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AppleTV+ - GreyHound : conference de presse virtuelle Blake Neely, Michael Minkler, Sidney Wolinsky & Mark Czyzewski

  • Par Mulder, Zoom Event, le 8.01.2021

    Greyhound est un film de guerre américain de 2020 réalisé par Aaron Schneider et mettant en scène Tom Hanks, qui en a également écrit le scénario. Le film est basé sur le roman de 1955 The Good Shepherd de C. S. Forester, et met également en scène Stephen Graham, Rob Morgan et Elisabeth Shue. L'intrigue suit un commandant de la marine américaine lors de sa première affectation en temps de guerre à la tête d'un groupe d'escorte multinational défendant un convoi de navires marchands attaqué par des sous-marins au début de l'année 1942, pendant la bataille de l'Atlantique, quelques mois seulement après l'entrée officielle des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale. Le Greyhound devait initialement être présenté en salle aux États-Unis le 12 juin 2020 par Sony Pictures Releasing, mais il a finalement été annulé en raison de la pandémie COVID-19 après avoir été retardé indéfiniment. Les droits de distribution ont ensuite été vendus à Apple TV+, qui a sorti le film en numérique le 10 juillet 2020. Le film a reçu des critiques généralement positives, avec des éloges pour les séquences d'action et l'utilisation efficace des 90 minutes de durée d'exécution. Greyhound est une production Playtone de Sony Pictures Entertainment/Stage 6 Films, en association avec Bron Creative, Zhengfu Pictures, Sycamore Pictures et FilmNation Entertainment.

    Aujourd'hui, nous avons été invités à une conférence de presse virtuelle avec les membres de l'équipe Greyhound d'Aaron Schneider, disponible depuis le 10 juillet sur Apple TV+, pour discuter avec la directrice de la photographie Shelly Johnson, la costumière Julie Weiss, le concepteur de production David Crank, le compositeur Blake Neely, le concepteur sonore Michael Minkler, les monteurs Sidney Wolinsky & Mark Czyzewski et les superviseurs des effets visuels Nathan McGuinness + Pete Bebb.

    Q : Bonjour les gars, merci de prendre le temps de nous parler. Cette question s'adresse à Michael car vous n'êtes pas un étranger aux Oscars et nous nous préparons à la saison des récompenses et à notre couverture de la compétition, donc tout particulièrement cette année où les choses ont été folles, Greyhound a dû faire face à l'obstacle de ne pas avoir de sortie en salle ; qu'est-ce que cela signifie pour vous d'avoir le buzz autour d'un film sur lequel vous avez travaillé et comment cela se compare-t-il à l'année dernière quand vous êtes allé aux Oscars.

    Michael Minkler : Pour moi, Greyhound était vraiment spécial à cause de l'attention et du soin qu'on lui portait et cela a duré assez longtemps. Nous avons fait deux passages séparés à un an d'intervalle, le processus a duré presque deux ans, donc le fait de le voir commencer et finir était extrêmement gratifiant, c'était littéralement comme regarder un enfant grandir, c'est ce que je retiens le plus, j'étais si heureux que tout le monde était content du résultat final.

    Q : Tout le monde peut répondre à cette question

    Blake Neely : Eh bien, je dirai que ce qui a été remarquable dans ce film, c'est que sans les circonstances normales, il serait sorti des salles de cinéma et Apple a fait un travail tellement extraordinaire avec ce film que si vous allumez votre Apple TV, c'est comme s'il venait de sortir. Ce film a donc été projeté pendant six mois comme s'il s'agissait d'un premier film et aucun d'entre nous n'a heureusement abordé ce sujet comme s'il s'agissait d'une sorte de streaming de moindre importance et je pense donc que tout est sur l'écran pour ce qui est de l'épopée qu'il a tournée. Mark est toujours en train de faire le montage, vous êtes toujours en train de travailler sur le film.

    Mark Czyzewski : Pour moi, c'était très gratifiant de voir à quel point le public avait soif d'informations et de voir le rythme et tout ce que nous avons mis dans le film. Chaque fois que nous l'avons projeté, l'intérêt du public pour le sujet était remarquable et c'était vraiment génial que le film sorte comme il l'a fait et que tant de gens aient pu le voir, car vous savez où nous sommes maintenant.

