantité d'effets, donc il y a une énorme quantité de calculs à faire et ce qui est beau maintenant, c'est juste que vous connaissez l'industrie du jeu et le moteur irréel qui utilise tout le reste pour que vous puissiez apporter un visuel fini. Je pense que c'est passionnant parce qu'il y aura toujours un peu de temps et de marge de manœuvre pour ce genre de choses, grâce à la puissance de rendu et aux calculs, et je pense que ce genre de Plus on se rapproche de la réalité, plus on a l'impression d'aller sur un plateau ou d'aller sur un lieu de tournage et que tout le monde est là, vous savez que c'est ce qui a vraiment aidé parce que cela permet à tout le monde de se mettre dans la vraie vie, et j'inclus des acteurs dans ce processus et je les fais entrer sur le terrain pour qu'ils ne soient pas vous savez Les effets visuels typiques sont un écran vert qui tient un coussin vert pour un tigre, vous savez, et il est toujours un peu difficile de faire participer les gens à ce genre d'action.

    Nathan McGuinness : Je pense que notre technologie est tellement avancée maintenant que nous avons le temps d'être des artistes, mais vous savez bien que nous avons le temps de parler et de dialoguer comme des cinéastes, comme des directeurs de la photographie, comme une équipe de tournage, Vous savez, comme je l'ai dit, nous pouvons parler de cette façon et nous avons le temps de le faire parce que la technologie est meilleure et plus rapide et que nous avons le temps de filmer davantage dans la façon dont nous nous parlons, vous savez, et je parle de nous, Pete, et je veux dire aider Albert, le gars que vous connaissez, à parler de leurs chiffres, mais il y a toutes ces possibilités maintenant et ces compétences qui se sont vraiment réunies pour nous permettre d'être plus de cinéastes.

    Q : En parlant des innovations que vous avez judicieusement et avec succès mises en œuvre et exécutées dans ce film dans lequel vous avez littéralement remué le ciel, la terre et l'immensité de l'océan de la mer d'eau de la manière la plus magique possible, ma question est de savoir quel effet cela aura, selon vous, sur le temps et la marée générale du cinéma, en particulier dans le contexte de la pandémie de covidés dans laquelle nous sommes

    Nathan McGuinness : Oui, désolé, je vais faire vite. Je pense que nous avons ouvert quelques voies pour que vous puissiez faire comme nous l'avons fait. Vous pourriez tourner Tom sur un plateau et nous pourrions faire un film autour de lui.

    Pete Bebb : Je veux dire pour moi, Je viens de terminer un autre film, c'était littéralement une émission sur la pandémie et je pense que ce que l'on a tendance à faire avec ces choses, c'est d'essayer de surmonter le mieux possible tout en maintenant la qualité du produit et je pense que c'est assez bizarre de notre point de vue de cinéastes d'utilisation, les effets officiels ouvrent beaucoup de voies différentes et beaucoup de réflexions plus structurées et plus latérales sur la façon de résoudre un problème et de résoudre les problèmes. Je pense que d'un point de vue technique et les avancées technologiques qui vont toujours se produire, vous savez qu'elles seront toujours de mieux en mieux et qu'il y aura une image plus aboutie parce que je ne parlais à l'époque que des avant-premières et, à mon époque, il y avait des figurines en deux couleurs, maintenant c'est presque comme un film fini et je pense que c'est ce que les gens attendent, c'est tout ce qu'on peut obtenir pour se rapprocher du produit final afin d'essayer de vendre cette idée et ce concept.

    Nathan McGuinness : et je pense qu'une chose est désolée mais ce qui est très important, c'est que la compréhension des décors que vous connaissez pour savoir que nous pouvons créer un monde sans équipe de tournage mais nous ne pouvons pas si nous ne comprenons pas comment fonctionne une équipe de tournage comment fonctionne une caméra comment fonctionne une pièce d'équipement vous n'obtiendrez pas l'authenticité d'un film sans l'expérience de travailler avec des appareils qui cassent les imperfections tout cela vient avec l'expérience du tournage sur le plateau sinon vous ne comprenez pas ce que C'est comme si vous ne compreniez pas, mais vous devez vous mettre sur la pièce d'équipement que vous pensez utiliser et les capacités des caméramans et si vous n'avez pas fait cela et que vous êtes resté avec des gars et avez été sur les roues que vous connaissez ou que vous avez été sur euh... vous savez, un bras ou un ordinateur de poche et que vous avez fait cela, il est très difficile de générer le réalisme de la réalisation de film ; vous savez que c'est là que vous prenez les effets visuels est une chose mais la compréhension de la réalisation sur le terrain est absolument cruciale.

    Synopsis :
    Un vétéran de longue date de la Marine qui, pour la première fois, est chargé de protéger un convoi de 37 navires transportant des milliers de soldats et du ravitaillement indispensable à travers les eaux dangereuses de l'Atlantique pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant cinq jours sans couverture aérienne, le capitaine et sa petite force de trois navires d'escorte doivent se frayer un chemin à travers une zone de l'océan connue sous le nom de "Black Pit", en combattant les U-boots nazis tout en protégeant leurs précieux navires et soldats. "Greyhound" s'inspire des événements de la bataille de l'Atlantique, qui a eu lieu dans les premiers mois de l'alliance de l'Amérique avec la Grande-Bretagne et les forces alliées.

    Greyhound
    Réalisé par Aaron Schneider
    Produit par Gary Goetzman
    Scénario de Tom Hanks
    D'après Le Bon Pasteur de C. S. Forester
    Avec Tom Hanks, Stephen Graham, Rob Morgan, Elisabeth Shue
    Musique de Blake Neely
    Concepteur sonore : Michael Minkler
    Créatrice des costumes : Julie Weiss
    Concepteur de la production : David crank
    Directeur de la photographie : Shelly Johnson
    Superviseurs des effets visuels : Nathan McGuinness, Pete Bebb
    Edité par Mark Czyzewski, Sidney Wolinsky
    Production : Sony Pictures Entertainment, Stage 6 Films, Bron Creative, Zhengfu Pictures, Sycamore Pictures, FilmNation Entertainment, Playtone
    Distribué par Apple TV+
    Date de sortie : 10 juillet 2020 (États-Unis)
    Durée : 91 minutes

    Nous tenons à remercier Ivy Martinez de nous avoir invité à cette conférence de presse virtuelle et les différents talents pour avoir répondu à nos questions.