    Q : Bonjour les gars, merci d'avoir pris le temps de nous parler aujourd'hui. Ma question s'adresse à Mark, ce film est un film de haute intensité au rythme si rapide et je voulais juste savoir comment se déroulait le montage et m'assurer que nous avions ce rythme rapide mais aussi que nous passions suffisamment de temps avec les personnages pendant tout le chaos.

    Mark Czyzewski : Je veux dire que c'était toujours l'objectif de maintenir le rythme et l'excitation tout en gardant la clarté pour le public à travers tout le jargon naval et toutes les informations que nous leur avons données. C'était vraiment un processus laborieux mais très gratifiant et, encore une fois, il semblait que chaque fois que nous le projetions pour un public test, leur appétit était fort pour toutes ces informations et, je le sais, avec les effets visuels et tout le reste, nous nous efforçons toujours de raconter l'histoire du point de vue de Krause, alors oui, c'est comme ça que nous avons maintenu notre rythme et tout le reste.

    Q : Salut tout le monde, je suis un peu curieux, c'est peut-être mon passé de biologiste qui parle, mais y avait-il une partie de la partition ou de la conception sonore qui incorporait des sons de baleine et si c'est vrai, je suis curieux de savoir quelle est l'inspiration pour apporter des sons naturels dans quelque chose qui est comme ce monde métallique froid de cuirassés et de U-boots

    Blake Neely : C'est moi, je suppose que Mike était très content que je n'utilise pas les sons des baleines, mais c'est eux qui m'ont inspiré pour créer ce film d'un autre monde. Je vois ce film comme un thriller moderne, une pièce d'époque et un film d'horreur, et donc les aspects d'horreur sont ces U-boots qui se cachent en dessous et je voulais leur donner ce son d'un autre monde dont on ne peut pas vraiment dire ce que c'est. C'est un synthétiseur, c'est une baleine, c'est un violon dont on joue très mal grâce à un tas d'effets et il y a d'autres instruments dont on joue très mal grâce à des effets, mais en faisant cela, c'est un humain qui joue ce son bizarre qui, je pense, vous met un peu plus dans la peau, mais on l'appelle définitivement le son de la baleine, Mike, même si je pense que vous l'avez appelé le son de la baleine et je dois le prendre parce que c'était l'inspiration.

    Michael Minkler : Désolé, je ne sais pas si c'est Gary ou moi qui l'avons surnommé le son de la baleine, mais il a été très bien utilisé et grâce à la construction modulaire de votre musique, nous avons pu déplacer ces choses quand c'était nécessaire. Il y a beaucoup de parties différentes de l'orchestre, c'est la façon dont Blake le fait et être modulaire comme ça, vous pouvez vous référer à différents morceaux de musique et les utiliser partout. Ce film a évolué parce que c'est le film de Tom, il l'a écrit, il l'a produit, il a juste continué à y déverser plus d'idées, plus d'idées, et donc le film était toujours en mouvement et en changement, c'était donc une des grandes joies de le voir mûrir, mûrir avec la musique, mûrir avec des dialogues supplémentaires, mûrir avec tout ce qui est visuel, s oh mon dieu, comme il a mûri, tout devait être modulaire pour donner le meilleur de lui-même à tout moment, peu importe ce que Tom avait en tête, nous devions être capables de fournir quelque chose qui l'améliorerait.

    Blake Neely : J'ai travaillé avec Mike plusieurs fois et la meilleure façon de travailler avec Mike est de lui donner une boîte à outils d'idées et puis de venir à la lecture et d'avoir vu le film 50 fois moi-même ; d'être à nouveau surpris si comme si c'était nouveau avec ce nouveau mix et que vous mettiez cela là qui m'a fait peur ; c'est donc toujours un plaisir

    Q : Bonjour, je suis curieux pour chacun d'entre vous de savoir quels films ou émissions de télévision passés sur lesquels vous avez travaillé et sur lesquels vous n'avez pas travaillé, ont servi d'inspiration positive pour le genre d'ambiance que vous vouliez transmettre ici.

    Mark Czyzewski : Je dirais que l'une d'entre elles aurait été la mini-série Pacific que vous connaissez avec HBO, avec également Playtone et Michael et Blake, ainsi qu'une sorte de sentiment très similaire sur les deux projets que je dirais pour moi.

    Michael Minkler : Pour moi, c'est parce que je suis un grand fan des films sur la Seconde Guerre mondiale et j'ai regardé pas mal de films sur les sous-marins. Beaucoup d'entre vous connaissent les films sur les batailles de l'Atlantique Nord et ils sont tous très bons à divers égards. Je pense que ce dont nous avons parlé au début, c'est non seulement de l'authenticité, mais aussi de la nécessité de faire avancer les choses et, comme c'est un film d'urgence, ils ont 48 heures pour traverser cette zone noire qu'ils appellent et donc tout doit être Le fait qu'ils soient poursuivis et qu'ils doivent poursuivre les sous-marins et ensuite aller protéger un autre navire et ensuite aller en sauver un autre devait être frénétique car vous savez, 90 minutes de frénésie mais oui nous le faisons, nous avons des pauses car on ne peut pas en prendre trop mais l'inspiration d'autres films était de prendre le meilleur de ces scènes, ces moments dans ces autres films et de les empiler et de les assembler pour les construire ensemble vers ce film en mouvement.

    Blake Neely : Je pense que pour moi, c'est le fait d'avoir travaillé sur les genres de super-héros pour la télévision qui m'a préparé, parce que j'ai vu le capitaine Krause en super-héros et j'ai appris à maintenir cette tension au fil des saisons. C'était une bataille après l'autre, avec un répit de 30 images entre les deux, mais j'ai aussi été très inspiré par la musique classique, en particulier la symphonie de Chostakovitch, dont je voulais que la partition me donne l'impression de ressentir ce que je ressens quand je l'écoute, et qui a juste cette propulsion vers l'avant que je trouve bien, c'est cool.

    Q : Bonjour Blake, la musique joue un rôle important dans le succès de ce grand film qui sont pour les utilisateurs les principales différences en travaillant sur une série dc aussi populaire et étonnante et un film comme celui-ci ?

    Blake Lycène : Je pense que la plus grande différence est que pour ces séries, il faut être vraiment plus grand que nature parce que ce ne sont pas de vraies personnes, ce sont des super-héros qui courent partout en costume et pendant que j'essaye de trouver leur humanité à travers la musique, ça a tendance à être beaucoup plus lyrique. Je peux retourner à ce joli hautbois pendant une seconde et comme ma fille l'a dit quand nous l'avons regardé vers la fin du film, il y a un moment où Tom pense que c'est fini et que ça commence et elle dit qu'il vient de mettre ses pantoufles, alors c'est un peu le sentiment que nous recherchons tous, c'est que c'est fini, non, ça ne l'est pas.

    Q : Bonjour Messieurs, il semble que pour Blake et Michael, vous travaillez beaucoup ensemble, en particulier pour incorporer des sons dans la musique, et pour Mark, c'est une question de savoir quelle forme prend le film en ce qui concerne les effets visuels et ce genre de choses quand on commence à les ajouter.

    Mark Czyzewski : Oui, je veux dire que c'était juste que vous saviez que les effets visuels étaient tous du type post-fizz wireframe, qu'il y en avait que nous avions mis dans la musique et que tout se mettait en place à partir de là et qu'au début, vous pouviez sentir à quel point c'était fort et que cela valait la peine de travailler pour atteindre le but final, c'était juste une chose très puissante dès le départ, donc oui.

    Blake Neely : Je pensais que ce qui était bien avec Mike et Mark, c'est que nous avions tellement de temps que nous devions revenir deux fois sur ce que Mike avait dit plus tôt, parce que quand je travaille sur une copie, je n'ai pas les effets visuels, je n'ai pas les effets sonores, j'espère juste que ça va marcher et donc sur notre premier mix, je me souviens avoir réalisé que certains des sons cool que Mike avait imaginé sont en conflit et donc, lorsque nous sommes arrivés au second tour, nous avions vraiment une cohésion : vous allez bas, je vais haut, vous allez effrayant, je vais être émotionnel et cela nous a pris un an à tous les trois, comme pour aller et venir et lancer des idées, donc c'est ce qui est bien quand on dure si longtemps.

    Q : C'est une question pour tout le monde et c'est un peu comme une question de conseil pour les téléspectateurs à la maison, mais parce que ce film est sorti sur Apple tv plus que dans les salles de cinéma, quel est votre meilleur conseil pour recréer l'expérience du cinéma à la maison, surtout quand il s'agit de recréer l'expérience immersive ou d'obtenir la meilleure qualité d'image et de son possible ?

    Michael Minkler : Quand je l'ai entendu et vu pour la première fois à la télévision, J'avais quelques inquiétudes, mais c'était juste des inquiétudes que je devais suivre. J'ai donc parlé aux ingénieurs d'Apple et ils ont été très utiles. En fait, je leur ai parlé avant la sortie, nous avions fait une version spéciale en streaming du mixage sonore et j'ai donc confirmé avec eux à ce moment-là et nous avons ensuite converti Une fois que nous l'avons terminé, nous nous sommes concertés à nouveau lorsqu'ils m'ont donné un test que je pouvais faire sur ma propre télévision, puis lorsque la sortie est arrivée, j'étais toujours en contact avec eux et c'est très difficile pour moi de passer d'une grande scène de 60 pieds sur 50 pieds avec une scène de 40... foot ceiling mixing in Atmos with you know 40 000 watts of power pushing speakers pushing you know 80 speakers it's quite a bit a different experience so where i ended up with the conversations with all the Apple engineers was the best way to for you to receive this these presentations both with picture and sound is to get the latest equipment they sounded more like salesmen at that point but i believe it to be true the latest receiver being the apple box uh the latest smart TV would have the better sound obviously sound separate Tout ce que vous pouvez faire pour améliorer votre expérience personnelle à la maison est précieux et bon, et ce n'est pas que vous y soyez obligé car ces mixages et l'image sont conçus pour être diffusés sur plusieurs formats. Donnez vous juste la meilleure chance et si vous avez votre propre petite salle de cinéma à la maison, vous pouvez la personnaliser comme vous le souhaitez, mais la plupart d'entre nous n'en ont pas, donc plus vous êtes nombreux, plus vous voulez, plus vous dépensez d'argent.

    Blake Neely : J'ai pu obtenir ces barres de son, vous savez ces index et je suis un spécialiste du son, mais j'ai obtenu une de ces barres de son bon marché : c'est une barre de son Atmos avec un caisson de basse et c'est formidable. Vous savez, vous devez vous rappeler que le film est éclairé par l'avant et la télévision par l'arrière, donc vous devez savoir noircir la pièce autant que vous le pouvez et ne pas oublier le pop-corn.

    Michael Minkler : Pour ce qui est de l'image, je peux dire que Gary Goetzman, notre producteur, a eu du mal à trouver le bon moment pour prendre l'image avec l'aspect visuel de la colorisation et la luminosité du ton, parce que le premier instinct de la société Apple était de la rendre aussi belle que possible et il a dû se rétracter : "Je veux qu'elle ait l'air plus vintage, vous savez, j'aime les gris, j'aime les bleus, et il a donc dû la modifier pour qu'elle optimise ce qu'il voulait et qu'elle satisfasse les ingénieurs d'Apple avec ce qu'ils voulaient.

    Q : J'ai en fait deux questions et ces questions sont exclues avec un avertissement aux spectateurs qui n'ont pas encore regardé ce spectaculaire Greyhound. Je lance un avertissement à ceux qui n'ont pas encore regardé ce spectacle. Ma première question s'adresse exclusivement à Sydney pour ses étonnantes compétences en matière de montage pour ce film ; l'une des scènes qui me hante vraiment en ce moment même est celle où la bataille fait rage sur l'océan ; la caméra bascule soudain vers le ciel ; ce que la philosophie des signes était derrière une scène étonnante.

    Sidney Wolinksy : Cette scène était dans le script et je crois comprendre qu'elle visait à montrer l'ampleur de la bataille et à vous donner une idée de ce que je veux dire pour moi. Je ne peux pas parler pour Tommy ou autre, mais c'est une façon de savoir que l'humanité se bat en bas pour s'entretuer et qu'au loin se trouve l'aurore boréale qui est en quelque sorte éternelle et ces batailles sont en fin de compte totalement insignifiantes pour l'humanité, c'est ce que je crois comprendre. J'ai juste pensé que c'était une sorte de beau moment qui vous sort du feu de la bataille et vous donne une perspective sur ce qu'est la guerre en termes de je ne sais quelle période de l'humanité et vous savez et plus encore.

    Q : Ma deuxième question est la suivante : y a-t-il une scène particulière qui vous traque en ce moment même à cause de sa puissance et de sa magnificence ?

    Blake Neely : Je dirais que vous avez mentionné Marvin, mais la fin me fait encore pleurer. Je la vois douce-amère, je ne la vois pas, je veux dire que c'est héroïque et que c'est un travail bien fait, mais elle est très douce-amère, je veux dire que ce n'est que le début de la bataille et que ce qui va se passer a changé le monde et que beaucoup de vies ont été perdues.

    Mark Czyzewski : Oui, pour moi, c'est un peu la même chose qu'au moment où il reçoit l'appel de l'aide et qu'il reçoit l'ordre de se retirer et qu'il prend ses ordres tranquillement, qu'il a fait son travail et qu'il va enfin pouvoir se reposer et qu'il va tranquillement se reposer et qu'on attend qu'il finisse probablement par repartir de l'autre côté de l'océan, donc oui, c'était pour moi le moment le plus fort.

    Sidney Wolinksy : oui, pour moi, c'est quand il a son premier meurtre, vous savez, le long travail de recherche du sous-marin au début du spectacle, puis l'équipage applaudit et nous réalisons que Tom Hanks se rend compte du poids de ce qu'il a fait et de l'horreur de ce qu'il a fait, et comment lui, et probablement seul là-bas, réalise la signification terrible de ce que vous savez, de ce qu'a été cet accomplissement, et que cela ne peut pas être une fin en soi, vous savez que vous ne pouvez pas vraiment applaudir la mort de 50 hommes qui, peu importe qui ils sont, c'est un moment fort.

    Q : La première est pour Michael et j'étais juste curieux de savoir comment vous aviez déterminé le son des bateaux et de l'armement pour le rendre authentique à l'époque mais aussi unique, ce qui a permis au film de se distinguer de beaucoup d'autres films de l'époque de la Seconde Guerre mondiale. La seconde partie est pour Blake, comment avez-vous décidé de mélanger des thèmes militaires et de la musique de style militaire avec la musique de l'époque pour lui donner une immersion totale. Je vous remercie.

    Michael Minkler : En ce qui concerne les coups de feu et l'ordonnance utilisée dans le film, l'authenticité était évidemment quelque chose que tout le monde voulait et c'était notre point de départ, donc toutes ces armes, vous pouvez trouver le matériel original dans les bibliothèques maintenant, ce qui le rend différent et cela le rend différent sur n'importe quel film avec n'importe quel concepteur sonore est ce que vous faites ; à partir de là, jusqu'où vous le sortez de sa source originale ; évidemment, nous faisons un film ; nous ne voulons pas qu'il soit strictement authentique ; vous voulez donc qu'il soit dramatique ; vous voulez qu'il soit passionnant ; vous voulez que les gens aiment vous donner ; faites-les tomber de leur siège si vous le pouvez, Vous savez, quand les gros canons explosent, vous pouvez les adoucir avec cinq nouveaux éléments différents ou 10 ou 20 nouveaux éléments, mais c'est là, donc c'est juste pour goûter et nous expérimentons avec différentes tailles et formes de tous les canons ; ils veulent tous avoir un son unique ; ils veulent tous avoir un son puissant, beau et effrayant ; c'est donc une chose émotionnelle que les canons doivent être émotionnels ; ils l'ont fait. Ils ne sont pas là uniquement pour faire du bruit, ils sont là pour vous exciter et vous étonner parce que si vous pouvez imaginer un vrai destroyer qui a tant d'armes à bord, qui explose en même temps et sur lequel on tire, cela doit être assez horrible et ce ne sont pas seulement des fusils qui explosent, ce sont aussi des armes de gros calibre et des explosions de gros calibre, donc vous voulez que ce soit incroyable.

    Blake Neely : Pour la question de la musique, j'ai décidé très tôt d'utiliser des sons anachroniques, vous savez que les synthétiseurs n'étaient pas disponibles pendant la guerre, mais j'ai eu envie de mettre un peu d'ambiance, comme nous l'avons fait pour le Pacifique, parce que c'était un film moderne qui se déroulait à une époque plus ancienne et que cela permettait de faire des allers-retours entre les qualités hymniques de la partition, qui était un véritable orchestre dans un cadre très précis, et l'action, qui pouvait être angulaire, avec de grands virages à droite et des sons étranges auxquels vous n'êtes pas habitués.

    Q : bonjour, le film a ces scènes effrayantes où les ennemis allemands proclament la mort imminente de l'équipe par les haut-parleurs Je voulais savoir comment vous avez abordé ces scènes : comment vous les avez toutes abordées, de la capture du visage de la terreur de chacun à la conception de l'ambiance sonore, en passant par la musique parfaite pour tout accompagner.

    Mark Czyzewski : C'était en grande partie dans le script et je pense que lorsque nous avons commencé à assembler de plus en plus de pièces, il y a eu une évolution naturelle de la musique et des sons et lorsque nous avons eu la boîte à outils et les effets, nous avons tout assemblé de cette façon.

    Michael Minkler : Le fait d'avoir tous les outils à disposition et de faire ces choix est un élément essentiel de ce que l'on peut entendre ici et de ce que l'on devrait entendre ici. Il y a beaucoup de musique dans ce film, il y a probablement 85 minutes de musique dans un film de 92 minutes, et aussi beaucoup de guerre et de dialogues, donc l'astuce est d'entendre cette musique sans l'entendre, d'utiliser la musique, d'utiliser les effets sonores, d'utiliser les dialogues de la meilleure façon possible, image par image.

    Blake Neely : et aussi, c'est la magie d'aller à un mix, je veux dire à la marque quand il coupait ça, la voix de l'allemand de la tête de la meute de loup était une voix complètement différente dans sa coupe dans ma coupe chaque fois que nous l'avons mixée et ensuite, Vous savez, ils ont changé la voix plusieurs fois, c'est devenu plus effrayant, tout est devenu plus effrayant, le montage a été plus serré, Mike a mélangé, c'est plus effrayant, mais jusqu'à ce point, c'est comme si Mike disait qu'il se passait tellement de choses, mais il y a aussi dans les deux premières bobines du film un tel jargon qu'on ne comprend pas ces militaires qui ne sont que des gens sur des bateaux, donc il faut rester en dehors de ça et s'assurer que les bons mots sont compris.

    Q : Salut les gars, je pense que cette question est pour Mark ou Sydney, car tous ceux avec qui nous avons parlé viennent de dire que Tom est venu ici, il avait des idées très précises sur tous les aspects du film et je me demande ce que c'est, du point de vue du montage, de travailler avec quelqu'un qui a une idée très précise des choses, par opposition à travailler sur un projet où c'est un peu plus dans l'air du temps

    Mark Czyzewski : oui, avec Tom qui est toujours juste, vous savez qu'il a beaucoup de respect pour le public et vous savez que euh donne toujours du crédit. Vous savez qu'ils l'auront et vous savez et c'est juste qu'il est toujours concentré sur l'essentiel de l'histoire, donc encore une fois, comme tout est raconté plus ou moins du point de vue de Krause, il était toujours là pour nous le rappeler et vous savez toujours que, comme vous l'imaginez, la salle reste lumineuse et vous savez que c'est un bon environnement créatif.

    Sidney Wolinksy : L'intention de Tom était que toute l'émission soit racontée du point de vue de Krause et je pense que c'est resté assez proche de la réalité, donc je pense que c'était l'une de ses principales préoccupations et je sais que le roman était aussi un roman très intérieur, donc il voulait probablement honorer cela.

    Q : Aujourd'hui, ma question s'adresse à Mark et à Sydney. En regardant le film, j'ai été frappé par la quantité de détails spécifiques que le public est capable d'intérioriser sur la guerre ; j'ai écrit que c'était en quelque sorte la façon dont la trigonométrie a gagné la guerre et j'étais curieux de savoir ce que vous pensiez du défi que représente la transmission d'autant d'informations techniques à côté des représentations visuelles de la guerre que tout ce matériel dénote ; j'aimerais beaucoup entendre vos réflexions ; merci.

    Sidney Wolinksy : Heureusement, notre directeur, qui a été DP, est très intelligent et comprend tous les détails de la situation en termes d'informations internes. Il peut me dire combien d'obus il faut tirer pour tuer un sous-marin, ou il y a différents sonars, un sonar lent et un sonar rapide, et vous savez qu'un sonar est destiné à ce que vous savez, plus le sous-marin s'approche de vous. Vous passez au sonar rapide parce que ça vient si vite que vous voulez que les signaux arrivent plus vite, ils sont justes et tout ça c'était vraiment... Je veux dire que c'est un peu ce dont il s'agit dans l'histoire, vous connaissez les défis très spécifiques d'un destroyer qui trouve un sous-marin et le détruit avec succès et pour moi le défi était de le comprendre et ensuite d'essayer de réaliser qu'avec les images que nous avons, je sais que Mark pourrait vouloir en parler davantage.

    Mark Czyzewski : Je suis tout à fait d'accord, je veux dire que dans ce film, l'accent est mis sur les détails et je ne dirais pas grand-chose de plus que je suis tout à fait d'accord.

    Sidney Wolinksy : L'autre chose que je dirais, c'est que vous savez, quand nous avons fait le montage, vous savez que tout était sur fond vert et qu'il n'y avait pas de sous-marins, pas de bateaux, il y avait des avant-premières et vous devez juste trouver une solution et être guidé par Aaron qui savait exactement ce qu'il coupait ou ce qu'il filmait et pourquoi, et rendre cela compréhensible pour le public.

    Q : C'est une question pour Blake Neely, il y a eu beaucoup, beaucoup de films de guerre : comment aborder la création d'un film sur une musique originale avec la pression d'essayer d'apporter quelque chose de nouveau sur la table.

    Blake Neely : Je pense que mon approche est d'essayer d'oublier tout cela et d'honorer ce qui vous est présenté, mais essayez de faire votre propre truc et je ne peux que m'écrire, mais c'est ce que vous savez quand Gary et Tom ont appelé, c'était hé Nous voulons un thème comme le Pacifique ou autre, et c'était en fait la partie la plus terrifiante. Je peux le refaire, donc je ne pense pas que ce soit différent que de demander à Mark ou Mike ce que ça fait d'essayer d'améliorer son ou sa Sydney, de connaître un film de guerre de plus qui soit aussi bon ou meilleur que certains précédents, mais heureusement, j'ai pu trouver ce point positif.

    (un court extrait musical)

    Blake Neely : ça ne s'est pas très bien passé, mais c'est en fait le début de cette scène appelée Nightfall qui fait un panoramique vers les cieux et les aurores boréales.

    Synopsis :
    Un vétéran de longue date de la Marine qui, pour la première fois, est chargé de protéger un convoi de 37 navires transportant des milliers de soldats et du ravitaillement indispensable à travers les eaux dangereuses de l'Atlantique pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant cinq jours sans couverture aérienne, le capitaine et sa petite force de trois navires d'escorte doivent se frayer un chemin à travers une zone de l'océan connue sous le nom de "Black Pit", en combattant les U-boots nazis tout en protégeant leurs précieux navires et soldats. "Greyhound" s'inspire des événements de la bataille de l'Atlantique, qui a eu lieu dans les premiers mois de l'alliance de l'Amérique avec la Grande-Bretagne et les forces alliées.

    Greyhound
    Réalisé par Aaron Schneider
    Produit par Gary Goetzman
    Scénario de Tom Hanks
    D'après Le Bon Pasteur de C. S. Forester
    Avec Tom Hanks, Stephen Graham, Rob Morgan, Elisabeth Shue
    Musique de Blake Neely
    Concepteur sonore : Michael Minkler
    Créatrice des costumes : Julie Weiss
    Concepteur de la production : David crank
    Directeur de la photographie : Shelly Johnson
    Superviseurs des effets visuels : Nathan McGuinness, Pete Bebb
    Edité par Mark Czyzewski, Sidney Wolinsky
    Production : Sony Pictures Entertainment, Stage 6 Films, Bron Creative, Zhengfu Pictures, Sycamore Pictures, FilmNation Entertainment, Playtone
    Distribué par Apple TV+
    Date de sortie : 10 juillet 2020 (États-Unis)
    Durée : 91 minutes

    Nous tenons à remercier Ivy Martinez de nous avoir invité à cette conférence de presse virtuelle et les différents talents pour avoir répondu à nos questions.